购物车
个人中心
工笔画技法从入门到精通
￥23.92
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
光线决定一切(实战加强版)
￥35.60
光线是摄影不可或缺的条件，用光则是摄影的基础技术。本书围绕着光线的基础知识展，向读者详细讲解了光线的基础理论知识，包含了曝光、测光、光的方向、光的色彩、感光度、人工光和自然光等。并且讲述了控制影调的技术与艺术，色彩的表现艺术，风光、户外用光技巧、人文、都市题材光线把握技巧，写真人像的用光技巧，静物商品的用光基础等摄影爱好者常见的拍摄题材的用光技术技巧。 本书适合广大初中级摄影爱好者在学习用光、曝光的技术技巧的过程中行参考和实践。
超简单！一学就会的摄影用光
￥19.92
摄影是光与影的艺术，摄影创作离不用光。而一张高品质的摄影作品，除了要有好的主题和构图之外，还要有一个恰如其分的用光，一个精巧的用光。本书将摄影用光、曝光的内容，从基础到提高，由浅深地逐步讲解。第1章～第3章是用光的基本知识，这部分内容主要告诉读者，拍摄一张照片，基本的，是要达到准确的曝光。以及如何使用数码单反相机的曝光补偿功能，方便快捷地调节曝光。第4章与第5章是关于用光与艺术的。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面变得抽象，从而有一种艺术效果。这部分内容主要告诉读者，如何用光、如何曝光让摄影作品更具艺术魅力。第6章～第13章是不同题材的用光曝光技巧。按大家习惯的分类方法，将摄影分为风光、人像、花卉、静物等题材，并按自然光环境和影室环境分别讲述了不同题材的用光、曝光技巧，比如自然光环境下如何拍摄人像，影棚里如何布光等。第14章是关于后期调整曝光的。因为在前期拍摄时，总会有这样或那样的原因，导致终的曝光效果不够理想。对于那些曝光或者色彩存在不足的照片，我们可以借助后期软件行调节，从而弥补拍摄中存在的不足。本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。
超可爱手工折纸从入门到精通
￥34.82
这是一本讲解手工折纸的基础教程书。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对折纸对象的观察及细节讲解，让你充分享受指尖上的趣味。本书共分为五章。第1章主要介绍了折纸前的准备工作、折纸的基本法和折纸的基本形状；第二章介绍了呆萌可爱的动物折法，有在天空飞的、陆地跑的、水里游的和在隐秘的树丛里的；第三章主要介绍了大自然中鲜花和果蔬的折法；第四章主要介绍了人物的折法、服饰与日常用品的折法、零食的折法、交通工具的折法和房子的折法；第五章介绍了折纸的艺术应用。本书案例丰富，配图精美，讲解通俗易懂。本书是折纸爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
国画写意要诀——山水云树
￥27.99
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅深地帮助初学者轻松掌握国画中山水云树的绘制技巧。全书共5章，第1章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是山、水、云、树的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。
工业产品设计中的视觉动力
￥27.99
本书以视觉心理学知识为基础，在设计案例中结合普通的物理力学，引出视觉力学的概念，并结合物理力学的分析方法对视觉力在工业产品中的表现加以分析，形成了一个相对完善的分析理论。本书对视觉力学的讲解从二维到二维半，再到三维，由浅深地介绍了视觉力在工业设计中的表现及运用，并涉及多类设计案例，使读者从一个新的角度对设计行思考和理解。 本书适合工业产品设计专业的学生及相关从业者学习使用。
京都之水：瓶装记忆
￥45.34
京都，是什么味道？ 每个城市都有自己的色彩、质感与情绪气息，但什么才能表达出京都的气味？ 纽约下城咖啡馆里简单的一杯水，却唤起了作者对京都*鲜活的记忆。这是她私密的创意叙述，将京都如何燃起一位设计师的想象娓娓道来。这也是暂停“观看所以思考”的惯性，以感觉启思绪的一本城市笔记，它是设计师眼中属于京都的美学路。 本书分为“逸事流”、“记忆京都”、“瓶装记忆”三个篇章。在“逸事流”篇，作者以设计师的敏锐感官，探索于生活细节中体味到日式美学，捕捉旺盛的设计灵感。“记忆京都”是作者记述对六位日本艺术家的采访，寻找他们记忆中有关京都的味道。当灵感与故事相遇，便有了独特的“瓶装记忆”，这是作者为京都和这本书设计的香水，它专属于京都的味道。 寻味而来，当有形的实体随目光的转换渐渐淡去，留在记忆深处的，那是什么？
