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牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥98.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥88.90
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥79.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
国画300例 写意荷花技法入门教程
￥22.50
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意荷花的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意荷花的创作画法。 全书内容丰富，共六章。章介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具和使用常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了荷花的画法，包括了花头的画法、花蕾的画法、莲蓬的画法、荷梗的画法和不同颜色荷花的画法。第三章详细地介绍了荷叶的画法，包括了正叶的画法、侧叶的画法、背叶的画法、卷叶的画法、嫩叶的画法、枯叶的画法、残叶的画法和水墨荷叶的画法。第四章详细地介绍了组合画法。第五章详细地介绍了荷花与不同配景的创作。第六章详细地介绍了综合创作。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
光之美学 水彩光影技法详解
￥31.92
光帮助我们感知一切事物，有光便有影。在绘画中，光影一直是一个重要的课题，可以借用明暗关系来表达，也可以用色彩的冷暖来表现。那么，在水彩绘制过程中究竟该如何表现光影呢？有哪些诀窍可以学习呢？ 本书内容以水彩绘画中的光影表现为主，共包括六章的内容。第1章介绍绘画工具与材料；第2章介绍水彩绘画的小技巧；第3章介绍色彩基础知识，涉及色环、冷暖色调、环境对色彩的影响等；第4章介绍人物造型，包括如何表现五官及头发；第5章和第6章为创作篇，介绍水彩光影人物的创作。 本书主题明确，内容丰富，不仅包含基础的水彩画门技法，还对光影的表现行了重讲解，是一本适合绘画初学者和爱好者阅读、学习的教程，也可以作为相关专业的培训教材。
子义手抄报：中小学手抄报/黑板报创意版式设计大全
￥23.92
这是一本指导学生制作黑板报和手抄报的工具书。这本书里的画风清丽，为学生提供了丰富的版式设计和内容选择，更重要的是这本书主即学即用的特，是孩子们独立完成作业的好帮手。 在内容编排上，本书主要由经典主题报样、*报样模板、精美报头和边框设计四个部分组成。根据学校生活和教学特，以时间线为轴，展现了图文并茂的经典报样，节庆假日、校园生活、健康卫生、纪念日、安全教育、环保理念、爱祖国爱家乡、季节和节气……主题丰富，内容全面；后面提供的精美报头、边框花边、字体样式等，也方便读者制作黑板报和手抄报。 本书案例丰富、步骤详细明了，适合各个阶段的学生及其他办报人员阅读参考。
天生就可爱！ 软萌的手账简笔画教程
￥22.50
对于一个可爱的人来说，万物皆可“萌”，就算是一只怪兽，都可以在笔下变成“萌化人心”的样子，本书就是这样一本聚集了各种“萌物”的手账简笔画教程书！就算你从未学过画画，不懂任何绘画技巧，跟着本书一样可以创作出可爱的小画。 本书共分为九章，案例内容包含了做手账时常见的各类素材。第1章介绍了画简笔画时常用的工具和基本创作技法；第2~5章教读者画出可爱的动物、食物、花草和生活用品；第6~7章教读者画出可以记录风景和节日的简笔画素材；第8章教读者画出“Q萌”的小人；第9章则为读者提供了丰富的手账花边、标签等素材。 本书适合任何喜欢可爱元素的读者朋友，希望这本书能带给你一份简单的快乐！
花若初见：骜工的四季花卉水彩教程
￥27.92
这是一本以四季花卉为主题水彩技法教程，全书共分3章。第1章为水彩工具与技法介绍，帮助读者快速门。第2章为绘制案例，按春夏秋冬的顺序，分为春华篇、夏颜篇、秋香篇、冬艳篇4部分内容，共36个精美的案例，详细的步骤讲解让初学者也能学得会。第3章为线稿，包含线稿拓印方法讲解和本书全部案例的线稿图。（待改！）
马克笔风景绘 马克笔手绘上色教程
￥26.99
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的风景画的教程。 全书共有5章。第1章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画所需的工具和材料，马克笔基础绘画技法，马克笔绘画的小妙招；第2章至第5章按不同绘画题材分为融和的国风景色、纸上的世界版图、美好的回忆在路上、大自然的故事。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
快速写实 炭笔素描教程 唯美头像
￥18.00
