购物车
个人中心
艺术估值
￥9.90
本论文集选取了2019—2021年作者的清华美院史论系研究生课程论文及相关研究成果汇集而成，主要涉及了图书设计、儿童美术、绘本设计、吴冠中美学、非遗产业创新及艺术品估值等领域，是以乡野调查、艺术大师活动实践和艺术科研项目为依托，以美学特质与方法为切入点，进行美学评论及艺术管理实践。
摄影构图零基础入门教程
￥21.90
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要、几何构图的特与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等行了深的介绍与解析。 本书内容由浅深，让摄影构图学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握数码摄影构图的基础知识与技法，启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读，对于想要精构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
数码摄影零基础入门教程
￥21.90
本书从认识相机、摄影技术、摄影美学三大方面介绍了数码摄影的方方面面。全书对学习摄影所需要了解的相机、镜头与附件等硬件知识，对相机控制所需要把握的曝光、测光、光圈、快门、感光度、白平衡等技术知识，对提升摄影创作能力所需要熟悉的构图、用光与色彩等美学理论知识行了系统解析。 本书内容由浅深，让摄影学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书系统的讲解，能快速掌握数码摄影的基础知识与技法，启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读。
人人都能学漫画 动漫分镜、构图、场景与**基础教程
￥47.80
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”，介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀；第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧；第3章为“场景"介绍了各种风格漫画场景的绘制方法；第4章为“特效”，介绍了漫画中几种常见特效的表现方式 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读，也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
美食手账新手入坑指南
￥41.90
做手账是一件既文艺又有趣的事情。用笔尖记录静静流淌的时光，用纸张承载生活中的滴幸福。吃到了可口的食物，见到了要好的朋友，路过了街角的咖啡店……用笔记录下来，等到某一天再翻看时，那该多么的幸福呀。 本书介绍了手账的制作方法，尤其是美食手账的绘制技法。全书共有5章，第1章分享了作者的手账生活，用精彩的画面展现出了手账的魅力；第2章介绍了绘制手账的基本技法；第3章介绍了绘制美食手账的诀窍，包括营造立体感、表现细节、配色等技法；第4章介绍了各种美食的绘制技法，比如水果与甜、蔬菜、肉食、主食等；第5章介绍了“脑洞大”的手账机关制作方法，让手账充满创意和乐趣！ 本书内容丰富且充满趣味性，适合手账“萌新”和零基础水彩爱好者学习。希望拿到这本书的读者能感受到做手账的乐趣，掌握水彩画的绘制技法。
水彩入坑指南 平涂也能画的水彩手绘插画
￥39.80
每一个热爱生活的人都喜欢花草，它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时，花草也是零基础绘画爱好者门学习时喜欢描绘的对象，在绘画作品中可做画面的缀，也可单独作为绘画主题来呈现。 本书以循序渐的方式，从简单的基础练习手，逐步加大技法难度，示范了22个花草的画法。全书共5章：第1～2章，详细讲解水彩工具及调色、技法等内容；第3～4章由浅深，细致讲授各种造型的花草的绘制；第5章则植物水彩技法的阶提升部分，讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富，讲解细致，案例中有大量的细节图和技法提示，还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例，享受绘画的乐趣，达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。 本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读，也可作为相关专业的培训教材。
