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中国少数民族戏曲史论
￥29.99
本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果，另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲，重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程，并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲，主要介绍了如何创新，个别剧种的唱腔处理及思考。
漫议舞蹈艺术
￥29.99
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。
全球化视域下中国饮食文化的设计叙事研究
￥27.91
饮食是一种文化现象，在全球化视域下，围绕中国食物及其饮食文化在境外的产生发展和设计叙事研究，既能展现中国饮食文化的全球化程，也能折射出中国饮食文化在跨文化背景下的多样化发展和本地化适应过程。本书立足于跨学科视角，探讨全球化视域下德国境内的中餐厅历史发展与设计现状、德国中餐厅的“原真性建构”设计叙事现象，可充当一面社会历史之镜，折射出中国饮食文化在跨地域背景下的发展、适应、融合和改变的过程，是代表“中国”的食物和饮食文化不断与德国当地饮食文化之间寻求平衡和博弈的结果，这使得德国中餐厅的服务成为集合了包容和创新的整体艺术。本书的设计实践部分“新楚式餐桌文化的系统设计叙事”，旨在通过全球本地化的系统设计叙事方法，完成从“符号叙事”到“精神叙事”的设计转译，助力跨文化背景下饮食新式多样性的形成。在扩充中国饮食文化全球化研究的同时，一步丰富全球化下的设计史理论研究成果，并同时为跨文化设计实践领域提供参考借鉴。
版式设计从0到1入门实战指南
￥31.19
本书是一本*、系统且实用性强的版式设计教程。内容由浅到深，采用循序渐进的方式讲透版式设计的底层逻辑，精准解决设计师不会排版、不会配色、只能凭感觉做设计、只会套模板和素材搬运等问题。通过阅读本书，设计师可以掌握版式设计的相关技巧，轻松做出优秀的设计作品。 本书共分为8章，第1~3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4~6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为实操演练部分，通过画册、海报、Banner的案例实操，讲解版式设计在实际工作中的运用。 本书适合视觉传达专业的师生、初级平面设计师和想要自学版式设计的爱好者阅读，也可作为艺术设计专业的教材使用。
聊不完的艺术家:光影逐梦人莫奈
￥39.19
奥斯卡 -克劳德 · 莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。本书通过对莫奈的 8个关键词和不同时期相关作品的解读，帮助读者了解莫奈的生平、绘画历程等，同时精选出 30余幅莫奈的经典作品行解析。另外，书后所附的艺术家年表，可以令读者更清晰、明了地了解莫奈的一生；而艺术家画作分布，则方便读者随机选择自己喜爱的画作行赏析。
经典工笔画临摹技法详解:花鸟
￥51.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
AIGC创意:展示设计(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解展示设计实际应用的教材，它注重展示理论讲解、设计创意思维培养以及展示设计软件操作，能帮助读者掌握展示设计理念与创作思路。书中还加入了AIGC的知识内容，让创作更加便捷、*。 本书共设置7章，分别针对展示设计基础、展示设计的形式法则与人体工学、展示空间的分类与动线设计、展示设计中的色彩、展示设计中的照明与道具、展示设计的多元应用、展示设计的应用领域进行讲解。并且，第2～7章采用展示理论+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助创意生成+操作实战的模式，让读者对设计项目的设计诉求、色彩选择、展示创意、思维拓展等有更深刻的理解。 本书案例基于3ds Max 2023、V-Ray 5版本制作及编写，建议读者使用相同版本或更高版本，过低版本可能存在无法打开文件的问题。 本书可作为各院校视觉传达、环境艺术设计等专业的教材，也可作为展示设计爱好者、AIGC爱好者的培训教材。
