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陌上花开 古风CG插画绘制技法精解(花卉篇)
￥44.20
本书以古风花卉为核心，从介绍古风插画基础知识和古风花卉绘制基础始，结合古风花卉的配色、古风花卉不同结构的表现以及常见古风花卉的表现等，系统全面地讲解了绘制古风花卉的知识。 本书共9章，第1章介绍古风插画的基础知识，第2章介绍古风花卉绘制基础，第3章介绍古风花卉的配色，第4章介绍古风花卉不同结构的表现，第5章介绍常见古风花卉的绘制，第6章介绍常见缀物的绘制，第7章介绍古风花卉的组合运用，第8章介绍如何配合花卉绘制场景，第9章介绍了古风花卉的临摹范例。 本书附赠教学资源，包括全书所有案例的素材文件、线稿文件和效果文件，以及大型案例的高清语音演示视频。生动细致的讲解，可以帮助读者提高学习效率。 本书具有很强的针对性和实用性，集专业性、实用性、系统性于一体，注重理论与实践相结合，适合专业插画师及相关专业的学生学习使用，同时可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。
繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析
￥20.30
季节更替，节气轮回，不管是早春吐露芳颜的海棠，还是踏着冰雪招展的梅花，你会发现花儿一直陪伴在我们左右。本书搜集了生活中常见的各种美丽的花卉，用柔和细腻的色铅笔来描绘各种花卉，书中还标注出了每种花的学名、别名及花期，可以作为花卉识别的小图鉴。 书中的花卉是如此简单美丽，拿起手中的色铅笔，从**简单的单瓣型花卉始画起，学习平涂叠色、渐变叠色、多色渐变的方法，继而练习重瓣型花卉、钟型花卉和花簇型花卉的更多姿态表现，其中每个案例的 ，你也能描绘出色铅笔下千姿百态的花卉。 只要你喜欢画画，想要画画，这本书，跟着它去学习，就会获得意外的惊喜。
从塞纳河到清华园 钢笔线描旅行手记
￥44.20
本书共分9部分。作者首先介绍了线描画中的、线、面等基础知识，然后分8篇展示了在旅途中绘制的建筑线描作品。从塞纳河畔的教堂、旧金山的艺术宫、日本的古民宅、尼泊尔的神庙，到江南水乡的楼阁、古代建筑的脊兽和瑞兽、故乡沈阳的老建筑、清华园的经典建筑，作者一路走来，一路描绘，从未停笔。欣赏这些作品的同时，仿佛正在跟随作者经历一场去往世界各地的旅行，领略不同的风土人情，感受作者的生活态度。
黑白画意 创意猫咪插画绘
￥17.99
内容提要 黑白画是运用、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，它用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色，让画面看起来非常纯粹、利落，同时又不失独特的魅力与韵律。 本书讲解黑白画的基础知识，并将这种绘画方式应用到现实中，以拓读者的思维，帮助读者深了解黑白画的特。 本书共分为九章，第1章讲解了用黑白画绘制前的准备工作；第2章至第9章则讲解了不同风格猫的绘制方法，为读者绘制各种风格的猫提供参考。 本书适合绘画初学者、热爱黑白画及猫的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考教材。
来画漫画！Q版人物一学就会
￥18.00
拥有活跃在自己笔下的Q版漫画人物，大概是喜欢漫画的你一直想做的事吧。可是从何下手呢？如何将Q版人物画得丰富有趣呢？这里有一本为你量身定做的讲解全面的Q版漫画人物绘画超级教程。 本书共分8章。第1章介绍Q版人物的特。第2到6章，分别讲解了Q版人物头部、表情、身体、姿态和造型的绘制，讲解细致、全面，即使是初学者的你也能学会Q版人物的绘制。第7、8章，是人物角色构思以及场景绘制的讲解，在你学会了人物绘画的基础上，就可以学习如何创造漫画角色以及为角色搭建场景丰富主题了。 相信喜欢动漫和绘画的你，一定能在本书的帮助下，将Q版漫画人物绘画技法完美掌握。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
促销价:￥65.00|￥50.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
促销价:￥69.00|￥65.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
