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羞涩的舞者——动画表演教程(不提供光盘内容)
￥39.20
小时候我们总能在地上发现密密麻麻的蚂蚁， 仿佛世界是由蚂蚁组成的。 长大后突然有一天我们发现蚂蚁消失了。 其实并不是现在的蚂蚁比过去少了， 只不过是我们不能再像小孩那样 随时随地趴在地上去观察它们而已。 ——薛燕平
影视剧作艺术教程
￥11.85
《裸婚时代》《男才女貌》《女才男貌》《老爸向前冲》《来不及说我爱你》等热恋播剧编剧创作经验分享。作者在丰富的一线创作经验基础之上，通过对结构、冲突、悬念、情节模式、主题、人物、场景、时空等层面的探讨，辅以生动的影视例证，对影视忧伤的基本元素进行了清晰的梳理。本书适用于影视编剧专业师生以及影视爱好者，具有很强的启发意义和实用价值。
中国电影民俗学导论
￥23.49
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由本书作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。 本书是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。本书理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
网络电影研究
￥19.99
在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
娱乐与煽情!韩剧编剧技巧解析
￥16.99
书以韩国电视连续剧中的青春偶像剧为切，以《洛城生死恋》、《冬日恋歌》、《来自星星的你》等为案例，着重解析韩剧的娱乐性与煽情手法，以及它们的编剧技巧。
中国电视剧类型批评
￥2.00
《影视多棱镜丛书：中国电视剧类型批评》从中国电视剧作品实际出发，从业已播出的浩如烟海的中国电视剧作品中选取几种有代表性的、与构建社会主义核心价值观关系为密切的电视剧题材类型，对这些题材类型中所表现的三农问题、家庭伦理关系问题、暴力犯罪与青少年成长问题、民族团结问题、商业竞争问题、传统价值观和历史观表现问题等行研究。
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
￥29.99
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
中国广播收听年鉴2015
￥2.00
徐立军主编的《中国广播收听年鉴(2015)》主要 包括以下四部分内容：**部分，综述。主要从收听 环境、听众特征、听众收听行为、频率竞争格局等方 面对2013年中国广播收听市场行全景式扫描与分析 ；第二部分，专题研究。对2013年新闻、交通、音乐 、文艺等主要频率的收听状况行分析。第三部分， 收听数据。CSM媒介研究2013年对全国37个城市行 收听率调查的城市的收听统计数据，涉及人均收听时 间、全天收听走势等。第四部分，附录。主要包括 CSM媒介研究各城市收听率调查网的基本情况和所监 测的频率名称。
商业动画美学与市场
￥41.24
本书以哲学美学为基础，融合商业美学、电影美学的相关理论，剖析动画美学与商业动画美学之间的异同，夯实研究的基础，从中外商业动画的发展历程的回顾中，明晰世界动画发达国家的商业动画影片的历史发展脉络，从其民族文化、政治经济特等具有本民族特色的审美因素为切，通过特定商业动画影片剖析其美学元素构成与叙事模式等核心内容，以市场经济发展要求为基准，从消费者的物质需求和心理需求的角度探讨商业美学在动画作品中的存在和价值，从美的物质性、功利性方面手研究商业美学在动画作品设计中的客观性，通过对国外优秀动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特，研究具有时代特征的审美嬗变，而深研究商业动画受美学的动态变化情况，*后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略。
预见未来: 数字时代下的电影变革
￥69.30
本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业环节的电影数字化历程与现状。而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。后对数字电影的新技术、新模式及新业态行展望。
7天学会抖音
￥30.00
抖音是当下受欢迎的短视频平台之一，聚集了庞大的流量。越来越多的企业、品牌和个人选择驻抖音。如何才能在用户量庞大的抖音平台上站稳脚跟？创作短视频有什么技巧？如何有效地展粉丝运营？如何选择合理的方式完成变现？ 数据化运营思维、线下实体门店获客、IP塑造、企业蓝V账号运营技巧……本书帮你掌握抖音运营的实用方法和技巧，快速有效实现运营目标。
点爆故事:爆款故事制造方法论
￥23.20
讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事，如何爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。 因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。
生活感美食短视频