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特，深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本，以炭笔（炭棒）为主要绘画工具，分别以人物头像、静物、风景为绘画题材，通过大量由易到难的案例示范，带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以唯美的人物头像为绘画题材，共分为七章。前两章介绍了炭笔素描的工具和基础理论知识；第3章介绍了绘制素描头像的基础知识；第4章以眉眼、鼻子、嘴巴、耳朵和头发为绘制对象，对人物头像的主要部位行了全方位的练习；第5章至第7章则分别以“美丽少女”“帅气少年”和“身边的人”为绘制案例，行了人物头像整体的绘制练习。 本书案例风格唯美动人，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合美术爱好者及相关的培训机构使用。
今天开始做手账：萌系手账入坑指南
￥41.94
本书包含六大部分：手账工具的选择、不同版式的设计、写字和画画的方法、完整手账的制作教程，手账的收纳清单，万物皆可做手账，这些都是特别有仪式感的事情。作者用轻松简洁的文字描绘出制作手账的完整过程，从工具的选择，到排版，制作流程，再到旅行手账的分享、孕期手账的分享等等，这些章节都可以帮助有需要的读者不仅了解手账制作的过程，还能让读者了解制作手账的真正意义，让大家更加热爱生活、品味生活。 本书内容新颖，画面可爱，适合热爱手作的人群阅读。
古风佳人醉 色铅笔手绘古风人物入门教程
￥26.99
“言念君子，温其如玉”，“北方有佳人，绝世而独立”……每每读起诗句，唯美、浪漫的古风人物形象便会在心头出现，真想用笔把他们留在纸上啊！这本书就是教你如何用简单、易学的彩色铅笔轻松地画出古风人物，零基础也可以掌握绘制的技法！ 本书以介绍用色铅笔绘制古风人物为主，共有9章。第1章介绍了古风人物的特、绘画工具和上色技巧；第2章介绍了古风人物的基本绘制技法，包括人物头部、发型和身体的绘制技法；第3章至第5章分别介绍了古风人物服饰、道具和身体姿态的绘制技法；第6章介绍了设定古风人物形象的方法；第7章介绍了古风场景的绘制技法；第8章 介绍了古风花纹图案的绘制技法；第9章为阶内容，介绍了经典案例的绘制技法。 本书特鲜明，讲解系统，轻松易学，适合古风爱好者和绘画爱好者学习。
画什么都可爱：小希的Q萌手绘教程(全彩)
￥20.97
本书分为11大章节：工具篇、基础技法篇、人物篇、穿搭篇、情侣篇、节日篇等其余要篇，从简单的线条始，慢慢教大家画些简单的小东西，再讲述人物的画法，从穿搭、日常、情侣、节日等方面举例示范。让大家一目了然的了解超萌插画的步骤。读者完整的学习本书之后，不仅可以动手画一些小东西，还会对超级萌的图产生兴趣，相信大家都想动手来试试自己也画一幅可爱的画。
不要说话(精装版)(全彩)
￥47.99
这是“双囍是朵花儿”的第四本摄影作品集。书中包含4位条件优越的模特，她们优质的演绎与双囍的拍摄相得益彰。双囍长于用温柔的画面细腻地展示女性之美，这种美又饱含个性和力量。书中穿插部分随笔，字数不多，但真挚动人，值得一读。 本书可用作人像摄影欣赏，也适合喜爱人像摄影的读者参考学习。
工业产品设计手绘实例教程(第3版)
￥43.90
本书共11章，整体分为两大部分。第1-5章是手绘技法教学，主要讲解基础工具和线条绘制、透视基础、形体塑造与光影表达、马克笔和色粉笔的运用技巧。第6-11章是案例实战，通过不同类型产品的手绘案例和学员作品展示，增强读者对工业产品设计手绘的理解和应用能力。 本书适合工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者阅读，也可以作为工业设计手绘教学的教材。为满足教学需求，本书还配有教学视频和课件。
秒懂西方艺术系列:秒懂文艺复兴艺术+秒懂近代艺术+秒懂西方艺术+秒懂西方艺术史(全4册)(超人气艺术启蒙书)
￥49.99
本套书包含4本书：《秒懂文艺复兴艺术》、《秒懂近代艺术》、《秒懂西方艺术》、《秒懂西方艺术史》 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
中国人的音乐
￥61.60
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ ? ?中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ ? ?如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ ? ?我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
美食手账新手入坑指南
￥41.90
做手账是一件既文艺又有趣的事情。用笔尖记录静静流淌的时光，用纸张承载生活中的滴幸福。吃到了可口的食物，见到了要好的朋友，路过了街角的咖啡店……用笔记录下来，等到某一天再翻看时，那该多么的幸福呀。 本书介绍了手账的制作方法，尤其是美食手账的绘制技法。全书共有5章，第1章分享了作者的手账生活，用精彩的画面展现出了手账的魅力；第2章介绍了绘制手账的基本技法；第3章介绍了绘制美食手账的诀窍，包括营造立体感、表现细节、配色等技法；第4章介绍了各种美食的绘制技法，比如水果与甜、蔬菜、肉食、主食等；第5章介绍了“脑洞大”的手账机关制作方法，让手账充满创意和乐趣！ 本书内容丰富且充满趣味性，适合手账“萌新”和零基础水彩爱好者学习。希望拿到这本书的读者能感受到做手账的乐趣，掌握水彩画的绘制技法。
