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局部·陌生的经验
￥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
局部·伟大的工匠
￥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更放，更近现代性。艺术不是化，不要以为越是后来的艺术，越是好。
聂宁水墨画集(第三集)
￥103.99
聂宁教授是清华大学美术学院室内设计和工业设计的教师。2000年退休后，潜心研究如何用传统绘画艺术，在当今钢铁、玻璃构成的现代空间中表现现代人的生活及思想情感。二十年来已出版了《聂宁水墨画集》*集、第二集，从作品的内容和形式看，已取得了可喜的成果。现在把第三集献给大家，请大家品评。
景·悟
￥103.99
本书内容包括大地、草原、沙漠、胡杨、瀑布、冰雪、花卉、异域。
红之外(上、下)
￥103.99
《红之外:范霖红外摄影(套装共2册)》这是迄今为止我国正式出版的本红外摄影作品集。整部作品集分彩色作品和黑白作品两本，设计时尚新颖，装帧朴素典雅。集内收入了作者近年来精心创作的彩色红外作品96幅、黑白红外作品101幅，不仅具有很高的欣赏价值和收藏价值，而且对喜爱红外摄影的摄影家和摄影爱好者有着较好的启发和借鉴作用。
光荣与传承
￥104.00
2012年是又一个奥运年。对于北京这个年轻的奥运城市来说，在这样一个特殊的年份，总会激起人们对北京奥运会的美好回忆，总会引发人们对奥林匹克运动的激情向往。
岁时集
￥104.30
《岁时集》是高人气古风插画师呼葱觅蒜创作的一本节气、节日主题的唯美古风绘本。全书200余幅插画，带领读者观察四时流转的蛛丝马迹，品味四季风物的诗意与美好，在步履匆匆，无暇抬头一观春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中，再度生发对于时光细腻而温柔的感知，向隐秘的内心世界投下一颗美的石子，泛起一阵余韵悠长的涟漪。 书中收录了27封作者诚意撰写的节气、节日来信，以平朴但饶有意趣的“碎碎念”文字，与读者隔空分享自己的时令见闻、真实感触，将“朝朝暮暮皆如愿，岁岁年年长相守”的美好祝愿藏于字里行间，像一位神交已久却未曾谋面的“老友”，陪伴读者重拾认真生活的仪式感。
新中国美术家·周令钊
￥104.99
周令钊先生是参与建构新中国国家视觉形象的主要艺术家之一。1949年前后至80年代，周令钊先生积极参与了大量涉及国计民生的美术设计工作，如共和国国徽、少先队队旗及共青团团旗、第二、三、四套人民币票面整体美术设计等，服务于新生的人民政权。本书为收录一百二十幅周令钊经典设计作品及大量手稿、草图、照片，并附详细作品说明，既是这位美术大师的个人小传，也是新中国的设计简史。
国际儒学联合会顾问学术小传（第一辑）
￥106.06
第1儒学联合会是以“研究儒学思想，继承儒学精华，弘扬儒学精神，以促进人类之自由平等、和平发展与持久繁荣”为宗旨的靠前性学术组织，目前聘请了143位来自世界50个国家和地区的专家学者担任顾问，他们都是德高望重、具有深厚学养、广博知识的专家学者，为了加强儒联同各位顾问之间的联系、沟通，更好地向在工作上、学术上向他们咨询，发挥他们对儒联工作的指导和相助作用。靠前儒联顾问联络委员会决定编辑出版《靠前儒联顾问学术小传》，既集中反映这些学者一生的主要学术活动和学术成就，充分肯定他们的学术成就和学术成果，同时也向学界提供一个可以互学互鉴、学术交流的平台，更传递这些学者的学品和人品，为后来者树立榜样。《国际儒学联合会顾问学术小传（第1辑）》是《学术小传》的第1辑，总共对41位顾问的学术成就做了介绍，此外附有9篇对其中几位学者的访问纪实，从侧面呈现了这些学者的学术观点和人品精神。希望《国际儒学联合会顾问学术小传（第1辑）》的出版能为中华很好传统文化的传承发展贡献一份绵薄之力。
可持续设计:数字·多元·安全
￥107.10
《可持续设计：数字·多元·安全》是国际体验设计大会的演讲案例的论文集，汇聚了当下具有影响力的数位国内外知名企业的设计师、商业领袖、专家的大量实践案例与前沿学术观，分享并解决了新兴领域所面临的新问题，为企业人员提供丰富的设计手段、方法与策略。
牛津艺术史系列:肖像艺术
￥108.00
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
国画的细节
￥108.00
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的门级阅图指南。
触点:服务设计的全球语境
￥109.00
本书由国际服务设计联盟（北京）主席、清华大学美术学院王国胜教授主持编写。共收录服务设计领域的中外论文27篇,包含多位国内服务设计领域专家、学者针对国内行业发展的探讨,以及从国际服务设计联盟SDN主办的刊物《Touchpoint》中精选的具有国际视角的文章。这些论文在全球语境中探讨服务设计的现状与发展态势,是具有较高专业度的学术论文集。
数码摄影后期高手之路(第2版)
￥109.00
2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能够亲自尝试使用书中教授的后期技法。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。
纹样设计与应用
￥109.00
本书的题材以新中式为基调，融合了未来流行趋势涉及的主流题材，有图腾、华夏魂、民族志、飞灵走兽、芳草佳木、靡理、浮想这七大主题，并且均有实物应用案例。本书所有图案都经过精心设计并采用手工绘制，助力传统文化更好地传承与发展。设计师可参考本书中纹样应用的案例，并加以创新，通过全新、时尚的方式行更深层次的文化探讨和设计，设计出更有影响力的作品。
了不起的中国纹样 之典藏传统纹样
￥109.00
本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样行图案形态和设计方法分析，重解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。
蛹 食蝉手绘插画作品集
￥109.80
本书为人气插画师食蝉***个人插画作品集，收集了食蝉近年来的所有作品。其作品用色大胆，构图精巧，画面精致，展示了超精细的手绘画面。 全书包括插画作品和线稿赏析两部分，共分为4个主题展现，分别为：涂山、花葬、星砂、化形。此外，作者本人还精心拍摄插画作品的光影效果图和细节图，从摄影的角度完美呈现画面，使其充满立体感和光影感。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合绘画爱好者、手绘爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
寂寞大师:世界艺术名家十五讲(喜马拉雅人气博主,资深博物馆志愿讲解员吴涛,带我们走近15位享誉世界的艺术大师。)
￥110.99
《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国宝级画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。
新时代文创产品设计
￥111.30
作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深的梳理分析与产业思考。
山河无恙(精装版)
￥112.80
这不是一本简单的风光摄影画册。这是一个摄影人在这个历史上会留下浓墨重彩的2020 年，跟大自然的对话和对祖国山水的热爱。这是一个摄影人在这个大家都禁足在家的天灾之年，穿越即使“和平”年代一般人都难以企及的无人区，而留下的真实的记录和对生命的感悟。这是一个启蒙于中国西部山水的摄影人，对这片少有人踏足地区的再探索，此行几乎都是行走在海拔四五千米以上，风餐露宿，历尽坎坷，走少有人走的路，看少有人见的风景。这是作为现今画质的中画幅飞思相机的中国形象大使，次用的1.5 亿像素的XT 相机系统，对西藏珠穆朗玛峰东坡和新疆博格达无人区等行的倾尽心力的极尽刻画和记录。这是一个多年在全球拍摄的风光摄影师，回到起重新审视自己，从“山外看山”的思考。
