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牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥88.90
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
中国书画入门(吴昌硕弟子、齐白石伯乐等书画大家代表作；便于实践的中国书画入门指导书)
￥5.99
本书集结了三位文化大家——诸宗元、叶鋆生、陈师曾关于书法绘画的经典篇目。全书系统讲述了书学中书体、笔法、字之结体及运用、学书之次第，画学中画体、画法、用笔、设色等基础内容，并梳理了中国文字、书道及历史上一些中国画派的传承等知识，*后一章的“陈师曾讲中国绘画史”部分，则重讲解了清代山水、花卉的派别，中国人物画的变迁等专题性文章。全书行文浅显，知识丰富且通俗易懂，是书画爱好者较佳的门指导书。
从零开始学书法
￥9.86
本书从隶书名帖《乙瑛碑》手，在对该碑帖行深细致的拆解分析基础之上，作者突破传统，独创了“三墨间”教学法。在《乙瑛碑》之外，还引了40余幅名家碑帖，力求使读者的水平与审美能得到全面提高。 同时，本书内容全面，从选笔、执笔、坐姿、线条、结构、章法，到临帖、创作、赏析，面面俱到，力求让普通人看得懂，零基础学得会。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，本书遵从循序渐的原则，先对各章节中示范字的用笔特、结字规律和书写宜忌行较为详细的临习指导，再针对不同形式的隶书书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等做了详细的理论、创作指导。 书法有法度，切忌走弯路。只要找到合适的方法，并辅以正确的练习，学好书法并不难。
中外邮票上的火车头
￥178.20
为了纪念火车头诞生210 周年，展示中外铁路机车风采，讲述铁路机车发展历程，普及铁路机车知识，弘扬铁路产业文化，作者将自己收藏的这些火车头邮票，翻拍成图片后汇编了这本画册。
悠享绘：暖系水彩画入门(全彩)
￥23.97
本书是一本水彩门书。作者将多年的水彩绘画心得及网络教学经验编辑成书，从画材选择始讲解，用专业的绘画学习方法，通过简单实用的实例，引导零基础的大众读者学会从临摹到写生的水彩画学习过程。本书包含风景、花卉、静物、动物、人物等五大题材，43个实例，讲解细致，非常适合初学者。
钢琴
￥51.00
本教材是在北京市西城区文化馆领导的大力支持下，北京市西城区文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准，结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始，按照艺术的基础理论规律，逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化，将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起，尽量使专业钢琴知识通俗化表达，使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强，使群众能看懂、能使用、能学得进去，适合群众的文化水平，满足群众需求。
Photoshop+Camera Raw风光、人文、城市、星空摄影后期技法(全彩)
￥29.70
本书是笔者多年摄影数码后期经验和感悟的总结。 如果说由浅深的后期教程是一个缓慢的学习过程，那本书甚至会显得有些功利，对复杂的摄影后期知识技巧，以及当前流行的摄影后期技法行了总结和整理，将摄影师必须和经常使用的技巧总结为了五大核心技术。读者在学习过这五大核心技术之后，便可以结合不同的题材，借助于这些技术行修片实战。经过技术加实战的强化训练，相信读者可以在很快的时间内修出非常漂亮的摄影作品。 可以说，本教程侧重于速成，对迫切希望修出好照片的摄影师来说，是非常有效的。但是，万丈高楼平地起，要长久的发展自己的摄影爱好，就不能放弃基础技术的学习，希望广大读者一定要明白这个道理。
钢琴自学一本通：钢琴即兴伴奏X弹唱X乐理教程
￥31.50
本书是为零基础读者贴身造的钢琴即兴伴奏、弹唱门教程。无论你有无音乐基础，都可以将本书作为你学习钢琴的始。 本书分为7章，共37课。这7个章节的内容都是初学钢琴必须要掌握的重内容。*章是基本的理论及弹奏学习，首先从认识钢琴的种类、学习基本乐理知识等，引导读者走钢琴的世界；第二章至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识，读者可以深学习钢琴弹奏与练习。第五章和第七章是钢琴即兴伴奏和弹唱的实战训练课程，这三章用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，读者可以在掌握基本的弹奏技巧，再行阶部分的学习。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的教材使用。
音乐入门：丰子恺音乐五讲
￥36.99
“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。” ——丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们一扇通向音乐殿堂的大门。 “丰子恺写作该书（指《音乐门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。” ——1979年9月5日《信报》 “在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。” ——叶圣陶
认识绘画：丰子恺绘画十六讲
￥51.99
