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你好，时装——服装设计效果图水彩手绘表现技法
￥27.60
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。 本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。
Photoshop+Camera Raw风光、人文、城市、星空摄影后期技法(全彩)
￥29.70
本书是笔者多年摄影数码后期经验和感悟的总结。 如果说由浅深的后期教程是一个缓慢的学习过程，那本书甚至会显得有些功利，对复杂的摄影后期知识技巧，以及当前流行的摄影后期技法行了总结和整理，将摄影师必须和经常使用的技巧总结为了五大核心技术。读者在学习过这五大核心技术之后，便可以结合不同的题材，借助于这些技术行修片实战。经过技术加实战的强化训练，相信读者可以在很快的时间内修出非常漂亮的摄影作品。 可以说，本教程侧重于速成，对迫切希望修出好照片的摄影师来说，是非常有效的。但是，万丈高楼平地起，要长久的发展自己的摄影爱好，就不能放弃基础技术的学习，希望广大读者一定要明白这个道理。
每日绘 甜的暖的少女心 水彩入门教程(视频学习版)
￥26.50
和所有年纪、外貌等因素完全无关，少女心是每个女孩子与生俱来的超能力呀！它是对这个世界温暖的初心，也是对生活温柔的期待。 本书以“少女心”为主题，前两章介绍了水彩绘画所需的工具和基本技法，第三章到第五章分别以“先尝一口，简单的甜”、“对美好说声幸会”、“我的日常生活”为案例主题，带领读者由易到难、系统地学习了水彩创作技法。 本书适合水彩爱好者阅读和学习，风格甜蜜美好，希望这本书不仅能带你画出一页微甜的少女心作品，还能送给你一段静谧温暖的时光。
寒寒的私家摄影课：用手机拍出赞爆朋友圈的人像大片
￥31.20
不管是个人照还是合影，只会尴尬地出剪刀手或比个心形？形貌俱佳美女一枚，拍出来却觉得“不上相”又不得其解？旅拍只会和地标建筑留下“到此一游”照？告别“木头人”“剪刀手”“大象腿”，寒寒带你轻松玩转人像摄影和摆姿，拍出精致好看的自拍照、旅行照、闺蜜合影照…… 本书图片精美，文字细腻，介绍了大量热门的人像摄影技法和技巧，从场景选择、服饰搭配、道具运用、姿势解析、构图技巧、后期美化等方面，对拍出甜美、可爱、元气、性感等风格的人像照片行了全方位的技法分享，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐提高摄影技艺。 简单易上手又方便记忆的拍照姿势都在这里，爱美、爱生活的各位不要错过啦！
零基础学会素描(教你素描的绘画要领。从基本几何体轻松入门，夯实基本功。由简到难，逐步提升技巧和水平。画面真实感+线条流畅性，一本书搞定！) (含章·介于手绘系列
￥14.99
这是一本零基础学画素描的教程书。全书包括走素描、描绘日常生活的阶练习、素描再精等部分。全书首先从素描的基础知识始讲起，有图有文，循序渐地让读者掌握素描基本要领。然后在案例部分分为初学、提升、阶三大板块，每幅图都分步详解，从素描日常静物到素描人物，全面又细致地为读者教授素描静物的奥妙，便于读者举一反三。
因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例
￥26.99
本书基于我们重大社会问题和紧迫需求的关于传统村落中工匠文化的综合性专题研究。因“一带一路”传统村落创新性建设策略研究的激发及对研究过程中细化问题的反思，是对当前“美丽乡村”战略、传统村落保护、工匠精神与工匠文化传承、中华文化复兴四个社会热之间共通性的思考。本书以田野考察和对国内外相关研究成果的分析、总结、整理、反思为基础，以设计生态学为知道，以对传统村落中工匠文化问题的反思为起，梳理传统村落中工匠文化的生存现状，分析传统村落工匠文化的困境，探讨困境隐藏的危机，挖掘造成困境的深层原因，基于传统村落的“美丽乡村”建设构建工匠文化的创化策略，为构建“美丽乡村”战略智库服务。
从零开始学画画：水彩色铅笔画入门
￥9.99
本书是日本人气插画家杉原美由树的倾心之作。作者从画材的准备、彩铅的颜色选择，到干画法、湿画法、混合画法的具体演示和对比，色彩渐变等技巧处理，更有难解析和经验汇总，揭秘水彩画的门秘诀。 绘画是生活瞬间的美好定格，只需要一尝试，就能改变人生的视角，享受绘画带来的美好。拿起画笔，迈出你的*步吧！
水彩物语：造型与配色的基础训练
￥31.92
也许你会问，我们为什么要学习“造型 配色”，直临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