美的情绪：西洋画派十二讲
￥52.99
绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 ——丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
线绘美景 钢笔画街景基础教程
￥26.99
手中的笔，已经跟不上城市转瞬即逝的变化，所以，必须努力多留下一飞快消失的城市印记。选择钢笔，因为它的便捷是其他绘画工具无法代替的。然而，钢笔画所具有的极其丰富的表现力，却一直被忽视。 本书从*基本的工具介绍和线条练习手，系统地介绍了钢笔画中的一透视和两透视原理，以及实例绘制分析，对街景绘制、建筑风景绘制、场景绘制的写生方法做了详细讲解。本书通过丰富的案例以及不同风格和场景的建筑物，从专业的视角结合作者多年的绘画经验详细地行解说，犹如老师手把手地教你作画，让你体验钢笔笔尖下的黑白世界。 本书适合钢笔画爱好者和艺术爱好者作为门教程，也可作为美术培训机构和相关院校的教材使用。
油画棒宝典：路正先油画棒手绘完全自学教程
￥31.92
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程，全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识，包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法行讲解。第4章为技法的综合练习，涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题，希望读者能够将之前所学加以运用，跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频，读者在阅读的同时可以扫码观看，更直观地学习油画棒的绘画技法。
原画梦 30天学会日系插画
￥28.50
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。
校园黑板报手抄报大全
￥13.50
黑板报和手抄报是丰富中小学生校园生活的一个环节，定时更新的黑板报、偶尔的手抄报作业伴随着我们走过难忘的校园生活，制作黑板报/手抄报，既是培养学生自主学习和审美、动手实践的有效手段，又是班级之间角逐的另一个“战场”。本书主要针对黑板报和手抄报的版式行的编排，可以合面提升学生们的设计能力。 本书共分为7个部分：Part 1从制作黑板报/手抄报的工具出发，介绍了黑板和粉笔的种类及优缺，以及刀、尺子、铅笔、炭画铅笔、炭精条、橡皮、抹布、颜料粉、吹风机等辅助工具，另外还讲解了粉笔的6个绘画技法——直画法、单线画法、单线平涂法、色块画法、蘸粉法、喷涂法，还有铁筛网、即时贴的使用技巧； Part 2以教育、节日、学习、服饰、饮食等5个主题为例展示了刊头的设计；Part 3展示了多种常规字体和各种艺术字体；Part 4是花边的设计，共34个简单花边和25个复杂花边；Part 5是边框和角纹的设计展示；Part 6是花木、人物、动物、风景、体育、科技等类型的图案设计；Part 7是15个版式设计，涉及学习、节日、科技、安全卫生、饮食、读书、公益、保护环境等校园主题。 本书主题丰富、内容全面，适合各个阶段的学生及其他办报人员阅读参考。
陌上少- 零基础古风漫画美男子入门教程
￥26.20
“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波”，如此精致的美男子若只能存在于诗词歌赋中，那该多么遗憾。若能用笔将这些动人的形象描绘在纸上，那又该多么的富有情趣啊。那么，古风漫画美少年的特点有哪些？又该掌握哪些技法呢？本书将一一为你解答。 本书主要讲解古风漫画美少年的绘制技法，共包括六章的内容。章介绍了古风美少年头部、五官、发型的绘制技法；第二章介绍了不同类型的古风美少年动态的绘制技法；第三章和第四章分别介绍了古风服饰、古风道具和古风场景的绘制技法；第五章和第六章介绍了不同人物设定的美少年和不同场景下的美少年的绘制技法。全书的案例都是经过精心挑选绘制而成的，再搭配详细的技法介绍，十分适合读者学习与临摹。 本书的古风漫画美男子绘制技法十分丰富，配图经典，绘制步骤清晰、详细，容易上手练习，适合初学者学习，也可以作为相关专业的培训教材。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