为什么学习绘画都要从素描始？ 为什么基本的绘画练*要以人体石膏像为对象？ 如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？ 为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？ …… 作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲绘画这门艺术究竟该如何门。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养下坚实基础。 《认识绘画》选绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。 新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
你好，时装——服装设计效果图水彩手绘表现技法
￥27.60
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。 本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。
匠心
￥34.86
本书讲述的是一个大学生的成长历程—从*初的单纯懵懂，到被各种各样的社会不良风气浸染，再到*后的幡然醒悟。在绝望与希望的激烈碰撞中，在悲伤与喜悦的痛苦交织中，他*终找回了初心，书写了一段跌宕起伏的生命乐章。
手绘心天地 钢笔画手绘技法从局部到整体
￥23.92
内容提要 钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式，深受大众喜爱。本书将壮观的建筑通过黑与白的强烈对比表现出来，带给观赏者美的享受。同时，本书介绍的绘制技法简单，从局部场景元素的绘制始到复杂整体场景的绘制，讲解透彻，效果生动，有助于初学者轻松门。 本书共分为5章，先从认识钢笔画与钢笔画工具手，细致地讲解了钢笔画中常见的工具和使用注意事项。随后本书结合具体的案例练习，先讲解了线条、明暗画法，然后介绍了不同局部场景元素绘制技法，让读者能从具体案例中快速掌握局部场景的画法。下来，结合城市建筑、城市街景、遗址和民居等特色整体场景案例，本书详细讲解了画面的黑、白、灰关系以及疏密关系、空间关系和整体关系，帮助读者学会画面中各种关系的处理。*后，结合广场和剧场、教堂建筑等复杂整体场景案例让读者了解绘制不同风格作品的绘制难，同时掌握更加实用的绘制方法。本书的案例绘制效果清晰，编排从易到难，适合零基础的读者学习。 本书适合钢笔画初学者作为门读物，也可作为美术培训机构和相关院校的教材。
大字大音符版中老年五线谱音符速记速查
￥17.99
本书用简单的卡片的方式，让大家轻松学会五线谱、音符、音乐术语等音乐乐理知识。 本书采用高清双色印刷，大字大音符，方便大家学习。让大家在玩中学，学中玩，用简单的方式培养音乐素养。 本书适合音乐初学者阅读，也适合相关培训学校作为教学工具使用。
建筑设计手绘线稿表现从入门到精通(第2版)
￥23.60
本书针对建筑设计手绘线稿表现行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐至“根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图”的方法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。 本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在校生、设计师和手绘爱好者学习。无论你是手绘初学者，还是已经具有一定手绘基础的读者，均可在阅读本书的过程中有所收获。
设计师的平面广告色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时非常适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。
寒寒的私家摄影课：用手机拍出赞爆朋友圈的人像大片
￥31.20
不管是个人照还是合影，只会尴尬地出剪刀手或比个心形？形貌俱佳美女一枚，拍出来却觉得“不上相”又不得其解？旅拍只会和地标建筑留下“到此一游”照？告别“木头人”“剪刀手”“大象腿”，寒寒带你轻松玩转人像摄影和摆姿，拍出精致好看的自拍照、旅行照、闺蜜合影照…… 本书图片精美，文字细腻，介绍了大量热门的人像摄影技法和技巧，从场景选择、服饰搭配、道具运用、姿势解析、构图技巧、后期美化等方面，对拍出甜美、可爱、元气、性感等风格的人像照片行了全方位的技法分享，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐提高摄影技艺。 简单易上手又方便记忆的拍照姿势都在这里，爱美、爱生活的各位不要错过啦！
零基础学会素描(教你素描的绘画要领。从基本几何体轻松入门，夯实基本功。由简到难，逐步提升技巧和水平。画面真实感+线条流畅性，一本书搞定！) (含章·介于手绘系列
￥14.99
这是一本零基础学画素描的教程书。全书包括走素描、描绘日常生活的阶练习、素描再精等部分。全书首先从素描的基础知识始讲起，有图有文，循序渐地让读者掌握素描基本要领。然后在案例部分分为初学、提升、阶三大板块，每幅图都分步详解，从素描日常静物到素描人物，全面又细致地为读者教授素描静物的奥妙，便于读者举一反三。
因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例
￥26.99
本书基于我们重大社会问题和紧迫需求的关于传统村落中工匠文化的综合性专题研究。因“一带一路”传统村落创新性建设策略研究的激发及对研究过程中细化问题的反思，是对当前“美丽乡村”战略、传统村落保护、工匠精神与工匠文化传承、中华文化复兴四个社会热之间共通性的思考。本书以田野考察和对国内外相关研究成果的分析、总结、整理、反思为基础，以设计生态学为知道，以对传统村落中工匠文化问题的反思为起，梳理传统村落中工匠文化的生存现状，分析传统村落工匠文化的困境，探讨困境隐藏的危机，挖掘造成困境的深层原因，基于传统村落的“美丽乡村”建设构建工匠文化的创化策略，为构建“美丽乡村”战略智库服务。
这世上的偶然：我为什么拍纪录片(金棕榈导演是枝裕和、奉俊昊柔情推荐！捕捉偶然，用“观察”抵抗按部就班的凡庸日常！)
￥19.92
本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生也是由偶然和碰运气组成的”。导演电影行业、与妻子相识、获得创作契机和灵感等经历都有着偶然的色彩，可以说对“偶然”的捕捉和珍视正是作者的处世哲学。
