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抒情花腔女高音外国作品演唱与分析研究
￥25.00
本书选取了抒情花腔女高音作品中极具代表性的六首艺术歌曲和八首歌剧咏叹调，分为艺术歌曲和歌剧咏叹调两个板块，每首歌曲分为作品引入、歌谱与作品分析和小结三个部分详细介绍。
疯狂练指法 简谱钢琴古典名曲集(大音符版)
￥29.90
本书是为想要弹奏钢琴古典名曲的初学者量身定制的简谱钢琴古典名曲集，适合钢琴初学者或识谱能力较弱的读者使用。 全书包含12位音乐家的50余首耳熟能详的古典音乐曲谱，并且都为适合钢琴三级以下程度读者的简易编配版，按照不同难度行排序，能让读者在轻松弹奏的基础上，获得弹奏钢琴古典名曲的乐趣。书中的曲目既可以作为练习曲，也可以作为表演曲目。随书还附赠了示范音频供读者使用。 本书适合钢琴初学者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
用Logic Pro轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立创作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的实战教材使用。
新编世界钢琴名曲四手联弹选集(教学版)
￥29.33
【内容简介】 编写《新编世界钢琴名曲四手联弹选集》（教学版）一书的初衷，是在老版教材《世界钢琴名曲四手联弹选集》的基础上，将钢琴音乐史各个时期呈现出的具有代表性的经典钢琴曲目，汇编成演奏形式更多样化、演奏难度梯度区分性更强的四手联弹曲谱。编者选择了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、19世纪欧洲民族乐派以及中国钢琴音乐等多个时期、乐派的钢琴作品并加以改编。在教学版的修订中，编者对每一首四手联弹曲目在作曲家、曲目风格、演奏技巧等多方面加入了指导性文字，这能够让本书使用者根据文字内容，更恰当、贴切地演奏曲目。
乐器图考
￥14.99
《乐器图考》为极其珍贵巨著文献。手抄影印本版本较完整，世所罕见，极具学术意义和收藏价值。全书用小楷竖版繁体写出，约四万字、二十九张图，是非常珍贵的一部中国器乐文献。
赛马:二胡自学从入门到高手
￥15.99
《赛马：二胡自学从门到高手》根据二胡爱好者的心理，将二胡经典曲目《赛马》拆分，讲解了其中运用的每种节奏型、演奏技法，让读者从零起步就可以触名曲，提高他们的学习积极性，并且通过这首曲目让读者掌握其中所有的基础知识和演奏技法，*后再从音乐上分析讲解整首曲目，使读者从音乐情感的角度更加深地理解乐曲的情感处理。
音乐人吉他课(视频讲解版)
￥39.99
无
指弹吉他大教程
￥35.99
《指弹吉他大教程》共分为十章，由浅深地为指弹吉他爱好者讲解了吉他的各项知识，包括必要的乐理基础、演奏前的准备、基本演奏方法、核心技术训练、特殊演奏技巧、和弦知识、特殊调弦等，作者还编写了适用于每个阶段使用的练习曲，再加上指弹风格乐曲和经典练习曲的选用，内容涵盖了指弹吉他爱好者从门到提高所需的技巧与乐理知识，非常实用。针对爱好者们常遇到的问题，作者也做出了解答，并且介绍了吉他的保养方法和可供参考的长篇，内容全面有价值。
实用歌唱方法教程
￥39.00
本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共22 课内容，讲解了22首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照走进歌曲、口部热身操、逐句精练和完整曲谱展示这四个环节进行教学，让枯燥的声乐理论在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。 本书适合成人音乐爱好者作为教程使用，也可以作为老年大学的声乐教材。
艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
￥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南，旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术，无论是具备专业音乐背景的音乐人，还是没有任何音乐基础的初学者，都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手，首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着，以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心，详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程，并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后，本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台，详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台，以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点，帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性，书中推荐了Replay（人声分离）、Logic Pro（专业分轨编辑）、ACE Studio（AI歌声合成）和Samplab（音频转MIDI）等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理，极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读，也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
音乐与声音研究(第七辑)
￥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办，辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分：音乐产业、音乐文化、音乐技术，所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。
365天疗愈歌单 古典音乐天天听
￥29.90
古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将国外一百多位古典音乐大师的365首作品按照他们所处的地域进行排列，分别介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越300 多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的365 首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以系统地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解名曲创作背后的故事。 本书适合古典音乐爱好者阅读，也可以作为古典音乐的普及读物。
视听音乐概论
￥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态，聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景，以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点，重构音乐分类体系（抒情性、中性、功能性三类），揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
打着拍子学唱简谱 7天学会简谱(视频讲解版)
￥35.90
本书是为想要学习简谱的音乐爱好者量身定制的自学图书。本书作者根据零基础读者学习简谱的难、痛，安排了7天的学习内容，跟着本书一起学习，可以掌握基础的简谱知识。 本书7天的学习内容包含对音符视唱、高低音视唱、音符时值、休止符时值、常见简谱符号、变音记号和三连音等知识的讲解。本书的学习内容先从知识讲解始，再通过耳熟能详的歌曲，学习着拍子唱谱子，让读者不知不觉中掌握节奏，快速实现识谱、唱谱的成就感，并且以卡通漫画形象贯穿教学，让学习充满乐趣。 本书适合音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
音乐日记 Studio One 6场景x风格编曲实用教程
￥58.80
本书是为音乐制作爱好者量身定制的使用Studio One 6场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Studio One 6制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力，制作出作品小样。 本书包含10章内容，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等。读者先在软件中建立新的工程，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的原版工程文件行修改，完成歌曲的制作。在整个学习过程中，读者不仅可以提高自己的制作与编曲能力，还能在每章学习之后完成一首自己的作品。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合专业音乐制作人和音乐培训学校使用。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