零基础自学！漫画素描手绘教程
￥19.00
内容提要 本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法；第10章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法；第11章为漫画特效与气氛，讲述了几种常见的漫画特效绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。
时装画手绘表现技法：马克笔从入门到精通
￥23.92
这是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画表现技法中提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及进行商业插画创作的能力。 本书分为三篇，第１篇为时装画入门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的入门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确使用方法。 本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，每个知识点都配有图例分析，以便于初学者更好地掌握绘画技法，让广大读者在学习时装画手绘的同时，还能了解新潮的时装款式。本书不仅可以作为广大服装手绘初学者和爱好者的学习教材，也可以作为服装院校培养专业人员的参考书籍。
字传——商业书法字体设计与应用
￥31.60
这是一本全面解析商业书法字体设计的教程。本书共分为5章，第1章结合从历史、现状等角度讲述书法字体的演变过程；第2章对书法字体的设计基础进行了讲解；第3章对书法字体的设计技巧进行了讲解；第4章演示了同一文字的不同表达风格；第5章作者精心挑选了大量的商业案例，介绍了书法字体在节日活动设计、影视海报设计、品牌设计、游戏海报设计、包装设计
吉他小白的弹奏秘籍：吉他拍击技巧攻略
￥21.92
本书是为吉他弹奏爱好者量身定制的提高吉他演奏技巧的阶教程。在本书中，你将学会提高吉他演奏技艺的多种技巧，丰富你的吉他演奏效果。 本书共包含6章，第1章讲解了基础的拍弦技巧，第2章讲解了贝斯拍风格的技巧，第3章拓展到琴体拍的知识，第4章加大学习难度，讲解弦的演奏技巧，第5章是泛音的内容，第6章是本书难度*的复合技巧部分，融合了前面学习的各种技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
马克笔萌宠绘 马克笔手绘上色教程
￥26.99
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的萌宠画的教程。 全书共有5章：第1章为马克笔绘画基础知识，不但介绍了马克笔绘画的工具和材料，马克笔基础绘画技法，还讲解了马克笔绘画的小妙招；第2章至第5章从易到难分为萌崽的大头照、萌宠在想什么、总有一只萌到你和阳光下的小可爱。全书案例配有清晰的图解教程和对绘画要的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
神怪志 白描东方传说从入门到精通
￥22.50
当传统白描遇见亘古传说，古老东方的秘密将被解。精卫、青龙、白虎、玄武、凤凰、麒麟、貔貅，还有哪咤闹海、鹊桥仙……该如何用毛笔白描出这些古老的传说？如何通过技法使神话中的神兽与仙人栩栩如生？ 本书主要讲解白描东方神怪的绘制技法，共六章。*章讲解白描的基础知识、常见的线描技法，以及绘制东方神怪时需要使用的技法；第二章为白描小练笔，练习绘制兵器、头饰、服饰、祥云等；第三章至第六章分别讲解白描东方神兽、白描东方仙人、白描神话妖怪的技法；第六章详解白描东方传说的案例，如鹊桥仙、哪吒闹海等。 本书将“白描”与“东方神怪”相结合，案例丰富且独特性强，且步骤详细、讲解清晰，是绘画初学者、国画初学者练习的*。
好兵帅克
￥20.70
《好兵帅克》是一部世界著名的长篇讽刺小说，取材自作者自己真实的参战经历。小说通过帅克这个“官方认证的白痴”在次世界大战中的经历，淋漓尽致地讽刺了奥匈帝国的军官、警察以及神父昏庸无能和愚蠢透顶的丑态。 这部作品自问世以来，在世界各地持续发挥着影响。本书塑造的帅克形象耿直诚恳、憨厚淳朴、幽默机灵，他总是善于以耿直无辜的态度戳破统治官僚的谎言，让暴虐腐朽的军官暴露出丑恶嘴脸，让蝇营狗苟的官僚丢人出糗，让人的自由价值得到彰显，“帅克精神”在今天依然不过时！
典型风景速写108例 提升观察X概括X记忆X默写能力
