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光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
贾樟柯的世界
￥51.00
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
￥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注，使得此书既具有生动的内容，又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道，工人可以从中获得成功之道，它教你如何立足于当今社会，它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时，当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时，本书会给你睿智的答案。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
千颜 千夜炎翎COSPLAY作品集
￥35.60
千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集终于诞生了，跟随本书一起来感受那些作品的诗情画意吧。 本书共有4章，其中前3章收录了12部COSPLAY作品图集。书中的作品风格千变万化，时而清新，时而冷艳，时而恬淡，时而热血。看着这些COSPLAY作品，读者可以同作者一起找回原作中令人感动的情景。本书除了展示了千夜炎翎近几年来的经典作品外，还有3个后期教程，详细介绍了后期修图技法，教读者运用软件处理不同风格的COSPLAY作品。读者在欣赏美图的同时，还可以学到后期的相关知识。 本书适合喜爱千夜炎翎的读者收藏和赏析，也适合COSPLAY爱好者、COSPLAY后期修图师阅读和使用。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
我是怎样拍电影的(日本国宝级电影大师、《寅次郎的故事》导演山田洋次心路历程及艺术观念全公开，收获一份心灵的感动。）
￥9.99
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
中国影视发展概况
￥5.36
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶，已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。 源远流长的中国艺术殿堂多姿多彩，无不体现着中国艺术的无穷魅力。传统的即是永恒的，这句话在今天具有特别的意义。随着我国社会的工业化，随着商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国艺术也发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，西方文化中心主义的冲击，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。因此，研究中国古代艺术，对于现代社会审美文化的改良与矫枉，具有重大的意义。
雕刻时光
￥11.99
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
煮海时光：侯孝贤的光影记忆
￥41.40
古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ——朱天文 一位梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。 《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的好时光。 ?
大学微电影教程
￥16.99
本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材，是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像、计算机图形图像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。本教材集中了当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗好懂、简便易行的优，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。教材内容主要有编剧导演基础、摄影技艺基础、微电影构图与照明、常见分类实拍、后期编辑法则和转场技法等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合内容都有简明精彩的介绍。本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
“互联网+”时代的现代影像艺术
￥12.56
从萌芽到成熟，网络影像艺术飞速发展，俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术，拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变，日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年，筚路蓝缕，本书成为目前国内对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术行系统而深研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化，阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《“互联网 ”时代的现代影像艺术》作为一部辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
影视调色学
￥13.99
《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。
演技六讲：创造角色的灵魂（周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。）
￥19.99
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析
￥40.00
作者从影视IP和题材的附加值、故事物质和产品特征、人物体系和剧情结构等方面，详细地分析了电视剧评估的原理及评估的标准和指标，并列举了许多的案例加以印证，书中所举案例都是经过精心挑选，其中有许多是作者自己平时参与创作时的积累，书中很多观都很新颖，也是读者很关心。书中的语言很平实朴素，没有学究气，即便非专业人士也能看懂。
动画运动规律与时间掌握
￥30.81
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材，是借助对速写技巧的阐述，讲解如何应用速写的不同模式，针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章，第1章为动画速写概述，第2章为动画专业速写中对于人体的认识，第3章为如何画相对静止的动画速写，第4章为动画专业速写对运动人体的把握，第5章为动画专业速写与线条的运用，第6章为动画专业速写中连续动作的画法，第7章为动画专业速写中默写与心写的训练，第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书*的特点是图文并茂，实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习，也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
影视后期制作(Avid Media composer 5.0)(含DVD光盘1张)
￥9.75
本书针对于计算机技能大赛和数字媒体类的学生编写，全书通过实例的学习和制作掌握AVID软件的操作，书中实例融了AVID软件基本操作的知识，先是通过简单实例引导学生对基本操作的学习，然后通过小型的综合实例让学生学会综合应用，后利用综合短片让学生自由发挥，更好的掌握AVID软件的使用。
影视动画创作研究
￥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。
二维动画制作综合实战(含CD光盘1张)
￥8.70
本书采用工作过程导向编写模式，透彻分析动画制作的工作流程，将每个项目分解为若干个工作任务行设计制作。从初的设计需求到文案策划、角色设计制作、场景设计制作、动画制作等方面行编写，让读者领略到一个动画设计师的实际工作程，使读者在“学中做，做中学”，从而掌握实际工作技能。本书包括6个综合项目，涵盖了Flash动画在片头动画、贺卡、电子相册、游戏、广告、课件等方面的具体应用，每个项目的情境导、基本能力训练、拓展能力训练和思维发训练4个环节彼此独立又前后呼应，可以帮助读者目标明确、逐级递地行学习。为了方便教师教学，本书还配有教学指南、电子教案及素材（电子版）。
