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美人画稿：超写实色铅笔唯美人像基础技法详解
￥31.50
对于美的理解可能每个人都不同，你心中的美女是什么类型的？是清纯的、甜美的、温柔的、亲切的，还是性感的？美女是生活中*美的颜色，如彗星闪亮夜空，惊艳着你的生活，或如微波荡漾，无声地浸润着你的生活。 本书，你不仅会找到心中美女的影子，她们或俏皮，或温柔，或冷漠，或神秘，或灵动等，还能亲手将心中的美女形象绘制出来。在绘制美女前有画材的介绍、绘制技法的讲解，即使是零基础读者，也能快速门。本书精心设计、绘制了8位秀美艳丽、清新脱俗的美女，每个案例都有详细的绘制步骤、技法提示、细节技巧等。书后还附有作者另外绘制的6幅作品，可让你轻松临摹出可爱的“她”。 本书适合作为美术初学者的自学教程，也适合作为美术培训机构和专业院校的教材之用。你还在等什么，赶快跟随本书，将心中不一样的“她”绘制出来吧！
中华大IP:互联网时代传统戏曲的新生与反思
￥26.60
《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》是一本探讨互联网 时代背景下，如何对传统戏曲行有效保护和较好传承的论文集。书中收录了中央戏剧学院麻国钧教授、国家一级导演刘翼、北京师范大学张燕教授、中国戏曲学院胡娜博士等专家学者的二十篇优秀论文。 《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》分为四部分：*部分，传统戏曲遭遇互联网 时代 ；第二部分，跨文化与跨媒体：互联网 时代的戏曲传播新趋向 ；第三部分，互联网 背景下地方戏曲的发展；第四部分互联网 时代的戏曲教育。 《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》从宏观层面探讨了传统戏曲所面临的生存困境，也对黄梅戏、豫剧、川剧等剧种的保护和传承行了分别研究。
音乐的极境
￥36.50
从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹…… 萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评： 帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到*少，把要价过高的噪音推到*； 霍洛维兹成了在白宫受颂扬的国有资产； 莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力； 纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目； 萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……
素描技法超级宝典(修订版)
￥19.92
本书详细讲解了人物、风景和动物素描的绘画方法，内容包含人物素描，包括头部、躯干、脖子与肩膀、手臂、手、腿、脚等部位的绘画技巧和原则；风景画绘画基本方法，包括树木、岩石、山峰、云朵、水景以及大型和小型建筑物等景致的画法；动物绘画基本方法，包括猫科、熊科、马科、象科、犬科、骆驼科、长颈鹿科、河马科、犀科、鹿科、家禽类、灵长类等动物的画法。 通过《素描技法超级宝典》的学习，您可以掌握大量动物绘画的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。
怦然心动：油画创作入门教程
￥31.50
相比其他画种，油画往往给人“复杂、难学”的印象，事实上这是由作画工具的难度差异造成的。工具是艺术表达的手段，如果掌控不好作画工具，也就无法准确表达作画者的思考，所以作为零基础的你要有魄力，从工具始各个破。这是一本为初学者造的油画门教程，不仅内容讲解专业，而且也强调油画的基础知识，通过典型案例帮助读者循序渐地掌握油画技法和绘制要领。 全书共分为6部分：Part 1是油画绘制工具的介绍，如支撑绘制载体的画架和油画箱，用于起形的铅笔和橡皮，作为绘制载体的画布和木板，油画颜料、油画笔、油画刀，以及用来改变颜料特性的媒介剂，涂在绘画载体与绘画层之间的底胶等辅助工具，从这个角度向读者揭“油画太难学”的假象；Part 2从三原色、间色、复色、冷暖色、对比色等色彩理论出发，讲解了油画颜料的调色技法，并通过赏析梵高、雷诺阿、塞尚、莫奈等大师的作品，向读者介绍了鉴赏艺术作品的要——笔触、色彩、构图、氛围、光影和意境；Part 3集中讲解了油画的基础技法，如揉、线、挫、、刷、涂、划、砌、跺、逆、刮等，以及“肥压瘦”的定律和洗笔的技巧；Part 4至Part 5则通过案例的绘制讲解带领读者油画世界，以“学习的难 画具和材料 绘画要 绘画步骤”为体例，通过静物案例讲解了水果颜色、体积感、透明感的表现，通过花卉案例讲解了花卉形状、花瓣主次关系、花瓣颜色透明感的表现，通过风景案例讲解了色彩、笔触与机理、空间感的表现，通过雪山山峰案例演示了刮刀画法，通过水母案例演示了一次性画法，通过花卉案例演示了湿盖湿画法，通过花丛里的猫案例和荆棘案例演示了使用多层画法创作油画；Part 6是作者的经验之谈，分享了如何为画作拍出好看的照片，以便在画作出售或赠人后留下回忆。 本书案例经典实用、讲解细致详尽、语言通俗易懂，不仅适合油画爱好者、初学者学习参考，也可作为美术培训机构的教材。