素描也有趣 暖系铅笔素描临摹入门教程
￥32.90
一提到表描，读者心中不免萌生“枯燥”“无趣”的印象，本书针对读者对素描的一些误解，精选大众日常喜闻乐见的事物作为教学案例，对素描技法行细致讲解。 本书共6章，介绍了素描工具、技法、透视，素描静物的绘制技法，素描景物的绘制技法，素描动物的绘制技法，素描人物的绘制技法，以及素描创作技法。书中采用50个有趣的素描案例，深浅出地讲解了素描基础绘制技法，有针对性地赋予每个案例素描技法要，引导读者带着问题临摹，随着作品的完成，问题也得到了解答。此外，书中有趣的萌宠、精致的面庞、引人胜的景色……让你置身于美好的气氛中，体会素描带来的乐趣。 本书适合素描初学者阅读、临摹。
书法教学论:怎样教书法
￥19.99
本书是一本书法教学理论指导图书，主要立足于中小学书法教育。
漫画分格教程
￥26.60
漫画，通过画面来讲好每个故事，在有了好的漫画剧本之后，我们要做的事情是——分格。别小看它，分格的学问很大呢！格子的形状和大小都会给读者带来不同的阅读感受。 本书是针对漫画爱好者的门教程，作者从他丰富的写作经验和教学经验出发，聚焦漫画创作中的分格部分，从漫画分格的原理剖析了漫画中一格和多格漫画的绘制注意事项，书中的文字讲解深浅出、寓教于乐，具有较强的实用性和可操作性。 本书图文并茂，结构清晰，不仅适合动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合作为动漫相关专业培训教材。
离机闪光灯摄影教程 32个实战场景教你创造迷人光线
￥78.80
本书是关于如何迅速学习使用离机闪光灯的简易指南，以便你可以在任何时间、任意天气环境下都创造出美丽、自然的光线。 本书分为3章。第1章介绍了离机闪光灯的基本工作原理，这样你就可以马上开始拍摄，而不会被大量的术语所迷惑。第2章讲解了具体的照片场景和现实环境，你将学习使用离机闪光灯拍摄柔美照片的关键技术。对于每个案例场景，本书都介绍了拍摄目标、拍摄流程、示例图片、拍摄设备，以及在拍摄过程中可能遇到的问题等实用内容。第3章介绍了使用离机闪光灯时一些比较常见的问题及解决方案，方便读者快速查找到相关的解决方案。 如果你过去学习使用闪光灯的尝试都以失败告终，那么相信本书会为你带来一些改变。本书适合摄影爱好者、职业摄影师，特别是想要精进离机闪光灯用光、布光技法的读者参考学习。
出众的设计师——全栈设计师**成长法则
￥47.94
我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力，从而在设计行业获得成功。具体内容包括：如何设计门槛、如何高效学习，如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。
青少年美育趣味课堂 声乐基础
￥30.90
学习声乐是青少年艺术活动中重要的组成部分，不仅可以提升青少年的唱歌水平，还可以强健体魄，提升他们的音乐审美能力。本书就是为青少年学习声乐而量身定制的门教程。 本书共有16课，第1课至第3课为简谱基础知识的学习和实战训练，第4课至第8课包含发声、音准练习、节奏练习、呼吸训练等内容，第9课至第11课为音乐知识的阶学习和实战阶段，第12课和第13课是针对唱歌共鸣和咬字吐字的训练，第14课至第16课为本书的综合实战训练阶段。本书按照先学习音乐基础知识、再讲解唱歌方法的顺序安排，每课的讲解之后都包含实战练习，帮助青少年及时巩固课程知识。 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
简谱约翰·汤普森现代钢琴教程(视频教学版)
￥32.90
《约翰·汤普森现代钢琴教程》系列图书是国内学习钢琴的常用教材，经久不衰，这个系列图书可以作为钢琴门的启蒙教程。本书是针对想要学习这个系列图书，但识谱能力较弱、自学困难的初学者而量身定制的简谱版教程，更适合初学者的学习和练习。 本书包含两个部分，这两个部分分别对应了《约翰·汤普森现代钢琴教程》的册和第二册。部分包含四个阶段，分别讲解了C大调手位和乐句、音乐的形式、节奏与重音等初级音乐知识；第二部分包含三个阶段，分别讲解了各种音乐类型、音乐家、踏板等阶音乐知识。本书保留了原教材中的所有练习曲目，将乐谱变成五线谱加简谱对照的排版形式，而且每个知识都用视频的方式行讲解，方便初学者学习和理解。 本书适合钢琴初学者阅读，也可以作为音乐培训学校及相关专业的教材使用。