￥55.80
本书是美食短视频制作的系统教程，详解从脚本写作、场景布局、拍摄设备、光线运用到后期剪辑的全部流程。 高质量视频的拍摄制作离不开详细、合理的脚本设计，本书*章首先介绍了美食短视频脚本的写作方法，为创作打下坚实的框架；第二章至第三章讲解了视频拍摄的布景及视角、影调风格的确立，为视频拍摄提供视觉上的参考和借鉴；第四章则从硬件的角度解析了美食短视频的拍摄设备及相关配件；第五章至第八章介绍了自然光和人造光两种不同的布光方式，并通过两个实战案例展示了这两种布光方式下完整的视频拍摄流程；在第九章后期制作环节，作者结合剪映专业版软件，简要讲解了视频剪辑的思路及流程。 本书适合美食短视频创作者、美食摄影师阅读与参考。
Premiere Pro CC新媒体视频编辑案例教程(全彩微课版)
￥47.90
全书按照由浅深的写作方法，从基础内容始，以实例为主，全面详细地讲解了Premiere影视后期特效制作在商业的应用。全书共7章，内容包括视频剪辑概述、走近PR的世界、字幕效果设计、视频效果设计、音频效果设计、调色效果设计、短视频剪辑全流程实战。 本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体技术等相关专业的教材，也可作为想要从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期编缉等行业的人员的参考用书。
微电影创作(微课版)
促销价:￥21.99|￥69.80
本书以微电影创作、拍摄与制作的理论和技术为基础，结合影视专业的教学实践成果编写而成。主要内容包括认识微电影、微电影剧本构思与创作、微电影拍摄设备、微电影构图与布光、微电影拍摄、微电影剪辑、微电影实战案例。 本书理论与实践结合，通过大量微电影创作、拍摄与剪辑的案例来说明微电影制作的方法，并结合实际案例解析和微课视频等方法帮助读者提升微电影制作的能力。 本书适合作为本科院校和高职高专院校影视编辑、视频制作类课程的教材，也可以作为从事微电影、短视频或影视剧制作等工作的相关人员的培训教材和参考用书。
一本书看懂电视剧之县委大院
￥19.99
《一本书看懂电视剧之县委大院》深度解析了现实主义题材电视剧《县委大院》中基层治理的复杂性与县域发展的真实图景。本书以县委书记梅晓歌带领光明县干部群众攻坚克难为主线，细致描绘了他们在基层工作中面临的挑战与作出的抉择。
一本书看懂电影之《乱世佳人》
￥19.99
《乱世佳人》以其不朽魅力跨越时空，成为文学与影视史上的璀璨明珠。本书从多维度剖析这部经典之作，探寻其触动人心的永恒奥秘。书中解读斯嘉丽跌宕起伏的生存史诗，展现其复杂人性与女性觉醒的光辉；揭秘战火与爱情交织的史诗级叙事，如何勾勒出波澜壮阔的历史画卷。同时，深入挖掘从小说到银幕的改编历程，展现创作背后的博弈与艺术突破；解析镜头语言中承载的南方往事与美学密码。此外，还直面奥斯卡光环下的争议，反思经典背后的历史局限性，并探讨《乱世佳人》在当代语境下的多重解读与深远启示，呈现这部文化符号历久弥新的独特价值。
一本书看懂电影之《美丽人生》
￥19.99
本书多维度解构《美丽人生》的艺术魅力与文化价值。以“黑色幽默下的生命诗行”切入，解析影片如何在残酷现实中编织童话乌托邦的叙事奇迹；聚焦圭多这一经典角色，探究罗伯托·贝尼尼塑造温暖父亲形象的表演密码，以及游戏化生存哲学如何在纳粹集中营的荒诞背景下绽放人性光辉。书中剖析镜头语言的精妙运用，色彩、音乐与蒙太奇如何传递希望；探讨影片获奥斯卡殊荣背后的争议与跨文化共鸣。此外，回溯经典场景对全球流行文化的深远影响，揭示其对当代困境的精神启示，展现这部影史佳作历久弥新的生命力。
一本书看懂电影之七武士
￥19.99
《七武士》作为电影史上的璀璨明珠，以其不朽魅力持续闪耀银幕。本书深入拆解这部黑泽明的*之作，从诞生背景到艺术成就，多角度解析其传奇密码。书中剖析角色塑造如何以剑为笔，勾勒人性的复杂与光辉；解读稻田战场等场景设计背后的深刻寓意，拆解震撼人心的镜头语言。探讨黑泽明如何颠覆传统武士道叙事，赋予古老精神新内涵。同时回溯影片跨越时空的影响力，揭示其为何成为电影教科书，以及对世界影坛产生的深远启示，展现这部经典之作历久弥新的艺术价值。
一本书看懂电影之泰坦尼克号
￥19.99
本书揭秘《泰坦尼克号》从历史悲剧到银幕史诗的蜕变历程，解码其经久不衰的传奇密码。书中回溯杰克与露丝跨越阶层的浪漫爱情如何成为永恒经典，展现导演卡梅隆以**重现巨轮沉没奇观的技术与艺术碰撞。同时，剖析船票背后的阶层隐喻，通过三等舱到头等舱的众生相，揭示人性的复杂与光辉。从经典配乐、精妙镜头语言解析影片斩获奥斯卡的成功密码，探讨其作为文化符号对流行文化30年的深远影响。*终，以当代视角解读灾难叙事的深层意义，挖掘巨轮沉没背后的生命思考与价值传承。
一本书看懂电影之星际穿越
￥19.99
《星际穿越》以科学与情感交织的宏大叙事，重新定义了科幻电影的与边界。本书剖析这部现象级作品，从时间褶皱与爱的维度切入，解码电影如何将相对论、量子物理等科学理论转化为震撼人心的视觉奇观，展现黑洞“卡冈图雅”与五维空间*背后的史诗级创作。聚焦主角库珀在父亲身份与宇宙使命间的情感博弈，解读虫洞隐喻中人类文明的存续困境；拆解诺兰独特的时空叙事艺术，揭示引力这一科学概念如何成为贯穿命运的核心叙事密码。本书还探讨了《星际穿越》对科幻电影的革新意义，展现其如何在突破科学边界的同时，传承人文精神的永恒价值。
