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3D立体石头画 一学就会
￥22.50
在石头上作画是一件非常有趣、有创意的事情。材料易找，且对绘画水平也没有较高的要求，只要按照本书中的讲解步骤“依葫芦画瓢”，就能得到令人惊艳的作品！完成的石头画实用、有趣、装饰性强，不仅能作为“护身符”、信物、装饰摆件等，还能作为特别的礼物送给亲人和朋友。 全书分为5个部分。第1部分是基础篇，简单介绍了如何选择作画所用的石头和工具；第2部分是初级篇，介绍了在石头上作画的简单技法案例；第3部分是中级篇，详细讲解了如何在石头上画出一些较难的图案；第4部分是高级篇，侧重讲解如何在创作石头画时表现出图案的阴影、明暗等细节；第5部分为欣赏篇，精心呈现了多幅生动逼真的石头画作品。 本书案例丰富，讲解清楚，适合各个年龄段的人以此为起，学习在石头上画出有创意的石头画。
漫画新手启”萌“：萌少女素描技法教程
￥9.90
我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也可以绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走漫画的大门，让你从零始一一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共12章内容：第 1篇包含第 1～4章的内容，本篇首先介绍了萌少女的特，再分别讲解了漫画中线条和光影的表现、萌少女个性的体现及身体比例的表现；第 2篇包含第5～7章的内容，它分别从五官和头发的表现、五官和表情的表现、肢体的动态表现三个方面讲解了如何塑造萌少女的身体；第3篇包含第8～9章的内容，重讲解了萌少女基本动态的表现和不同类型萌少女的绘制；第4篇包含第 10～12章的内容，讲解了特质萌少女和人物组合的创作实例，同时讲解了如何行萌少女的人物设定。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
漫画新手启”萌“：萌少女素描技法教程
￥9.90
我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也可以绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走漫画的大门，让你从零始一一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共12章内容：第 1篇包含第 1～4章的内容，本篇首先介绍了萌少女的特，再分别讲解了漫画中线条和光影的表现、萌少女个性的体现及身体比例的表现；第 2篇包含第5～7章的内容，它分别从五官和头发的表现、五官和表情的表现、肢体的动态表现三个方面讲解了如何塑造萌少女的身体；第3篇包含第8～9章的内容，重讲解了萌少女基本动态的表现和不同类型萌少女的绘制；第4篇包含第 10～12章的内容，讲解了特质萌少女和人物组合的创作实例，同时讲解了如何行萌少女的人物设定。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典
￥63.72
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 在数码照片后期处理中，影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧，通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识；书的后半部分介绍色调的艺术渲染，通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。 本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。
《石涛画语录》讲记(精)
￥34.18
本书将《石涛画语录》的六种版本加以校对，是利用新发现的资料对《画语录》行整理的新校勘本。本书除了对原文行注释外，还在延伸讨论部分对石涛的画学思想行了深探讨，有助于作者从石涛充满玄机的文字中找到解读其画学思想的密码。
7小时精通数码单反风光摄影
￥9.99
本书以小白和柒老师这两个虚拟的人物作为情节的演绎者，通过轻松的文字，严谨的结构，实用的知识，为读者呈现出数码单反相机的使用及常见题材的拍摄技法。 本书将数码单反相机的使用及摄影知识分为7个章节，每章都按照难易程度进行严格的调整和限制，力争让您在一小时内看完、看懂每一章节中的知识，从而让您在 7个小时的时间里，学习到关于硬件器材、相机设置、构图技巧等必不可少的摄影知识，同时还包括动物、建筑、人像、自然及风光摄影等题材的拍摄技巧，以及数码后期处理的技巧。 本书文风幽默，力求让读者在轻松、活跃的气氛中“悦读”，配合精美的照片示例及精辟的点评，非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习参考。
索尼微单摄影技巧大全
￥27.99
