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尤利西斯的凝视:安哲罗普洛斯的影像世界
￥75.00
作为一个1960年代出生的人，我已不可能紧跟这个时代。我所能做的就是记录下嘻哈文化的发展历史，从中寻找规律，发现嘻哈文化的生命力之所在。所有的专家都说，嘻哈文化包含了嘻哈乐、霹雳舞和涂鸦这三种艺术形式，但术业有专攻，本书将重研究嘻哈乐的发展史，我将告诉大家，为什么嘻哈乐被认为是上个世界流行音乐领域里的后一种草根艺术。
电影,我略知一二
￥68.00
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代*重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
电影文化与诗学
￥29.99
全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。*部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考察中外电影，对中国电影中的女性与现代性问题以及女性形象塑造问题进行了研究；以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。
戏梦人生——影像照进现实
￥11.99
与电影结缘，源于学生时代的一段爱情。那时候，我像所有年轻的学子一样编织了一个爱情的乌托邦，无悔无怨地付出激情。因为对方喜欢电影，所以入校时不知“百年润发”广告主角为何人的我，大踏步地迈进了光影王国，九州四省来回奔波留下爱的足迹。爱，如此美好，如此坚定。甚至坚信，地球可以爆炸，宇宙可以毁灭，爱情也不会变色。然而，这样的自信在瞬间被击得支离破碎，爱人像阿美离开警察“223”一样走了，我像警察“663”一样迷失了方向（《重庆森林》），像小米一样感知到整个世界的崩塌（《生日快乐》）。
影视表演基础
￥2.00
《影视表演基础》是作者积数十年教学经验传授的一种影视表演入门的基础知识，是给初学表演者学习组织行动，建立信念，寻找人物感觉，走向角色彼岸，搭起的一座方法之桥。
中国类型电视剧研
￥16.21
本书由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。
影视作品评论与分析
￥13.43
本书的出版能够给处于材料迷城的考生清晰、准确、全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了*的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。
意大利电影十面体
￥8.40
意大利电影在世界影坛和电影史上占据着重要的历史地位。其“新现实主义”电影运动一直以来都是电影史研究中的重要章节，其更大的意义在于影响并改变了日后的电影创作者看待世界的眼光和方式。意大利作为一个历史悠久的电影生产大国，意大利电影在历届奥斯卡*外语片评选中有12 部影片先后获奖，是获此荣誉多的国家。然而我们对于意大利电影的认识往往仅仅局限于“新现实主义”、通俗喜剧或者一些电影大师：诸如安东尼奥尼、费里尼和帕索里尼等等。在对意大利电影缺乏一种更为系统而全面认识的时候，也许可以通过对以下一些当代意大利导演创作状况的勾勒去重新考量意大利电影的艺术品格及其民族心理，去重新思考“新现实主义”到底留下了怎样的遗产；与一般美学研究不同的是，本文更偏重在电影史和作者研究的脉络中带入文化研究和批评。
在细语中呼喊
￥16.80
《在细语中呼喊》以当代中国影视艺术的若干个案为专题，多视角地由点到面地解读了“观看文化”的生成机制和有关社会、历史、文化、心理的种种动因。有短评、有长论，在可见中力图看到不可见的部分，记录了艺术与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。从中告诉世人，影视是一面镜子，它不断地折射和透视着社会与人性的倒影，艺术归根到底在于引领人与自我和真理相遇，影视艺术诗性的力量将拯救人类的精神家园。
百事达——伟恩和他的影视娱乐王朝全译本
￥2.90
伟恩·惠善佳正耐心十足地坐在威柏·波特的木造房前。波特这间房子，是罗德岱堡西边，绵延好几英里的美洲蒲葵矮木丛原中，一所房子。波特站定身手，看到这个一头金发、瘦巴巴、有个“惠善佳”这么个奇怪姓氏的年轻小伙子，又来找他时，心中不禁暗笑。风水真是星移斗转了，1962年的佛罗里达南部，居然会有白人要看黑人的脸色。这个小伙子已经来找波特好几天了，一直要波特把一辆垃圾车和垃圾收集路线卖给他。不过波特还不愿点头，因为还不到时候。“不行，伟恩。我想自己一个人拼拼看，所以不想把生意卖给你。”现在已88岁高龄的波特，还清楚记得伟恩当时的回答：“好吧，如果你真的不愿意，那我也没辙。不过，要是你改变心意的话，我会再来找你谈。”
中国独立电影导演访谈
￥11.94
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得*的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。 本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，他们创作的影片不为大多数观众所知，也无法进入国内院线，但这些年轻导演通过自己的视角和艺术的再现传达自己对社会和生活的认知，不弱于世界上任何其他地方的电影，赢得了各类电影大奖和国内外同行的尊敬。这是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。
