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欧洲设计大师之创意草图(第3版)
￥44.55
本书主要包括以下三部分内容：一是铅笔、圆珠笔、PS技法表现的要及案例。通过具体的设计提案，读者可以体会到各种技法的特及妙处。二是设计案例详解，设计项目草图分析中将集中介绍我们近几年完成的部分设计项目。这些草图和展示图都是一些构思方案。一些图曾向客户公过，另外一些则从来没有公过。总之，这些草图说明了设计工作的细节，可以激发读者想象力。三是对话设计师。通过对*设计师的对话，读者可以设计草图提高到新的理论层次。
新艺术的震撼
￥68.00
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。
艺术的力量
￥68.00
“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底碎，然后立刻始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折，在这个转折之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展程的杰作。 被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。 借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述，沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神，抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场，大革命时期巴黎的激情与偏执，以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。 《艺术的力量》*引人注目的，是它对八件“让人瞠目结舌”的*艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来，它们“让我们懂得，外部世界是什么样的，它们是如何内在于我们的肌肤，而这些是平淡的知识资源无法传达的。当这些作品诞生的时候，它们实际上对于一个已经令人感到厌倦你的问题给出了不容置疑的严肃回答……‘好吧，好吧，可是艺术的意义究竟是什么呢？’”
尼康数码单反摄影曝光与用光指南
￥9.99
本书是一本讲解摄影用光、曝光方面的图书。在理论知识方面，本书从用光的基本概念入手，然后分别从光线的种类、曝光、色彩及常见用光原则等方面，逐一解读其中的每一个要点。并讲解了使用尼康相机进行正确曝光的操作方法。在实践方面，本书专门挑选了风光、人像、建筑等多种常见的拍摄题材，全面分析了这些题材适用的用光方法及拍摄技巧。 摄影用光是一个要靠摄影师去发现、去触摸、去顺从再到去创造、去控制的一个过程。这是一个仍为较为抽象的概念，而本书以具体的方式将其呈现出来，是为了让读者能够更好的掌握和学习，在掌握了其中的硬性知识以后，以不变应万变，利用这些成熟的摄影用光理论拍摄出属于自己的照片。 本书语言简洁，图示丰富、精美，即使刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。
尼康相机操作与拍摄深入解析
￥9.99
本书是一本讲解如何使用佳能数码单反相机摄影的图书。从硬件使用、摄影理论与实践应用3大部分，通过深入的剖析与详尽的讲解，成为您学习摄影构图与实拍不可多得的秘笈！ 本书着重对佳能数码单反相机的光圈、快门速度、白平衡、测光模式、曝光补偿等拍摄功能及使用技巧做了详细讲解。 为了将理论与实践结合起来，本书挑选了风光、人像、花卉等多种常见题材，分析了这些题材适用的拍摄技法、技巧及要点，在全面巩固理论知识、熟悉硬件操作的同时，也掌握各题材的实拍技法。 本书语言简洁，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。
不一样的视界富士X100-70-30全系列相机摄影手札
￥20.99
本书是国内*本关于富士X系列高端备机的摄影教程。全书详细介绍了富士X100/70/30等三大系列相机的历史沿革、性能特、操控技巧、摄影方法等内容，重剖析了白平衡设置、胶片模拟、对焦模式、创意滤镜等富士相机的核心操控技巧，创新性地介绍了使用富士相机拍好照片、取景构图、运用光线的实用技法，并围绕静物、宠物、人像和街拍四个摄影专题，行了深解读。全书力求语言通俗易懂，样片精致典型，技巧实用好用。
喵星人养成计划每日一张线描画
￥30.87
线描画是一种简单、拙朴的，只需一支笔就能创造出无限可能的绘画形式。本书通过生动、有趣的语言将你带一个喵星人的世界，教给你如何用一支黑笔就能“养成”各种各样的喵星人，并用这些你创造出来的喵星人装饰自己的生活。赶快带上这本书和一支笔，随时随地感受喵星人线描画的超凡魅力吧！
零基础学速写
￥8.94
这是一本告诉你如何用铅笔快速将生活中的事物记录下来的图书。通过本书的学习，你将掌握如何在绘画前观察技巧，巧妙应用线条快速画出形形色色的事物，并通过构造明暗细节，快速生动地完成速写作品。本书用简洁的文字细致地介绍了速写的技法，并针对每一个绘画实例行了专业独到的技法分析，非常适合绘画爱好者参考学习。
芭蕾裙下
￥140.45
走遍全球著名芭蕾舞蹈劇場，專訪酬的芭蕾舞后Vishneva，點評「當今」的舞蹈員及舞團的演出，配上經典芭蕾現場圖片，使你如臨現場感受芭蕾舞藝術的空靈與曼妙。
“互联网+”时代的现代影像艺术
￥12.56
从萌芽到成熟，网络影像艺术飞速发展，俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术，拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变，日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年，筚路蓝缕，本书成为目前国内对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术行系统而深研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化，阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《“互联网 ”时代的现代影像艺术》作为一部辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