无师自通3：铅笔素描单体静物超精解析(修订版)
￥17.99
内容提要 素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，内容包括素描工具介绍、素描基础知识、素描单体静物步骤解析及范例赏析。内容由浅深，讲解言简意赅。书中的单体静物范例详细解析到每一笔的走向与质感的细腻表现，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重内容。 阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的教材。
绘绎东方——缚海集
￥48.60
本书以绘画的形式对中国古代经典作品《山海经》中的部分内容行了深演绎，在创作过程中也结合了其他一些神话传说的元素。书中的作品画风细腻、唯美，画面富有意境，既具有中国画的神韵，又兼具现代插画艺术的融合性。本书适合对中国传统文化感兴趣的读者及插画创作者阅读和收藏。
花绘食光——恬淡水彩私享技法
￥31.45
本书作者围绕“悠闲下午茶”的主题行创作，教你用水彩画出悠然惬意的生活。 全书共分6部分。第1部分简单介绍了水彩绘画的工具与笔法技巧。第2部分至第6部分通过具体案例，介绍使用水彩画出精致下午茶及其相关物品的方法。清新的小食、美丽的插花、鲜花簇拥的茶、枝头小憩的鸟儿，甚至是旅行中别致的木屋，都是作者描绘的对象。详细的步骤讲解更易于读者行临摹学习。全书整体内容由简至繁，由细节单品到组合构图递表现，让读者的学习循序渐，逐步提高。而书中提供的多幅供读者赏析、临摹的精美水彩插图，更能丰富读者的创作思路，激发创作灵感。
素描之旅：零基础画花草集子
￥15.92
素描是一切绘画的基础，本书以全新的视角，跳脱出刻板的静物临摹，以细腻的线条、灵动的笔触诠释出花花草草的美感。本书的第yi部分为绘画基础，讲解了素描的必bei工具、绘画基础知识等；第二部分到第六部分，分别讲解了植物结构和样式、单支花卉、复杂花草、花草组合的案例绘制技巧。
古风绘素美人——素描美少女绘制技法全解析
￥18.00
本书中包含了12个不同动态、装扮的常见古风美少女的素描创作全过程解析，不仅教读者如何绘制美少女，更将每一幅作品从素材收集、构图设计到完成的每个细节都详尽讲解，以使读者了解整个创作过程，学会能够举一反三的方法，从而通过书中的案例学习，能够创作出自己心中的黑白古风美少女。
时装画电脑手绘完全自学教程
￥31.60
本书以时装画为核心，结合SAI和Photoshop绘图软件，系统、全面地讲解了时装画板绘的表现技法。 本书共分为7章，第 1章为时装画绘制工具介绍；第 2章为人体动态实例表现；第3章为头部五官实例表现；第4章为面料实例表现；第5章为配饰实例表现；第6章为时装款式实例表现；第7章为时装效果图实例表现。 随书赠送案例的线稿文件和源文件，以及在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。
青春模样 人像摄影与后期处理技法揭秘
￥40.20
本书将摄影技巧与后期处理知识相结合，分为6章行讲解。第 1章讲解了人像摄影三要素，即天气与环境、场景与背景、服装与造型；第2～4章分别讲解了人像摄影的构图技巧、人像摄影的光线运用、拍摄技巧的综合运用；第5章通过6个案例讲解了人像拍摄的过程，每一个案例围绕前期构思、拍摄准备、拍摄过程及后期处理展；第6章讲解了人像摄影的后期处理技术。本书对人像摄影的核心知识与技巧行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每个案例行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握人像摄影的原理及技巧，而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为掌握更高ji的人像摄影技术下坚实的基础。 本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考书。
产品设计基础(全彩)
￥11.25
工业设计的主体是产品设计，随着工业加工能力的深和系统控制能力的提高，工业设计的理念已经从由产品性能研发、外观设计延伸到市场推广的全过程。满足新产品的使用需求只是一个必要条件，而不是一个充分条件，还必须赋予它富有意义的个性。本书讲解了产品设计的相关要素，如产品形态要素、产品功能要素、产品结构要素、产品材质要素和产品色彩要素等，提供了产品设计方法的系统的观，不论是从消费者的角度还是制造的角度，以及设计创意的角度。
青雨红颜——Photoshop古风水彩CG插画绘制技法
￥31.20
极具中国画美感的古风水彩插画一直颇受欢迎，但常有读者虽热爱绘画却苦恼于画不好线稿或不会上色等问题，本书就是要解决这些问题。一幅好的水彩插画要有、线、面的元素结合，恰当的配色，正确的人体动态造型，以及颇有意境的画面内容，只有掌握了这些内容才能画出唯美的插画。 本书共分为5章，第1章带领读者学习Photoshop软件的基础知识；第2章详细讲解古风插画的配色技巧；第3章通过对人体结构的讲解帮助读者掌握古风人物的绘制；第4章详细讲解场景的绘制技法；第5章通过完整的案例讲解，带领读者学习古风插画的绘制过程。作者将自己的绘画经验倾囊相授，意图让读者在绘画时学会思考，总结出自己的独到画法。 本书适合插画师、数字绘画初学者及绘画爱好者学习使用。尽情释放自己的情绪，去感悟画中那人、那景给世人展示的故事吧！