影视剧作艺术教程
￥11.85
《裸婚时代》《男才女貌》《女才男貌》《老爸向前冲》《来不及说我爱你》等热恋播剧编剧创作经验分享。作者在丰富的一线创作经验基础之上，通过对结构、冲突、悬念、情节模式、主题、人物、场景、时空等层面的探讨，辅以生动的影视例证，对影视忧伤的基本元素进行了清晰的梳理。本书适用于影视编剧专业师生以及影视爱好者，具有很强的启发意义和实用价值。
中国电影民俗学导论
￥23.49
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由本书作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。 本书是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。本书理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
纪录片创作密码：“金鸡奖”作品《决战太原》实录
￥16.99
纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值，称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式，独具风格，值得借鉴。
未完成的叙事：中国当代电影叙事风格研究
￥18.40
近几年的电影研究中不断出现“叙事分析”一词，电影叙事研究变得非常时髦起来，它涵盖了对叙事文本研究的几种不同方法。虽然研究和分析的内容并不一致，但它们都被笼统地称为“叙事分析”。这里列举的“叙事分析”主要有三种：（1）剧作分析，即对剧情结构与情节节奏——就是讲故事的策略的分析，从如何讲故事的技术层面对叙事作品做解构式的分析；（2）从第二符号学衍生出来的叙事分析，即从文本的文化批评角度研究故事情节、人物、结局透露出的意识形态的、伦理道德的立场与价值观；（3）从“叙事文体学”发展而来的叙事分析，即电影化的叙事分析，从叙事机制生成的电影装置要素分析叙事文本的生成，如美国学者大卫·波德维尔的研究。纯粹的叙事学研究是指学者对西方小说、历史、神话、口头文学的研究，从叙事者、叙事视点、时空关系的角度展开。纯叙事学研究的意义在于让人们了解叙事这种记录文明的方式如何形成，不涉及对文本内容的批评，更多的是叙事技巧和模型上的一种总结，是一门单独的学科。本书所进行的电影叙事风格研究，是以电影叙事学的概念和方法为依据，对叙事电影形式进行分析的一种研究方法，是将文体叙事学的理论范畴应用于电影的本体与装置分析中，以期以一种电影形式美学的视角梳理当代中国电影文本。
耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态
￥15.99
《耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态》从详尽的数据推理和深度的文本分析人手，对新世纪以来华语电影的发展与演变过程进行了梳理与考察，强调了合拍片在华语电影新形态形成过程中的角色和作用，并在空间重构、美学实践及文化认同等诸多层面描述了这一形态的图景与特征，探索了产业化语境下中国电影历经产业资源整合、文化资源整合再到空间资源整合的多维发展路径，次从学理上定位了华语电影新形态的概念与内容。
动画视听语言
￥14.99
动画视听语言的重要性不言而喻，它是动画专业的基础理论课程，更是动画专业学生由“不会看的看热闹”到“会看的看门道”的重要一步。可以说，一部动画影视作品好不好看，如何好看，动画视听语言的运用是个关键。通过这门课程的学习，大家应该能够了解和运用动画影视语言，从而达到交流的艺术目的。本书吸收相关学科的成果，以镜头为基本分析单位，围绕镜头的组成内容、镜头的摄制运动以及镜头的组接，进行了框架体系的建设。在内容编写方面，注意分散难点、有机组合；在文字叙述方面，注意突出重点、通俗与学术相结合；在个案选取方面，注意针对性，达到理论联系实际的效果。这样，能够体现动画专业基础理论课程的指导意义，较好地完成《动画视听语言》一课的教学任务。
儿童电影艺术与欣赏
￥9.26
《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及性学习。
荣誉
￥45.00
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之，并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。 本书为《荣誉》之修订版（本书已列入“十一五”*规划教材）。作者对原版《荣誉》全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、电影书目和拉片片目等内容。重要的是：作者将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到，论述深刻，视野广阔。 本书对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科（研究生）考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。
大师镜头(第二卷)：拍出一流对话场景的100个高级技巧
￥9.99
《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！
影视精品导读
￥10.50
本书分为电影·类型篇、电影·作者篇和电视篇三部分，撷取了《护士贝蒂》、《第六感》、《不见不散》等近年来受到好评的中外影视作品加以分析、点评。