单簧管自学一月通
￥27.19
《单簧管自学一月通》是为零基础的音乐爱好者设计的自学一月通教程，作者经过多年的教学经验，在工作中总结出一套十分适合自学的课程体系。既能够让读者在每一天训练中都能得到很大的步，又能使零基础的读者了解到基本乐理，在天拿到单簧管时，就能够让音色好听，吹奏简单的小练习曲和乐曲，这有助于提高单簧管爱好者的兴趣和信心。在之后每一天的学习中，作者都按照由浅深的基本功练习以及这一天能够涉及到的乐理知识行了科学编排。30天之后的曲目中有古典乐曲，有流行歌曲，让读者的选择更多。能让爱好者在一个月内的坚持练习中，手指更灵活，基本功扎实，吹奏好听的乐曲，享受音乐的美妙，愉悦身心。
大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
京剧基础教程:京剧切末术语:汉英对照
￥27.19
京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此，我们出版了此教材，这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍，我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、景物设置类用具、生活类用具五大类进行中英文介绍，并配有插图。本教程可供艺术类院校戏曲文化翻译与传播方向的学习者使用、也可为英语爱好者、戏曲文化传播者提供英文戏曲学术资源，同时可作为普通高校对外汉语教材使用，用以满足外国留学生对戏曲专业知识的了解。
分镜设计:脚本、镜头语言与AI技术应用从入门到精通
￥39.59
本书通过分镜脚本设计与AI技术的结合，深剖析了如何利用现代AI工具提升分镜创作的效率。此外，本书还赠送了100多个素材与效果文件，并附有156分钟同步教学视频、165页PPT教学视频 10课电子教案，帮助读者在实践中快速掌握AI工具的操作技巧。书中具体内容分3个篇章介绍。【理论基础篇】：介绍了分镜头脚本的概念、历史和分类，帮助读者迅速了解分镜的核心概念，掌握各类分镜脚本的制作方式。【创作流程篇】：重介绍了如何通过Kimi、文心一言等AI工具生成剧本，并使用即梦、白日梦等工具行镜头设计及绘制。【综合案例篇】：展示了如何使用即梦、可灵等AI工具将分镜图转化为动态视频，完成分镜头创作全流程和微电影视频实例的制作。本书讲解精辟，实例丰富多样且有趣，适合分镜设计师、影视动画从业者、编剧，以及所有对AI技术与影视创作感兴趣的读者，同时也可作为相关课程的学习教材。
潮剧(中国潮州非遗技艺)
￥68.00
习近平总书记指出，潮州文化具有鲜明的地域特色，是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。潮剧是用潮州方言演唱的古老的地方戏曲剧种，是广东主要地方剧种之一。本书以图文并茂的形式介绍潮州非物质文化遗产——潮剧，全书分为上、中、下三编，分别介绍了潮剧的概观、历史、剧目、音乐、表演，以及相关的剧目赏析及谚语，带领读者从多个方面了解潮剧优美动听的唱腔音及其独特的表演形式。本书对于加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人具有重要意义。
2015中国艺术品拍卖年鉴·瓷器
￥13.08
本书收录苏富比、佳士得、邦瀚斯、澳门中信、中国嘉德、北京保利、保利香港、北京匡时、北京翰海等38家世界*拍卖行在2014年上拍并成交的4500件具有代表性瓷器拍品的*市场数据。 本书根据窑口与色釉将瓷器分为63个大类，真实记录每一件拍品的名称、年代、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等确切信息，同时，客观、系统地记录了中国瓷器艺术品在全球拍卖中的发展状况，旨在为读者提供全面、准确的拍卖资料，是当前中国全面、*参考价值的瓷器拍卖年鉴。
新媒体概论
￥12.99
黄传武编著的《新媒体概论(新闻传播专业十二五规划教材)》根据全国普通高等院校新闻传播学课程教材的编写精神而写。力图体现创新型、立体化的特点。旨在提高全国普通高等院校大学生对新媒体发展的认识、理解和实践能力。基本内容包括新媒体概述、新媒体形态、新媒体技术、新媒体艺术、新媒体经营、新媒体管理、新媒体的发展趋势、瓤媒体与国际传播等。理论知识明确要点，实际例文典型恰当，使学生在学习基本理论知识的同时，迅速掌握实际写作能力。