本书重讲解了索尼微单相机的功能设置及使用方法，以解决许多摄影爱好者虽然一直在使用相机，但对许多实用功能缺乏了解的问题。本书对相机的每一个按纽以及绝大部分常用功能菜单行了全面的讲解，并对各类镜头、滤镜以及常用摄影附件的选择与使用方法行了介绍。同时，还通过大量精美的实拍照片，深剖析了使用索尼微单相机拍摄人像、儿童、风光、微距、动物等常见题材的技巧，以便让读者在掌握相机操作的基础上快速提高实拍技能。 在讲解各部分内容时，创新地加了提示模块及摄影学习视频二维码，内容包括相机各个按钮的功能、摄影理念及拍摄技巧等，以及提高学习效率，从而拍摄出精彩、漂亮的摄影作品。 本书特别适合将索尼微单相机，或已，但对相机功能不堪了解的摄影爱好者阅读。
索尼黑卡摄影入门：巧用卡片拍大片
￥23.56
针对使用索尼RX100系列黑卡相机的摄影初学者，作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图较为全面地讲解了使用黑卡相机拍出好照片的操作技巧和摄影知识，内容包括黑卡相机的按钮、常用菜单和拍摄模式的使用方法，对焦、测光、曝光补偿、曝光锁定、用光、构图等实拍技巧，以及常见风光和人像题材的拍摄技法等。本书在相关文字内容旁增加了若干相机按钮及拍摄理论视频二维码，读者可扫码观看视频讲解，提高学习效率。在讲解各部分内容时，还加了提示模块，给出了不同型号黑卡相机在功能上的细微区别、使用经验和注意事项，以帮助读者全面了解手中的黑卡相机功能。全书语言简洁，图示丰富、精美，学习方式灵活，即使是触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握黑卡相机的使用，拍摄出令人满意的摄影作品。
插图的数字绘画探索
￥27.99
数字时代的到来为绘画带来了新的活力，数字绘画就是通过计算机软件，不需要任何工具行绘画创作，灵活便捷，丰富了绘画的应用领域。本书通过大量的案例，介绍了使用Photoshop软件行不同风格的数字插画临摹和创作技法，主要讲解了插画的创作流程，传统技法在电脑中的再现与造型基础，数字插画创作技法。每个案例都有详细的图解步骤，全彩印刷的方式更加形象生动，使读者能在创作中灵活运用手绘技能，充分发挥计算机的潜力，学会运用多样的数字绘画技术，创作出个性鲜明、丰富多彩的数字插画。本书适合具有创作经验的插画、动漫设计从业者以及有一定美术及软件操作基础的自学者学习，也可作为数字绘画教材，供各高校的美术、艺术设计及相关专业师生参考。
时装设计中的民族元素
￥43.20
《时装设计中的民族元素》一书的作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前国际时尚界的价值和借鉴方法，基于此，本书分三个部分平行展开，部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受，从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法。本书是作者多年民族服饰艺术研究和教学实践经验的积累，图片也大多是个人*手资料，观赏性和可读性很强。
中国设计全集（全20卷，精装）(试读本)
免费
《中国设计全集》共二十卷，以中国社会数千年设计事物为载体，从时间上涵盖了华夏民族从新石器时期到民国时期的8000年文明发展历史。本套书系根据中国设计史的具体特和现代设计学的新观念，采用了直切主题的方法行分类：建筑类编（4卷）、服饰类编（4卷）、餐饮类编（3卷）、工具类编（3卷）、用具类编（3卷）、文具类编（3卷），囊括了中国历史上3000个经典设计案例和约18000幅图（每卷一百五十个案例），涉及了与中国社会生产方式与生活方式密切相关的方方面面，填补了中国设计史学的空白。 本套书系首创“图解文论”法，应用当代世界通行的现代设计学标准，对每一件经典案例的四大设计要素（功能设计、材料设计、工艺设计、形态设计）行详细的剖析绘图和文字解读。 《中国设计全集》是国内高等院校设计艺术学科首次集体性合作研究成果，汇集了国内设计学术研究领域的*秀的上百位专家学者,历时8年, 是国内首创以设计学为主，结合考古学、民俗学、机械学、图像学、艺术学、符号学等综合学科分析手法，来展对中国设计史上所有经典案例的全面梳理和深分析。无论在编撰规模、研究深度，还是学术高度等方面，均为国内学术界之首创。其权威性、前沿性、创新性，性，以及规模的宏大都在中国设计学术研究史上具有标志性意义。
设计素描
￥16.49
本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养。
Photoshop后期强：多重曝光专业技法宝典
￥44.60
学习运用相机行多重曝光的拍摄，有助于提高现场的观察力、判断力，能提高现场拍摄时的思维与创意，更能提高我们拍摄的基本功，令拍摄更严谨，同时也能得到与众不同的照片，使照片的表现力得到升华。 陈建强是国内著ming的数码摄影专家，曾经获得国内外摄影奖项2000 余个。他根据自己多年来在多重摄影方面的创作和教学经验编写了本书。 本书共分为6 篇，基础篇简要介绍了学习多重曝光的重要性以及多重曝光的拍摄器材、相机设置等内容；解惑篇以大量实例讲解了多重曝光的拍摄构思，讲述多重曝光的基本知识以及运用后期的思维去看画面的重要性；阶篇、挑战与超越篇共介绍了19种多重曝光技法，其中不仅有用相机行多重曝光的方法，还有用手机行多重曝光的方法；延伸与解析篇对11 种多重曝光技术作品案例行了解析，以期帮助读者拓展思维，一步帮助大家提高对多重曝光题材的把握以及技术强化；鉴赏与思考篇以30余幅精彩的多重曝光作品供读者分析、思考，多分析、多拍摄、多总结有利于摄影水平的整体提高。 本书适合高校摄影专业师生、摄影爱好者、摄影师以及对创意摄影感兴趣的影友。