穿T恤听古典音乐：巨匠时代
￥52.00
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费播迄今累积已超过980万次。 贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"伟大的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性情，对音乐的挚爱。 本次出版系2017重新编校修订，重置图示及年鉴表；选用瑞典口原木浆内文纸，环保护眼，轻松阅读；采用圆脊精装设计，品质典雅。
永恆的瞬間──西方古典音樂小史及隨筆
￥62.87
音樂具有獨特格調，就耐人尋味；談音樂的文字能寫出獨特格調，才引人入勝。音樂抽象的本質會引發十分自由的觀感或聯想，以文字形容音樂的精神面貌，比陳述有關音樂運作與繼後影響的事項困難許多。
牛津艺术史系列：20世纪的设计
￥98.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
光之美学 水彩光影技法详解
￥31.92
光帮助我们感知一切事物，有光便有影。在绘画中，光影一直是一个重要的课题，可以借用明暗关系来表达，也可以用色彩的冷暖来表现。那么，在水彩绘制过程中究竟该如何表现光影呢？有哪些诀窍可以学习呢？ 本书内容以水彩绘画中的光影表现为主，共包括六章的内容。第1章介绍绘画工具与材料；第2章介绍水彩绘画的小技巧；第3章介绍色彩基础知识，涉及色环、冷暖色调、环境对色彩的影响等；第4章介绍人物造型，包括如何表现五官及头发；第5章和第6章为创作篇，介绍水彩光影人物的创作。 本书主题明确，内容丰富，不仅包含基础的水彩画门技法，还对光影的表现行了重讲解，是一本适合绘画初学者和爱好者阅读、学习的教程，也可以作为相关专业的培训教材。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
国画300例 写意荷花技法入门教程
￥22.50
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意荷花的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意荷花的创作画法。 全书内容丰富，共六章。章介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具和使用常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了荷花的画法，包括了花头的画法、花蕾的画法、莲蓬的画法、荷梗的画法和不同颜色荷花的画法。第三章详细地介绍了荷叶的画法，包括了正叶的画法、侧叶的画法、背叶的画法、卷叶的画法、嫩叶的画法、枯叶的画法、残叶的画法和水墨荷叶的画法。第四章详细地介绍了组合画法。第五章详细地介绍了荷花与不同配景的创作。第六章详细地介绍了综合创作。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
零基础学国画(青少版)
￥30.60
少年人是国家的未来，培养好他们是每一个父母、每一位教育工作者的重任。让少年人学画中国画既能传承祖国文化，又能陶冶少年人的情操。本书从*常见、*简单的物象始演示案例，案例难度便于读者受，让读者始喜欢国画。 本书共4篇，包括了花卉篇、蔬果篇、动物篇和山水篇。每一篇单独成册，便于读者阅读使用。为了读者更快速地门，花卉篇的篇章结构相对简单，以案例讲解演示为主，创作较少。另外三篇则是一个案例紧跟一个创作的结构，便于读者提高绘画能力，快速掌握国画技法。 本书适合美术爱好者使用阅读、更适合做美术教育机构作为教材之用。
余下只有噪音：聆听20世纪
￥59.25
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用*纯净的美来吸引听众，还是用*纯粹的噪声来听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从*次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在*有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
观看之道
￥20.00
观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。
从零开始学画画：彩色铅笔画入门
￥7.58
本书以生活中常见的12色铅笔画手，介绍了各种各样的插画范例及具体画法。从基础的线条、圆、三角形、四边形的画法，到涂色学习、选色方法；从手绘手帐、美食、穿搭笔记、标签和信封装饰，到身边的动植物、人物肖像、厨房用品、家居装饰、建筑物、交通工具等彩色铅笔插画的灵活运用。重在于教会我们关注色彩的丰富性，随心所欲的创作，享受彩色铅笔画插画为我们生活带来的无限乐趣。 无论你是彩色铅笔绘画的爱好者，还是希望带着孩子一起探索彩铅的绘画世界，都可以感受到本书所传达的色彩本身所具有的美感、力量和治愈效果，享受美好的色彩之旅。
纸短“琴”长：小提琴流行改编曲谱集2
￥21.12
本书是为小提琴爱好者量身造的流行歌曲小提琴独奏改编曲谱集。本书甄选了41首歌曲，每首歌曲都是大家耳熟能详的。 本书分为四个部分。*部分为时下热门流行的歌曲；第二部分为影视金曲；第三部分为热血青春的外文劲歌；第四部分为经典红歌。每首乐曲的改编都标记有详细的指法、轻重强弱等。每一首改编作品的呈现，都是经过反复推敲与斟酌，力求做到保留流行乐曲的味道，又能突出小提琴的音色和魅力。 本书适合小提琴音乐爱好者使用。
