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表演者言
￥36.99
一个演员在上台之前，都会有预留的空间和时间，专业术语叫“候场”。 时代飞速发展，各个行业都在求新求快，如今的演员，似乎已经失去了候场的“奢侈”，他们被时间催赶着，匆匆上场，一个又一个角色，迅速走红，又迅速被遗忘。 非表演科班出身的周迅经过二十年片场的磨，凭借精妙的演技和踏实的敬业精神获得了观众口碑和业内人缘，而在越来越多的与年轻演员的合作中，她切身感受到新生代演员对于表演经验的渴求，于是携手电影频道《今日影评》共同发起《表演者言》。在节目中，她先后与冯远征、奚美娟、蒋雯丽、王庆祥、黄渤、陈建斌、舒淇、段奕宏、易烊千玺等22位表演者对谈，说艺术，谈人生，共同造新时代的22堂扎实的表演课。 表演是人类的天性，是研究人、分析人、更好地表达自我的学问，是成功人生必修的一门基础课，你，准备好表演了吗？
纪录短片创作
￥34.99
随着抖音、快手和一条等短视频平台的兴起，短片创作逐渐走进人们的生活。针对这一现象，本书将纪录短片这一常见的短片创作形式做了系统性的介绍和规律总结。内容涵盖纪录短片的选题策划、主题立意、拍摄要点、剪辑策略、叙事艺术、导演意识等。 本书文字通俗有趣，可作为学校相关课程教学用书，也可作为对短视频制作感兴趣的读者的自学用书。
微电影创作(微课版)
￥42.80
本书以微电影创作、拍摄与制作的理论和技术为基础，结合影视专业的教学实践成果编写而成。主要内容包括认识微电影、微电影剧本构思与创作、微电影拍摄设备、微电影构图与布光、微电影拍摄、微电影剪辑、微电影实战案例。 本书理论与实践结合，通过大量微电影创作、拍摄与剪辑的案例来说明微电影制作的方法，并结合实际案例解析和微课视频等方法帮助读者提升微电影制作的能力。 本书适合作为本科院校和高职高专院校影视编辑、视频制作类课程的教材，也可以作为从事微电影、短视频或影视剧制作等工作的相关人员的培训教材和参考用书。
点爆故事:爆款故事制造方法论
￥23.20
讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事，如何爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。 因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。
手机短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄、成片剪辑一本通
￥62.30
如何快速精通短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄与成片剪辑，从而制作出火爆的短视频内容？ 本书分为13章，配套38个教学视频、72个素材与效果文件，从下面5个篇章行讲解。 “选题构思篇”将介绍短视频定位的选题技巧、短视频主题的策划技巧，以及短视频内容的构思技巧等内容。“脚本创作篇”将介绍短视频脚本的基本内容、短视频文案的写作技巧，以及短视频标题的撰写技巧等内容。“运镜拍摄篇”将介绍拍摄短视频时用到的镜头语言、基础运镜知识，以及构图方式与光技巧等内容。“成片剪辑篇”将介绍短视频后期的剪辑技巧、短视频封面的设计技巧，以及种草视频的制作技巧等内容。“综合案例篇”将用一个完整的古街拍剪短视频案例，介绍短视频选题、脚本创作、运镜拍摄和后期剪辑等内容。 本书结构清晰，适合四大类人群：刚短视频编导行业的新人；短视频、网剧的创作者或策划与编辑；抖音、快手、哔哩哔哩、小红书、视频号等短视频平台用户；各院校影视、广告等相关专业的学生。
中国影视发展概况
￥5.36
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶，已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。 源远流长的中国艺术殿堂多姿多彩，无不体现着中国艺术的无穷魅力。传统的即是永恒的，这句话在今天具有特别的意义。随着我国社会的工业化，随着商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国艺术也发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，西方文化中心主义的冲击，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。因此，研究中国古代艺术，对于现代社会审美文化的改良与矫枉，具有重大的意义。
华语电影叙事的文化身份
￥7.71