音乐制作自学手册:Logic Pro编曲案例分析与实战教学(视频版)
￥59.90
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Logic Pro编曲案例分析与实战教学教程。在本书中，你将了解到用Logic Pro制作多种音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，在实战操作的过程中提升自己的编曲能力。 本书包含7个部分。这7个部分分别收录了电子、摇滚、雷鬼、舞曲、拉丁、抒情、R&B、流行等不同风格的歌曲，从曲式结构、和弦行、钢琴声部、乐声部、贝斯声部、吉他声部、副旋律声部、铺底氛围声部等不同角度分析，并通过视频演示制作的细节。读者可以先按照书中的讲解按部就班学习，再参考视频演示边看边实战，后再参照附赠的工程文件行修改。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合相关专业和音乐培训学校作为教材使用。
中国人的服饰与礼俗
￥349.00
1814年，威廉·亚历山大精选了50幅画作，辅以精彩的文字说明，在伦敦出版。作为海外中国服饰的开山扛鼎之作，本书较为真实、完整的还原了乾隆时代中国的世态风情，现以中、英文对照精装套书推出，精选50幅珍贵画作，这些精美的彩色版画描绘了皇帝、官员、士兵、仕女、书商、伶人、小贩……向我们展示了欧洲人眼中那个久远而又多姿多彩的乾隆盛世。
漫画头像手绘设计教程 插画进阶篇
￥27.80
漫画已是我们生活的一部分。你有没有想要亲手给自己、家人、朋友画一幅漫画头像表达感情呢？本书可以帮你实现这个愿望。 本书是一本漫画头像的绘制教程，书中的人物风格兼具一般Q版人物的软萌感和细致插画人物的华丽感，适合有Q版人物绘制经验的读者阶学习。 全书共5章。第1章讲解基础知识，介绍本书漫画头像的风格特、人体结构、背景缀。第2章详细讲解头像中人物头部的绘制方法，包括面部特征、五官、发型、表情的绘制方法。第3章讲解单人无动作胸像的绘制方法，针对儿童、男生、女生的不同特分别行讲解。第4章讲解单人动作胸像的绘制方法，人物动作的绘制让画面更生动、有趣。第5章讲多人组合胸像的绘制方法，不管是温馨的家人，还是情侣、朋友的组合，都能在该章找到参考。
After Effects CC 影视后期制作标准教程(微课版 第2版)
￥32.90
本书系统地介绍了After Effects CC 2019的基本操作方法和影视后期制作技巧，内容包括After Effects门知识、图层的应用、蒙版的应用、应用时间轴制作效果、文字、应用效果、跟踪与表达式、抠像、添加声音效果、制作三维合成效果、渲染与输出及商业案例实训等内容。 本书将案例融软件功能的介绍中，在介绍基础知识和基本操作后，精心设计了课堂案例，力求通过课堂案例演练，使学生快速掌握软件的应用技巧；并且通过课后习题实践拓展学生的实际应用能力。在本书的后一章，精心安排了专业设计公司的5个精彩实例，力求通过这些实例的制作，提高学生影视后期制作的能力。 本书适合作为高等院校数字媒体艺术专业After Effects课程的教材，也可作为After Effects自学人员的参考用书。
化繁为简:CG绘画五步练习法
￥88.00
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
思无邪 Photoshop故事性古风插画技法精讲
￥53.80
本书是以《诗经》中的名篇和古代神话传说为创作主题的Photoshop古风插画教程，带领读者系统学习古风插画的绘制。 本书共分五章。章介绍Photoshop软件常用的操作方法和绘图的基础技法；第二章讲解古风人物头部及表情的绘制方法；第三章聚焦于古风角色的造型设计，讲解古风发型、配饰及人物整体造型的绘制方法；第四章以《诗经》中的几首名篇为创作主题，详细讲解古风人物的创作方法；第五章以古代神话传说为主题，讲解涵盖场景的古风插画创作方法。 本书讲解细致、案例丰富，既有板绘操作基础介绍、人物局部的绘制讲解和服饰的绘制技法，也有完整的古风插画的绘制讲解。本书适合古风插画爱好者与板绘初学者阅读，也适合作为相关专业的辅助教材或艺术培训机构的培训教材。