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996-2008）
￥24.50
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
索尼a7a7IIa7Ra7RIIa7Sa7SII微单摄影完全宝典
￥35.20
本书全面涵盖了a7、a7Ⅱ、a7R、a7RⅡ、a7S、a7SⅡ六款全画幅微单相机的操作与使用知识，满足读者对索尼微单相机知识的需求。本书由长期负责索尼微单系列相机的技术人员和对全系列相机经过长期测试的知名摄影师主笔，拥有索尼一手的器材知识和资料，因此可提供给读者专业的信息。本书还邀请了30多位知名摄影师为本书提供了百余张索尼a7系列相机拍摄的作品。 本书是为使用索尼a7系列微单相机的用户和广大摄影爱好者量身造的器材讲解与拍摄、修图技巧于一体的摄影教程。全书分为11章，首先介绍了a7系列相机的特、机身功能、拍摄设定和镜头系统，从器材本身出发，全方位地剖析索尼a7系列微单相机的各个部件，并详细解读其拥有的各项强大功能。为了满足更多摄影爱好者的需求，本书又从构图、用光、人像摄影、旅行摄影、风光摄影、其他主题摄影、视频拍摄和后期处理等多方面讲解实拍过程中的诸多拍摄技巧，由浅深，让读者对摄影从门到精通。 本书适合a7系列相机的用户学习参考。
15天学会素描——风景篇
￥12.99
想要快速而传神地画出美轮美奂的风景素描，却总是被复杂的绘画过程弄得不知道该从何下手？本书旨在通过zui实用的绘制技法与zui简单、便捷的绘制步骤来帮助读者快速门。 本书为“15天学会素描”系列图书中的风景篇。书中将风景素描知识按照难易程度分为15天行讲解。第1天，作者首先为我们介绍了素描所需的基本工具，然后介绍了如何对事物行观察，如何运用基础的几何图形来概括事物，如何表现风景素描中主体物的体积感，以及如何对眼前的美丽风景行取舍与构图的风景素描基础技法；第2~13天，作者用36个案例为我们详细讲解了风景素描的绘制步骤，帮助读者回顾所学知识，将之前所学的内容融会贯通，从而画出逼真的风景素描；第14~15天为色铅笔绘画时间，通过实用的上色技法，帮助读者学会色彩搭配，掌握上色方法。 本书适合素描爱好者与素描初学者学习与使用，也可以作为相关机构的教学用书。
曝光是门大学问：非学不可的摄影曝光技巧
￥38.58
国内面向大众摄影爱好者的书籍中，主流的选题多是关注大气滂沱的外部世界，追求视觉冲力，追求如何唯美甚至夸张地表现客观世界。而以关注自我内心世界微妙变化为题材，在摄影爱好者层面上属边缘与小众。然而，每个人对客观事物的看法都不相同，我们有充分理由用影像将个人的主观感受通过曝光表现得淋漓尽致。在本书中，将重讲解摄影曝光技法，通过剖析这些曝光摄影技法，可以帮助大家通过各种复杂的曝光来呈现出外部世界在我们内心中的主观印象。
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
诗画刺锅子
￥28.54
《诗画刺锅子》是漫画家姜末与诗人张嘉树*诗画时评力作。“刺锅子”是大连方言对海的称谓，以“带刺”的诗和画的形式针砭时弊。该书收录了二人近两年在《大连日报》发表的时评作品202件，诗有味道，画有意思，其漫画构思奇巧，画风拙朴，耐人寻味。其油诗诙谐筋道，郎朗上口，寓教于乐，易懂易记。这是传统媒体和新媒体互动融合的一个成功实践，也是诗画创作实践的一次新的尝试。
幼儿音乐剧主题活动方案设计与实施
￥12.34
幼儿音乐剧主题活动将五大领域的内容有机地融合来，是一种综合性的学习活动。幼儿音乐剧主题活动的整合性特征与促幼儿全面发展的教育目标相契合，不仅能促幼儿的表层能力发展，如歌唱、语言、动作等，更能促幼儿深层智力与社会性的发展。在主题活动中，幼儿和教师们选择自己喜爱的音乐剧，深挖掘剧本中的教育内涵，从剧本的理解、表达、创作、表演四个方面手，展丰富多彩的主题活动，并将主题活动内容融幼儿的一日生活之中。在主题活动的展过程中，教师鼓励幼儿用自己喜闻乐见的方式（如歌唱、舞蹈、表演等）表达音乐剧中人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，并尊重幼儿的自主选择和表达，这在一定程度上弥补了以往幼儿园艺术教育的不足，丰富了艺术教育的内涵。
水彩花卉私享课(全彩)
￥20.70
本书属于透明水彩花卉教程，从简单到复杂的学习过程中，不断体会水彩颜料的特性，享受水彩带来的乐趣。很多朋友常常会感慨水彩很难画，不好控制容易心烦气躁，其实不然，于我反而觉得水彩是很好掌握的绘画媒介，因为它可极淡，极浓，可擦拭修改，也可水晕一笔带过，在浓淡变化之间，清透的颜色可层层覆盖，直到满意为止，也可一层铺色就画出清新的色彩。