《华语电影叙事的文化身份》以获奖华语影片为例，从具体的文本话语环境、叙事本体和接受对象出发进行文化认同的解析。综合跨文化语境下不同的叙事文本和批评文本，比较分析两岸四地电影叙事的文化身份，通过对文化认同概念的解析确立《华语电影叙事的文化身份》的理论和价值判断基点，分析华语电影叙事中异质文化元素的碰撞与交融过程。从而建构多元共生而又不乏根性血脉传承的文化诉求方向，完善华语电影文化产业的生态体系。
开始学动画——我的动画设计书
￥11.85
这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到现实的动画方案，创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
英语电影赏析
￥4.99
《英语电影赏析》精心挑选了在世界上具有广泛影响力的8部影片作为解读素材，内容涉及文化与教育、科技与生活、爱情与婚姻、道德与伦理、战争与和平等主题。所选影片均能有效地与笔者多年执教的英语专业综合英语课程的课文内容相结合，进而有助于提高学生的人文素养（笔者所在学校英语专业一、二年级采用的是上海外语教育出版社何兆熊主编的综合教程1—4册）。
电影分析功课：拆解李安电影
￥21.74
本书以李安导演的《色戒》与《卧虎藏龙》两部电影为例，进行细致入微的拉片分析，探讨电影化叙事的形式与风格。基于电影是一种社会实践的现实，在书中也引入文学、历史、社会学、心理学等外部分析的视角以及将影片的整个产业运作活动看做一个大叙事的观念，以期拓展影片分析的视野，提升视觉时代的“看的艺术”。
动画分镜头设计——经典动画片解析
￥23.99
《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。 全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。 《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。
好莱坞(我知道什么？)
￥4.04
世界闻名的《我知道什么？》丛书，是法国大学出版社1941年开始编纂出版的一套普及性百科知识丛书。半个多世纪以来，随着科学知识的不断发展，该丛书选题不断扩大，内容不断更新，已涉及社会科学和自然科学的各个领域及人类生活的各个方面。由于丛书作者都是有关方面的著名专家、学者，故每本书都写得深入浅出，融知识性和趣味性于一体。至今，这套丛书已印行3000余种，在世界上产生很大影响，被译成40多种文字出版。
微电影教程：编导+拍摄+构图+照明+后期制作
￥23.92
本书根据当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优，能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影！)
￥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
第十三届长三角戏剧影视研究生学术论坛论文集
￥59.90
本书是2020年上海市研究生学术论坛暨第十三届长三角戏剧影视研究生学术论坛论文集，共22篇。来自长三角及相关地区著名高校的戏剧与影视学等相关学科的博士、硕士研究生围绕特定区域戏剧影视的经典作品研究、跨文化研究、纪录片研究、电影产业发展现状研究进行了深入思考，是国内戏剧影视青年学者相对成熟的研究成果。
电影符号学教程
￥21.60
《电影符号学教程》从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面手，对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一行了剖析，同时，又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众受与社会生产做出了细致的讲解。 该书选用大量的电影实例，避免了纯理论讨论可能带来的枯燥和乏味，且具备强烈的问题意识，有助于提高读者的学习兴趣，引发读者深思考。 全书分成12讲，从什么是电影符号学讲起，从各种概念层层深，一直到第十二讲，基于德勒兹电影理论和当前电影文化的发展趋势探讨电影符号学的拓展空间。
演技六讲：创造角色的灵魂（周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。）
￥19.99
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
不可不知的日本动画史：黎明前的关西圈电视动画
￥25.13
本书以采访动画制作人员或动画工作室人员为主要方式，详细介绍日本特定地域——关西地区动画、电视动画和广告的成长、发展、兴衰过程，分三部分共五章，内容涵盖“京都电影公司 战后关西动画的出发”“嵯峨工作室 京都系动画界的中心地”“一光社 大阪系动画界的出发”“《铁臂阿童木》以后”“京都?大阪／21世纪”，对于更全面地研究日本早期动画具有较高的史学和资料价值。
