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马克笔街景绘 马克笔手绘上色教程
￥22.00
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的街景画的教程。 全书共有5 章。第1 章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画所需的工具和材料，马克笔基础绘画技法，马克笔绘画的小妙招；第2 章至第5 章按不同题材分为街道转角的小风景、香气萦绕的店铺、一见倾心的地方和记忆中的建筑。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
用彩铅画漫画 Q版动漫人物教程
￥23.92
本书是一本用彩铅画Q版动漫人物绘制教程。 全书共6章：第1章介绍了彩铅绘画的基础知识，包括彩铅绘画工具及基础技法；第2章主要讲解了Q版动漫人物绘画的基础知识；第3章讲解了Q版动漫人物的站姿、坐姿、跪姿、躺姿、走姿和跑姿这6种动作姿态的绘制；第4章至第6章分别讲解了Q版动漫女孩、Q版动漫男孩和Q版人物组合的绘画方法。全书主要以案例来讲解Q版动漫人物的绘画方法，讲解系统，图例丰富。 本书适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。
梵高手稿
促销价:￥29.99|￥115.80
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。? ? 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。? ?? 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
旅途印象——水彩风景经典教程
￥35.60
这是一本讲解水彩风景画的专业教程。翻本书，让我们畅游在水彩风景的世界。本书共11章，第1章介绍水彩画的概念、历史、发展和学习方法；第2章讲解颜料、画纸和画笔等工具的选择；第3章讲解水彩画中构图、空间与光线的运用；第4章讲解水彩画的基础技法；第5章讲解水彩画的要素，包括水分的把控、时间的掌控、色彩的原理和笔触的表现；第6章以天空这一题材为例，讲解天空的不同表现方法；第7~10章是完整案例，分别讲解海景主题、自然主题、街景主题和季节主题水彩风景的画法；第11章讲解不草稿画水彩风景的方法。 本书内容丰富，讲解细致，画面效果生动，适合水彩画初学者和希望提高水彩画绘画技巧的读者学习。
看图自学吉他弹唱教程(二维码视频版)
￥23.92
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，*章是对吉他起源、发展及构造等内容的讲解，第二至四章主要讲解了弹奏吉他的乐理知识和六线谱知识，以及吉他弹奏前的准备工作；第五章我们始行吉他的初步弹奏学习；第六至九章讲解的节奏、音阶与和弦的内容是吉他弹唱必须要掌握的基础知识；第十至十二章是吉他弹奏技法——拨片弹奏、扫弦、封闭和弦弹奏的讲解章节；第十三章是歌曲弹唱实践部分。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
成年人学国画速成宝典 山水卷
￥39.20
中国画可分为写意画和工笔画二种，而写意画，以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部写意花卉速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为十一章：*章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三章讲解了树的画法，如树干的画法、树干组合的画法、树枝的画法、树根的画法、树叶的画法等；第四章讲解了山石的画法，如画石起手法、石头组合的画法、石头的皴法等；第五章讲解了水的画法，如水的基本画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法；第六章讲解了云的基本画法，如细勾运发；第七章讲解了景的画法，如人物的画法、动物的画法、房屋的画法、船的画法、桥梁的画法和家具的画法；第八章到第十一章把写意山水画的绘制技法难一一讲解，如山水画的透视、山水画的表现形式、四时之景和创作，便于读者提高绘制技法水平，提升美术素养，快速成为国画绘画高手。 本书案例丰富、讲解详细，适合写意画初学者、山水爱好者学习参考，也可作为老年大学的国画教材。
从零起步：色铅笔美少女绘画从五官到整体
￥31.20
你有没有想过亲手画下亲爱的家人、朋友或者恋人，但往往会觉得无从下笔。毕竟，人像绘制确实是不容易的，因为不仅要准确地表现出人物的动态结构，还要通过上色将人物描绘得形神兼备。本书从线稿始，一一滴，教你耐心绘制，*终完成一幅有意境的人物画像。通过这样的练习，你能掌握塑造人物五官及头发等部分的表现方法，也会明白如何画出一幅完整的作品，将想要表达的情感融画笔中，从而亲手绘制出想要表现的人物。 全书共分为10章：第1章介绍了彩铅、画纸、橡皮、卷笔刀、纸擦笔、高光颜料等绘制彩铅人物需要使用的工具及其使用推荐；第2章集中讲解了彩铅的使用技巧和彩铅画的绘制技法，包括握笔姿势、绘制线条、平涂、渐变、叠色等；第3章为了更好地运用彩铅作画，特意讲解了素描的相关技巧，包含用几何体概括形体、明暗表现、构图法则、透视原理、五大调、减淡线稿等技巧；第4至9章分别对人物的眉眼、鼻子、嘴唇、耳朵、头发、面部比例和全身比例等的绘制行了细致讲解；第10章是8个彩铅人物绘画案例详解，更有绘制要总结和扫描二维码即可观看的教学视频，帮助读者更好地学习彩铅人物的画法。 本书不仅适合绘画初学者、彩铅画爱好者、人物肖像画爱好者学习参考，也可作为相关院校及美术教育机构的培训教材。
潮汕文库·文献系列·潮剧闻见录
￥25.99
本书在1992 年出版的《潮剧闻见录》基础上行修订。全书以笔记的形式，对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面行较为全面和细致的介绍，图文并茂，资料翔实，兼具史料性、知识性与可读性，是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。
名歌名曲基础视唱
￥13.99
