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中国动画年鉴.2012
￥90.09
《中国动画年鉴》以翔实准确的图文数据资料，客观记录了中国动画在产业政策、产业发展概况、备案公示、精品推荐、动画教育、理论研究、节展奖项等方面的基本情况和相关数据，是各级政府制定产业政策，动画制作和播出单位进行运营管理以及动画教学研究机构从事理论研究的重要参考工具。
影视动画表演教程
￥16.50
路清等编著的《影视动画表演教程》所说的动画是戏剧与影视大类下的影视动画，是一门具有独特表演形式的艺术，而并非利用动画技巧和技术的“泛动画”。“泛动画”是当今社会对动画的一种误解，认为凡是利用动画技巧所展示的产品与设计都属于动画范畴。与摄影相比，“泛动画”只是以动画技巧代替摄影技巧去拍摄，两者之间的区别就在于前者具有假定性，属虚拟表现，并非实物拍摄。
新媒体概论
￥12.99
黄传武编著的《新媒体概论(新闻传播专业十二五规划教材)》根据全国普通高等院校新闻传播学课程教材的编写精神而写。力图体现创新型、立体化的特点。旨在提高全国普通高等院校大学生对新媒体发展的认识、理解和实践能力。基本内容包括新媒体概述、新媒体形态、新媒体技术、新媒体艺术、新媒体经营、新媒体管理、新媒体的发展趋势、瓤媒体与国际传播等。理论知识明确要点，实际例文典型恰当，使学生在学习基本理论知识的同时，迅速掌握实际写作能力。
一个人的电影院
￥20.70
本书是著名影评人韩浩月的影评集。《一个人的电影院》分为四辑：辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。
动画分镜头设计——经典动画片解析
￥23.99
《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。 全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。 《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。
国内50部经典纪录片：翻阅中国50年思想相册
￥3.99
这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。 本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。 一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。
开始学动画——我的动画设计书
￥11.85
这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到现实的动画方案，创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
影评范文点评
￥12.97
“影视艺术类专业考前专项突破教材”是为参加影视艺术类专业高考的考生编写的考前辅导教材，希望广大考生在这套教材的帮助下顺利通过专业考试，圆自己的影视之梦。
中国影视发展概况
￥5.36
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶，已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。 源远流长的中国艺术殿堂多姿多彩，无不体现着中国艺术的无穷魅力。传统的即是永恒的，这句话在今天具有特别的意义。随着我国社会的工业化，随着商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国艺术也发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，西方文化中心主义的冲击，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。因此，研究中国古代艺术，对于现代社会审美文化的改良与矫枉，具有重大的意义。
雕刻时光
￥11.99
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
高保真音响PLUS2
￥40.20
“高保真音响”是我国音响音乐领域具有深厚影响力，自创立25年来，一直深耕于国内外高端音响与高雅音乐文化行业，为广大音响音乐爱好者以出版物、新媒体和线下活动为主的形式提供全方位视听服务。 本书是“高保真音响”2019年推出的出版物，设置了业界动态、品质轻烧、发烧重器、烧友来稿、玩法阶极简之选等精彩内容，让读者能通过本书品鉴名机，掌握流行Hi-Fi器材资讯。在本书内容中，我们准备了两个专题，分别是年度器材推荐和智能音箱测评，综合评比一年来热门器材、深分析智能音箱音质。 本书内容丰富、图文并茂、观鲜明，非常适合音响音乐爱好者阅读。
电影意志(王小帅、万玛才旦、李樯等鼎力推荐，王小鲁精选评论集。电影是人类意志的表达，具有超越电影人向前发展的力量！)
￥25.00
本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有超越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。
纪录片与国家形象传播(江苏高校优势学科建设工程项目资助出版)
￥39.00
纪录片是进社会治理、塑造民族国家形象、凝聚社会力量、表达民生百态的重要影视资源。中国纪录片中的国家形象应该是“多个”而不是“一个”，是复调的而不是单调的，不能游离于新中国成立以来的实践。 本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法，分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换，探究其作为社会变革的观察者、记录者和思考者的内在逻辑，考察其在全球化背景下提升中华文化传播力和影响力的具体路径。同时，本书还指出了“纪录片塑造国家形象”存在的误区，提出要增强跨文化叙事能力、整合影像生产能力、提升融媒体国际传播能力等，降低“认同的焦虑”，克服“交流的无奈”，打造“自信中国”与“美丽中国”。
微课视频拍摄指南
￥23.00
全球慕课风潮兴起，各地高校有许多都始使用或者筹备使用慕课平台。而我国十三五规划中强调应大力推“教育信息化”，着力展优课与微课教学，因此近几年来学校对拍摄教学视频的需求激增，顺应此需求，本书结合洋铭科技的设备及制作平台撰写了一本实用且普遍适用于微课制作者们的工具书。 微课、优课、慕课教学视频呈现的方法包罗万象，但品质却是良莠不齐，让辛苦制作视频的老师心血大折扣，本书作者团队深知不良的教学视频对教学质量的影响与对教师们士气的，在此推荐四种由Datavideo洋铭科技设计、适合校园师生操作、视频成品品质精良的拍摄方法。全书对各种拍摄方法及制作平台先做简单介绍，而后深探讨，带领读者一步一步掌握品质尽量的微课、优课、慕课教学视频的拍摄方法。
影视后期制作(Avid Media composer 5.0)(含DVD光盘1张)
￥9.75
本书针对于计算机技能大赛和数字媒体类的学生编写，全书通过实例的学习和制作掌握AVID软件的操作，书中实例融了AVID软件基本操作的知识，先是通过简单实例引导学生对基本操作的学习，然后通过小型的综合实例让学生学会综合应用，后利用综合短片让学生自由发挥，更好的掌握AVID软件的使用。
二维动画制作综合实战(含CD光盘1张)
￥8.70
本书采用工作过程导向编写模式，透彻分析动画制作的工作流程，将每个项目分解为若干个工作任务行设计制作。从初的设计需求到文案策划、角色设计制作、场景设计制作、动画制作等方面行编写，让读者领略到一个动画设计师的实际工作程，使读者在“学中做，做中学”，从而掌握实际工作技能。本书包括6个综合项目，涵盖了Flash动画在片头动画、贺卡、电子相册、游戏、广告、课件等方面的具体应用，每个项目的情境导、基本能力训练、拓展能力训练和思维发训练4个环节彼此独立又前后呼应，可以帮助读者目标明确、逐级递地行学习。为了方便教师教学，本书还配有教学指南、电子教案及素材（电子版）。
微电影教程：编导+拍摄+构图+照明+后期制作
￥23.92
本书根据当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优，能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