云南深度摄影之旅
￥13.96
《云南深度摄影之旅》内容以旅游摄影为主题，在介绍游玩云南精华路线的同时，还介绍了如何途中拍摄出高质量的照片。书中详细地介绍了云南美景，也展示了云南的历史文化、人文风情、特产美食、四季时令等，并为读者提供了可靠的吃、住、行、游、购、娱乐等相关实用信息，是您游走云南的上佳读物。
钦州坭兴陶拉坯成型基础
￥10.72
钦州是中国坭兴陶之都，为快速推进民族工艺专业——坭兴陶艺的建设和发展，特编写此书。本书以图文并茂的形式向学生详细地介绍了坭兴陶拉坯成型的基础知识，包括坭兴陶土的原料特点和泥料配制方法，各个历史阶段的拉坯工具及设备情况，揉泥的方法和步骤，拉坯工具的使用方法和步骤，拉坯技法的特点及基本要求，各种器型如碗型、瓶型、葫芦型的拉坯成型技法，修坯的方法和步骤。为了让学生进一步提高对学习坭兴陶的重要意义的认识，增强学习坭兴陶的兴趣和信心，快速掌握坭兴陶的制作技法，本书对坭兴陶的发展历史、传承意义及学习陶艺的方法、陶艺创作方法等也做了简单的介绍，后还精心挑选了风格不同、内涵丰富、技艺精湛的大师作品图片以供欣赏。整套教材重点突出，讲解清晰，图解详细，实用性强。
中国动画年鉴.2012
￥90.09
《中国动画年鉴》以翔实准确的图文数据资料，客观记录了中国动画在产业政策、产业发展概况、备案公示、精品推荐、动画教育、理论研究、节展奖项等方面的基本情况和相关数据，是各级政府制定产业政策，动画制作和播出单位进行运营管理以及动画教学研究机构从事理论研究的重要参考工具。
素描基础教程——石膏像
￥8.45
素描石膏像写生在素描基础训练当中有着极为重要的意义。素描石膏像是初学者认识和掌握对象的一个好方法。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生“黑、白、灰”明暗关系，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。素描石膏像可以为学好素描人物打下扎实的基本功。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。 本书选用常见的石膏像，分别介绍了石膏像写生的重要性，石膏五官的画法，石膏挂像的画法、石膏头像的画法、和石膏胸像的画法以及石膏半身像的画法，通过对石膏像深入的描绘，详细展示了石膏像素描训练过程中的基本流程、作画方法及要点。该书作品精美、图画规范，结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，旨在帮助读者提高读者的石膏像写生能力和造型能力。 本书实例针对较强，本书紧扣“基础”和“实用”两大基点，是美术爱好者学习素描石膏像的入门教材，同时也可以作为美术相关专业的教材，以及准备跨入艺术院校的学生学习使用。
中国当代流行歌曲的人文解读
￥17.40
张燚编著的《中国当代流行歌曲的人文解读(音 乐文化传播)》是从人文视角系统深探讨中国当代 流行歌曲的本专著。 流行歌曲在几十年的革命话语中代表着堕落和邪 恶，但事情没那么简单。流行歌曲中有虚妄，更有世 道 人心；有浮华，更有死磕潜行。即便是虚妄和浮华， 也有契合社会心理的一面。所以伯明翰学派认为，是 流行 歌曲、街头报纸这样的通俗文化而不是莎士比亚才是 *承载社会“感觉结构”(structures of feeling) 的文化形式，所以不要讶异中国也有学者赞扬流行歌 曲在当代心灵史中的分量。 流行歌曲没那么简单。作为一种受欢迎的音乐 形式、影响广泛的文化形式，读书人不去理睬它，那 不 是流行歌曲出了问题，而是自己出了问题。没有必要 一看见流行歌曲商品化就鄙夷．君不见计划经济时代 艺术 处境更悲哀；更别拿“高雅”说事，匍匐的高雅远比 挺立的庸俗更恶劣。 还要劝一句另一群一听流行歌曲就兴高采烈的人 ：看热闹或许快乐，追随潮流也貌似幸福，不过不要 忘记， 吹黄沙，始见金砾。
画坛巨匠-提埃波罗素描
￥20.06
本书是辽宁美术出版社明星系列“画坛巨匠”系列图书之一，展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余，您值得拥有！
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