￥20.30
本书是专为初学者造的速写门教程，以108个案例带领读者从速写的基础知识出发，逐渐掌握人物肖像及动态的速写画法。 全书共分为9章：第1章是速写基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解；第2章将人物面部的自然规律与绘画法则有机结合，介绍了不同年龄、不同角度的五官的画法，共4 3个案例；第3章从不同角度、不同脸型和不同表情三个方面讲解了人物头像的画法，共1 5个案例；第4章从人物四肢的骨骼、肌肉结构及其运动规律出发，教会读者如何抓住人物的动作特征、形态节奏及整体动作的美感，共19个案例；第5章至第9章分别是不同动态、不同年龄、不同职业的单个人物，以及组合人物、场景人物的绘制讲解，共31个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合速写初学者和人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
素描基础与造型训练：典型人物肖像108例
￥20.30
本书是专为初学者造的素描人物肖像门教程，以108个案例带领读者从素描的基础出发，逐渐掌握人物肖像的素描画法。 全书共分为6章。第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2章从人物的五官和头发手，讲解头部各个部位的绘制方法，包括不同角度、不同形状，共69个案例；第3章是不同角度下头像的画法讲解，深剖析由于角度改变而使头部、五官等各部分产生位移与形变的规律，让读者掌握不同角度下头部的透视与比例；第4章分别讲解了不同年龄、不同性别下头像的画法，用不同的表现方法绘制出各个年龄段人物的结构特和精神状态；第5章讲解了上肢和半身像的画法，让读者能够掌握人物各部分的结构、比例和动态规律，提高大家的观察力和表现力，帮助读者理解半身形体在外观衣纹中所显现出来的变化；第6章是素描人物写生讲解，共8个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合素描初学者与人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训及院校相关专业的教材。
Q版漫画教程书 你醒了？起来画画吧！
￥15.92
本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的Q版篇，是一本针对零基础绘画爱好者的Q版漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，对零基础读者非常关注的绘画重、难一一行了解答。 本书共分为8章。第1章和第2章为绘画前的准备，分别讲解了绘画基础知识和绘制线稿的技巧；第3章至第6章分别讲解了头部、体块与比例、人物动态和服饰的表现等；第7章讲解了绘制不同职业的漫画人物的方法；第8章介绍了Q版动物的绘制方法。*后，还附上了作者的线稿作品及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读、学习，也可作为相关专业的培训教材。
朝暮集
￥65.99
《朝暮集》是高人气插画师呼葱觅蒜创作的一本时光主题古风绘本。全书用240余幅绝美插画，讲述了78个关于世事变幻与人生聚散的动人故事，集中呈现了作者对“时间”这一人类永恒话题的独特理解——一生很长，有走不尽的万水千山，赏不完的春风秋月；一生很短，不过是晨晓到黄昏的距离，茶凉人散，物换星移。拥有时珍惜，错过了无悔，方不负人生朝暮。 绘者呼葱觅蒜以绮丽的想象和极强的共情力，关照人、妖、仙界或高贵或卑微生命隐秘的内心世界，穿越千年时光，洞察深宫庭院、寻常人家、诗酒江湖中人生的百种形态，视角清奇，意味深邃。 落笔以古典唯美画风，透过光影与四季的变化，演绎了一幅幅关于爱情、生命、重聚、别离……的时光画卷。场景宏大阔，细节含蓄精致，宛如电影镜头，让读者随画面而莞尔、喜悦、振奋、叹息，生发对岁月变迁中自身所得所失的宽广感想。 畅销书作家白落梅为每幅画倾情配文，以经典古诗文铺陈故事背景，以诗意柔美的笔触勾勒动人故事，使本书增添文学的光华，更具可读性。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥88.90
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥88.90
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