平面设计就这么简单(第2版)
￥23.70
在我们的日常生活中，几乎每天都能触到各式各样的平面设计作品，大到街头的巨幅海报，小到一张宣传单页，皆隶属于平面设计的范畴。在本书的编写之初，笔者考虑到某些读者对理论性的传统读物存在着抗拒心理，因此，特意在写作形式上加以改变，并试着采用一种相对轻松的图文化编写形式，让读者能够在相对轻松的氛围中阅读本书。本书共分为7章，分别从平面设计的基础理论、与设计相关的创意与灵感、平面设计的四大构成要素等多个方面，深剖析平面设计这门综合性的设计学科。除了图文化的编写模式以外，“设计手札”与“设计陷阱”是本书的两大特色。其中，“设计手札”主要围绕着与理论相关的推理性案例行讲解；“设计陷阱”则侧重于发掘日常设计中常出现的设计失误来解析并修正，避免设计者犯同样的错误。希望读者在通读本书以后，能够在深化自身平面理论知识的同时，审美理论与设计水平也能得到质的飞跃。
写给大家的水彩入门书
￥20.70
本书作者为旅英水彩画家，曾经荣获多项国内外水彩画奖项。本书为水彩画门教程，作者通过简单易学的水彩画实例，向读者传授水彩画技法，并通过一些实例评，帮助读者走出水彩画的误区，给读者传达实用的水彩创作技法。
超级漫画素描技法从入门到精通——服饰
￥27.99
服饰是所有漫画人物都不可或缺的重要元素。在漫画世界里，各种精美的服饰让人爱不释手，你是否也想为自己喜欢的动漫人物设计衣物？《超级漫画素描技法从门到精通——服饰》，一本专业绘画教程，是你学习绘制各种漫画人物服饰的很好选择。 全书共分为9章，详细讲解了动漫人物各种服饰的绘制技法。内容包括：单一的服饰绘制、贴身服饰的绘制、不同材质服饰褶皱的表现、不同场景下服饰的绘制、色铅笔下的服饰绘制等。64种不同服饰的绘制、20种基础衣服的绘制、27种不同服饰褶皱的表现，更有色铅笔绘制技法的讲解，能够满足你不同的绘画需求。本书中理论与例图相结合，教你绘制出各种精美的服饰。 本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。
创意简笔画案例集(全彩版)
￥19.99
简笔画是每一个孩子学习绘画和对美的感悟的启蒙基础，因此也是学前教育工作者的必修基础课。本书以培养学前教育工作者的绘画技能为核心，将各种灵动活泼的线条、可爱的动态造型的创意简笔画图案呈现在学前教育工作者面前，以期激发学前教育工作者的绘画兴趣与想象力。通过学习本书，学前教育工作者能够举一反三，创作出更多、更生动、更可爱的简笔画造型，以满足工作所需。 本书是给学前教育工作者编写的案例集，步骤简单清晰，一看就懂。本案例集主题丰富，包括人物、动物、食物、植物、生活用品、交通工具、自然景观等各类萌系创意简笔画，特别根据现今幼儿园教学大纲的内容，在“综合篇”中融了幼儿园板报主题画图案，以供幼教工作者临摹、发挥、学习。 本书可作为学前教育专业课程教材，也适合初学绘画者及爸爸、妈妈辅导孩子们时使用。当您拿起本书时，无论年龄大小，看到书中可爱、纯真、生动的造型，都忍不住会拿起画笔，在绘画中找回久违的童真！
培训设计艺术
￥15.99
《培训设计艺术》让读者以培训学习部门负责人的视角来看待培训工作。作者结合销售的方法，用 “做客户”的思路来“做培训”，不仅介绍了制订学习类解决方案的方式方法，还对非学习 类解决方案——绩效改做了说明。在重论述了游戏化的培训项目设计、情境化的课程 发、培训项目的管理之后，作者详细分享了行动学习以及引导技术的方法。《培训设计艺术》是作者多年 工作以及培训学习项目的经验总结，其中包含大量的真实案例、模板、工具和方法。 其主要的亮是来源于一线实践，地气。内容上的特有：*，作者将自己在销 售技术、互联网培训、游戏培训等方面的众多经历融培训管理的工作之中，真正做到了 跨界融合与跨界思考；第二，培训项目的整体设计一直是“老大难”问题，作者将自己多 年的项目经验结合游戏化做了充分的说明，读者可以直借鉴；第三，敏捷化的情境课程 发方法能有效提高培训业绩；第四，混合学习和行动学习正在逐渐普及的过程中，作者 将这两部分的经验总结出来，希望能对大家有所帮助！
理解一张照片：约翰·伯格论摄影
￥32.20
约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域*有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者在阅读伯格文章的同时，更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作，以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。