￥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但国王路易十五成为他主要顾主后，为满足国王对享乐的追求，他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格，很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠：弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
世界美术史
￥1.99
本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉络清晰、起伏不断的中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全 方位地探讨了形成的原因，对各流派作了全 面介绍。
治愈你的世界——零基础儿童插画绘制教程
￥49.00
这是一本儿童插画绘制教程，专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起，具体介绍了静物、动物、人物的创作方法，以及配色方式和上色技巧，并且分享了如何打开思路，创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻，作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单，学习者不需要具有深厚的美术基础，只要跟着书中的教程学习，再加上一颗童心和丰富的想象力，便能创作出有趣的插画作品。 本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。
轻松学画 视觉笔记新手速成300例
￥25.50
本书讲解了如何将笔记内容行系统化整理, 书中提及的版式设计案例既美观又实用，还可以让读者自己通过临摹书中案例，整理出好看又整洁的笔记，更好地把握学习节奏和重，提高学习效率。 本书适合学生在家自主学习时使用，也适合作为学校及相关机构老师的教学参考。
女性角色 人体结构动态基础与造型设计
￥85.90
优美的女性人体无疑是各种插画绘制中的重，可以说掌握了女性人体绘制技巧的插画师，就掌握了“财富密码”。女性人体绘制涉及的绘制技巧相对于男性人体的更加复杂，女性脸部、女性动态人体造型等是插画师的必修课。很多人在绘制女性角色时，往往不知道如何运用人体动态来表现角色的鲜明特征；在学习人体绘制时，找不到学习的切。本书将人体结构行拆解，将学习人体绘制需要掌握的知识简化，通过简易的几何体或几何图形组合来讲解人体绘制中比较难懂的结构原理。本书对学习人体绘制的过程行规划，帮助读者明确各个阶段需要掌握的知识和具备的能力。想要画出有趣的女性角色，需要读者在掌握好人体基础知识的同时行持之以恒的练习。希望读者能够在绘画的道路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和老师，游戏、动漫公司的从业人员，以及插画、动漫手绘的爱好者学习使用。
画点小东西 表情包*简笔画素材500例
￥10.80
书中精心收录了多种表情简笔画，涵盖了喜怒哀乐等各种丰富的表情素材。无论是开心的大笑、感动的泪水，还是愤怒的咆哮、沮丧的低垂，都能在这本书中找到生动的呈现。每个简笔画都以简洁明了的线条勾勒而成，易于临摹和学习。 它不仅适合学生发挥想象力进行绘画创作，培养艺术感知力，也是成年人放松心情、释放压力的好帮手。通过这些可爱的情绪表情小纸条，你可以用画笔记录下生活中的点滴情绪，为日常增添一份别样的乐趣和温暖，这是一本不可多得的简笔画素材集。
AI绘画实战技巧保姆级教程
￥19.99
《AI绘画实战技巧保姆级教程》是面向零基础读者和艺术爱好者的AI绘画入门指南。以通俗易懂的语言，带领读者探索AI绘画的奇妙世界，从基础概念到创意表达，一步步掌握AI辅助创作的核心技巧。 我们首先介绍AI绘画的基本原理和主流工具，帮助读者快速上手。随后，通过丰富的实例讲解如何优化提示词，让AI生成更符合预期的作品。此外，本书还深入探讨AI绘画的常见问题及解决方案，并指导读者如何结合传统数字绘画工具进行二次创作，使作品更具个人风格。 *后，我们还关注AI绘画的伦理与版权问题，帮助读者合理地使用AI技术。无论你是艺术新手、设计师，还是对AI绘画感兴趣的科技爱好者，都能从本书中获得启发，开启属于自己的AI艺术创作之旅。