永远少女心 少女系水彩花卉基础技法教程
￥31.92
与水彩相约，将生活中的滴美好融于花中、绘心间。本书从水彩画材的介绍到 基础案例的绘制，再到练习案例的巩固，以及提高案例的突破，一步一步从简单到精细，循序渐，帮助读者从水彩“萌新”变成水彩达人。 书中共分为5 章，共有22 个绘制案例。第1 章从水彩基础知识讲起，让读者轻松掌 握绘制水彩的基本工具的特征、常用色彩的基础知识等。第2 章的5 个案例让读者从简 单形体的花卉始，轻松学习基础水彩花卉的绘制技法，如蓝色花案例，让读者在简单 花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和配色中冷色调的配色技巧。第3 章的5 个案例 着重介绍了水彩花卉绘制中必须掌握的5 种技法，即叠色、构图、虚实、色、平涂。 第4 章介绍了少女系颜色花卉的基础绘制技巧，如主次关系的处理、大面积颜色的处理、粉色系颜色的处理等。第5 章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧，是将之前章节中介绍的技巧行组合运用。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术专业机构和专业院校的教材。
色铅笔星享绘：萌娃手绘技法超精详解
￥27.92
本书首先讲解了色铅笔的基础知识，对工具与材料的准备、笔触技巧、排线技巧、叠色技巧、色卡的制作以及人物面部结构的概念都做了详细的讲解。然后根据用色铅笔绘制人物时需要重掌握的各类技法行了多角度的分析，内容丰富，讲解细致。*后通过9大绘画案例，对各种绘画难逐一行示范与指导，其中附有大量技巧提示与用色方案。本书的案例配有相关的教学视频，读者可以通过扫码观看，以更直观的方式行学习。
摄影的告白
￥39.60
本书通过作品评析的形式，探讨了不同题材的摄影作品在构图、用光、拍摄技巧、情绪传达、主题取舍等诸多方面的技法和美学表达。 全书分为两篇。第1篇主要解决的是摄影技术层面上的问题，通过向读者“告白”，以帮助大家更准确、更迅速地提升摄影技术的目的。除此之外，为了使摄影技术与读者的生活联系得更加紧密，在“技术解密”之上，又设计了第2篇“主题解密”的内容，通过讲解读者熟悉的生活拍摄主题，来增强大家实战拍摄的技能，从而加深读者对摄影技术的理解和运用，达到举一反三的学习目的。 本书适合摄影初学者、想要提升自己摄影技术的摄影发烧友，以及摄影培训学校的师生参考阅读。
有一种旋律叫梁祝
￥55.00
《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体，该剧是“生活三部曲”的*部，即“艺术家”，也是非常林奕华的音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事，让梁与祝在静物画中发现时间，在放大中发现爱与恐惧，在明暗中发现阴与阳，在油画原理中发现暗恋，在日常风景中发现平凡与不凡，在艺术史中发现价钱与价值，在马文才身上发现造势与消费，在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气，而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局，力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。
建筑钢笔速写技法
￥9.99
本书介绍了建筑钢笔速写的特，工具及材料，基本技法，透视规律及画面构图，建筑物的表现技法及建筑配景的表现技法，钢笔速写中常见错误及解决方法。本书内容深浅出，实用性强，附大量优秀的钢笔速写插图供读者临摹和参考，是一本建筑设计专业基础技能培养的实用教程。本书适合建筑设计、环境艺术等专业人员使用，也可以作为建筑设计及相关专业的教学用书，还可作为广大业余美术爱好者的训练参考书及培训用书。
带着彩铅去旅行环游世界
￥19.60
这是一本建筑风景题材的彩铅绘画书，以世界各地有代表性的建筑为主线，为广大的彩铅爱好者诠释绘画的全过程。本书内容从工具到基础，再到绘制方式，由浅深地为读者展示绘画方法。书中的突出亮是第5章的浅谈绘画和第6章的常见问题解答。作者根据自己的教学经历，归纳出大家在绘画方面的疑问，并一一解析。作者写作此书的目的不仅是传递绘画技法，同时更希望能够帮读者建立起绘画意识，使读者不但会画画，而且懂画画。
水彩速写 设计师的手绘小册
￥14.00
水彩是便携易学的手绘工具之一。本书向读者全方位展示水彩的特性以及使用技法，以旅行为载体，分步骤解析室内、景观、建筑、产品等方面的内容。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为水彩速写爱好者的读本，主要涵盖了两个方面的内容：技法层面——通过线条、单体、场景的训练，达到向读者传授技法的目的；思考层面——人们对建筑速写的认知往往容易停留在一个照片写生的初级阶段，认为画得像就一定好，其实艺术远不止这样简单。此书面向设计艺术类的学生和设计师，也面向喜欢画画的初级人群。技法和审美是两个概念，虽然书的讲解以通俗为主，但是对读者审美的引导要以高要求为主，如何让读者行认知美与丑、好与差之间的区别很重要。本书除了教读者怎么画画以外，也会教大家怎么读画。