网页配色从入门到精通
￥27.92
本书通过大量的案例分析,详细介绍了网页配色的基本知识和色彩搭配技巧。同时从色彩搭配基础、网页设计配色基础和色彩搭配的选择标准等方面深分析了网页配色的思路和方法。并针对色彩搭配中的不足之处行分析，同时给出改的具体方案。全书共分为6章，具体包括色彩搭配基础，网页设计配色的基础，色彩搭配的选择标准，网页布局配色，网页交互配色合移动端网页配色等内容。 本书适用于网站设计人员和网页设计爱好者阅读，也可作为网页设计师、专业平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的理想参考书。
古风绘素美颜——古风人物线描绘制技法全解析
￥19.90
中华传统文化历经岁月长河的洗礼，依然在现代社会的宏伟长图中熠熠发光；而传统的服装文化和人物形象是其中不可或缺的一部分，其代表着不同时期的不同特色，从过去的盛世繁华中向我们徐徐走来…… 本书共有七章，*章为古风人物绘画的基础知识；第二章为中国传统服饰绘制技法，讲解了不同时期的服饰特及其绘制方法；第三章为古风绘画作品创作过程的解析，讲解了从选题、构思到草稿形成的过程；第四章至第七章，分别带领读者绘制诗文中的才子佳人、历史上的倾世美颜、江湖中的侠客行者和奇幻故事里的仙姿逸貌。 本书适合古风绘画爱好者参考使用。
建筑景观速写表现技法
￥23.60
建筑景观速写表现技法是一本讲解建筑风景速写表现技法的教程，从速写工具、线条、透视原理、绘画原理、构图等讲起，过渡到透视学的基本原理，再到建筑景观小品，zui后到建筑整体的速写过程。书中配有详细的速写步骤画法，循序渐地展示给读者，帮助读者解决速写写生难题。 书中不仅详细解说了建筑景观速写的基础理论和方法，还在每章中配备了相应的免费速写教学视频，读者可以通过扫描案例旁边的二维码在线观看相关视频，提高学习效率。 本书具有广泛的实用性，适合建筑设计、环境艺术设计、城市规划设计、风景园林、室内设计等相关专业的设计师以及高校在校生和速写爱好者学习。读者通过临摹、参考书中的作品，可以提高构图能力、造型能力、审美能力和艺术修养。
听绘画 看音乐——名画名曲鉴赏不可不知的故事
￥31.60
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
视觉少林寺
￥51.20
本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》之后“王瑶谈摄影”的第三集。全书阐述了有关视觉纪事的理论，用大量精美图片呈现少林寺的文化内涵，以影像来讲述中国功夫的代表和禅宗祖庭少林寺的故事。作者的创作心得论述精到，给人以启示。 本书集学术性、艺术性、技术性于一体，适用于专业人士和所有喜欢摄影、热爱艺术以及对少林文化有兴趣的人。
水彩绘梦——唯美水彩插画手绘教程
￥35.99
本书是一本水彩插画绘制技法的基础教程，首先简单介绍了绘制水彩插画的一些常用工具，着讲解了起稿时需要注意的一些问题及色彩基础知识，之后对水彩的运笔技法做了示范并介绍了各种材质的表现方法，然后按照植物、风景、人物的顺序给出了各个题材水彩插画的示范案例，zui后对完整插画作品的创作行了演示。 本书适合插画师和对水彩插画感兴趣的读者学习，也可作为美术培训机构的参考资料。
素描完全自学手册——静物
￥23.92
素描是一门独立的艺术，是绘画学习过程中的基础课程和训练方法。素描过程是用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的“静物篇”，共分为9章。第1章为素描基础，介绍了素描的使用工具。第2章至第5章详细介绍了静物在形体与结构、光照与投影、物体的构图与质感上的概念与技法。第6章至第8章介绍了水果、蔬菜、生活小物品与组合物件的绘制解析及技法。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描绘分详解，加强读者的绘制技巧。通过学习，加强读者的绘画水平，领悟绘制素描的精髓。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
素描完全自学手册——综合(视频学习版)
￥29.86
素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的综合篇，共分为7章。第1章为绘画基础，介绍了素描的使用工具和基础知识。第2~3章详细介绍了物体的几何结构分类和对几何的详细基础知识介绍。第4~7章介绍了静物、动物、风景、人像等绘制解析及案例。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助您掌握各种物体综合在一起的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 《素描完全学习手册——综合（视频学习版）》是一本适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