本书以在视唱中融合音乐要素为理念，精选经典的民歌、名曲、传统音乐等片段，由浅深编写，并为方便读谱把部分作品行了移调。全书由基础视唱、基本视唱、民歌视唱、戏曲视唱、外国民间音乐视唱、中国名家名曲视唱、外国名家名曲视唱、一升降调视唱、二声部视唱、旋律短句、节奏训练、新谱视唱、附录13个部分组成。在每一条视唱学习中，注意谱号、拍号、相邻音的音程关系，典型的节奏型、调式调性、力度、速度、表情术语、装饰音、演奏法记号，以及织体、作者及国籍、风格特等。希望考生学习本书后能够准确掌握基本的练耳、乐理与音乐常识。
时装画手绘100例——基础线条+马克笔上色+风格表现
￥31.60
手绘是服装设计表现的基本环节，也是学习服装设计的首要环节。本书包含100个案例，从简单的线条绘制到完整的人物着装表现，通过实例对人物造型和结构行了全面的分析和讲解。 全书分为8章，第1章讲解人体的线条表现；第2章讲解服装款式的线条表现；第3章讲解时装质感的手绘表现；第4章讲解配饰的手绘表现；第5章讲解休闲系列服装的绘制；第6章讲解时尚系列服装的绘制；第7章讲解晚装系列服装的绘制；第8章讲解婚纱系列的绘制。本书着重讲述了怎样表现画面的氛围感、提高色彩的感染力、增加画面的生动性，通过绘制步骤的分解帮助读者掌握绘画技巧和要。 本书适合服装设计师、服装院校学生、时尚插画师和服装设计爱好者使用，同时也可作为服装设计培训机构和服装院校的教学用书。随书附赠100个案例的效果图，方便读者临摹，同时赠送一套时装画电脑手绘在线教学视频课，可满足读者多方面的学习需求。
游艺黑白(全4册)
￥139.00
本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。 全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的*水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，*、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。
乐理小白的写歌秘籍：歌词写作基础教程
￥22.50
歌词，是歌曲的重要组成部分，想要写好歌词，就必须先要掌握歌词写作的理论基础。本书是专门为音乐创作者想要行歌词写作而定制的理论教程，书中所讲解的理论规则，是行歌词写作的前提，有了理论基础，再行不断地实践和练习，才能够实现自己创作的梦想。 本书包含九个章节，*章是歌词的基本介绍，包括歌词的意义、歌词写作要求等；第二至七章是具体的歌词写作的理论规则，包括歌词的题材及风格、歌词的韵律、歌词的句式结构、歌词的段落结构、歌词的常用修辞方法、歌词的节奏；第八章单独讲解了古风与中国风歌词的写作方法；第九章是对歌词写作要的提炼。本书中大量列举了各个时期的优秀歌词素材，大家先行理论的学习，再参照给出的歌词实例，一步消化和吸收理论知识，*后再行自我创作，提高自己的歌词写作功底。 本书适合音乐创作者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
人机工程学
￥9.96
本书着重介绍了人机工程学在产品设计中的应用，介绍了在产品设计中具体实现以人为中心设计理念的设计手段与方法。本书运用人机工程学的基本原理，全面分析了产品设计中的人的因素，并将人的因素的研究融入到产品开发的全过程中。全书共分8章，包括2部分内容：人机学的理论基础和人机工程学的设计原理和方法。主要内容为：人机工程学概论，系统中人的因素，显示装置的设计，操纵装置的设计，作业空间的设计，人机工程学与环境空间设计和人机系统设计。
烟雨中 水彩写意画入门教程
￥27.92
当水彩画遇上烟雨，“半山烟雨半山晴，几分朦胧几分清”，你一定也会忍不住想要画出一幅水气氤氲的水彩作品吧？那么绘制烟雨主题的水彩画时需要注意些什么呢？有哪些水彩绘画技法需要熟练掌握呢？这本书就为你一一介绍这些需要学习的重内容。 本书主要详解烟雨主题的水彩画绘制技法，共包括五章的内容。*章介绍绘制写意水彩画的工具；第二章详解绘制烟雨主题水彩画的技法，包括如何控水、表现烟雨和绘制云雾等；第三章讲解配色技巧和晕色原理，教你画出烟雨的朦胧感；第四章和第五章涉及具体的案例，分别讲解以春、夏、秋、冬为主题的写意水彩画和不同场景下的烟雨主题水彩画。 本书主题明确，案例丰富，作品美观，每一个步骤都有详细的文字讲解和图画示例，十分适水彩绘画爱好者和水彩初学者阅读、学习，也适合相关培训机构作为教材使用。
少有人看见的美
￥15.99
在《少有人看见的美》这本以绘画为主题的书里，作者以强烈的个人视角为切，从思想角度解读艺术名作，而剖析伟大艺术作品背后指涉的社会问题，从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。 该书为当代著名思想隐士熊逸的*一部艺术文化随笔，有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一思考。如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么你就是这本书所要寻找的读者。
追星计划：星空摄影完全攻略(全彩)
￥19.99
本书总结了笔者近十年来拍摄星轨、银河、简单星云的经验技巧，并融了近几年来星空摄影后期原理和技巧，并不是知识的罗列，而是经验和技巧的总结和讲解。 全书从星空摄影常识始切，之后介绍了星轨的前后期、银河的前后期、流星雨的前后期、近地星云的前后期原理和实战知识。 本书内容比较全面，针对前期拍摄和后期处理技法都有非常详细的讲解，适合广大摄影爱好者、星空摄影爱好者阅读和学习。 需要特别指出的是，本书有关于星空题材的后期处理部分，注重原理的分析和讲解，并结合了具体的案例实战，相信读者在读完本书之后，能够真正掌握星空摄影前后的知识要。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
苏立文：20世纪中国艺术与艺术家(套装上下册)
￥60.00
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术*权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳了苏立文教授这部迷人的著作之中。
苏立文：东西方艺术的交会
￥79.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥88.90
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
