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设计探索未来:艺科融合的社会实践与创新
￥63.90
本书以当今设计产业发展的现实问题和设计教育的社会要求为背景，联系未来中国产业发展的目标与战略要求，从工业设计学的角度，汇合社会文化、产业势能、人才培养，以及组织形态等因素，以社会交流的学术形式，系统地分析与分享了来自企业与院校的思考与研究成果，并探讨了设计创新赋能社会发展的价值源泉和内在逻辑，探索了中国设计高质量发展的路径与方法。 本书适合关心设计创新赋能产业发展、社会发展的设计相关政策制定者、研究者、设计师、设计管理者以及广大设计专业师生阅读参考。
中国当代工业设计产业实践与发展典型案例
￥63.90
中国工业设计的发展离不国家发展战略和政策的引导。理解和思考中国工业设计发展的特质和内在运行机制，关键要从中国社会的发展、城市更新、产业升级和企业创新等方面去寻求动因和逻辑。本书基于作者十余年的观察、研究和思考，重围绕设计与城市、设计与产业、设计与园区和设计与企业等维度系统梳理了中国当代工业设计发展的典型路径和优秀案例，希望呈现出中国设计事业发展的面貌和机理，并由此探索设计创新赋能企业、社会和国家发展的强劲动力。
大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
中国神仙故事
￥59.90
本书是一部以中国传统神话为背景的神仙故事集，以精彩的民间神仙故事，结合精美手绘插图，带领读者踏入一个充满灵气与神韵的奇幻世界。本书的故事以天庭、人界与冥府等场景为舞台，重新演绎了众多神仙形象。 本书收录了七十多个既独立又彼此呼应的精彩故事。书中配以上百幅古风插图，画风唯美细腻，将瑰丽的神话场景与人物形象展现得淋漓尽致。 本书适合传统文化爱好者、神话故事爱好者及文化艺术创作者等阅读和参考。翻开它，便打开了一扇通向神话世界的大门，在想象飞扬中，尽情感受中国传统神话故事的无穷魅力。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
华丽的线条 复古欧风黑白插画技法
￥58.80
本书主要介绍了黑白插画与线稿绘制，以黑白插画的历史、应用及创作入手，循序渐进地教会读者绘制黑白插画。全书脉络清晰，从黑白插画的魅力感知到其理论特点，讨论了黑白插画与黑白漫画的区别，帮助读者建立基础认知；书中从第二章开始，讲解了黑白插画的绘制技法、线稿技巧及古典素描在现代动漫插画中的应用，帮助读者打好绘画的基础；在后三章，作者深入构图设计逻辑，并列举了如凯尔特结、象征符号等复古常用元素，为读者创作提供灵感支撑，*后通过5个实操案例，带领读者探索黑白插画的可能性，深化对其创作边界的理解。
Procreate绘画基础教程:解锁iPad插画绘制新技能
￥53.90
这是一本以Procreate为绘画工具的插画教程。 本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔刷的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。 本书适合零基础Procreate学习者、插画绘制初学者和绘画爱好者学习。注意，本书所有内容均以Procreate 5X版本为基础行编写，读者可使用相同或更高版本的软件来学习。
观画答客问
￥36.00
《观画答客问》是傅雷撰写的中国传统绘画研究文集，2024年由浙江人民美术出版社出版。该书主体内容为傅雷1943年为黄宾虹八十寿辰书画展撰写的序言，通过主客问答形式阐释黄宾虹绘画艺术，并收录相关书信。全书以“风神骨相”概念统摄传统“形神”“风骨”理念，提出“远观辨气韵，近察求笔墨”的双重视角理论。傅雷采用中西比较方法，既涉及董源画论又结合西方印象派理论，阐明“山水乃图自然之性”的艺术主张。
灵感爆棚 绘画·摄影动漫真人动态图鉴
￥35.90
你还在为漫展拍照只会比“耶”而尴尬吗？本书是你摆脱肢体僵硬、解锁气场全开的动态姿势宝典。 本书共有4章：第1章解决摆动作困难的问题，通过战斗、飞跃等实例帮你告别“木头人”；第2章教你用同一动作演绎正派与反派、御姐与萝莉等不同气质；第3章详解长枪、扇子、游泳圈等道具的运用技巧；第4章针对忍者、魔法少女等经典职业角色提供专属姿势参考。 本书图片丰富，适合cos新人、装备爱好者、摄影玩家及插画师阅读使用。
掌中艺术家——大都会艺术博物馆
￥23.90
本书是面向广大艺术爱好者的精美画册，特别适合那些渴望随时随地欣赏与学习艺术之美的人士。书中精选了近100幅来自大都会艺术博物馆的馆藏杰作，每一幅作品都配以高清图片，展现其细腻的笔触与丰富的色彩，同时附有简洁明了的文字介绍，包括作品的创作年代、画家简介以及艺术风格等，使读者在轻松愉悦的阅读中，即可领略跨越时空的艺术魅力。 从美学角度来看，此画册如同一座便携的艺术殿堂，不仅丰富了视觉体验，更引导读者深理解不同艺术流派与时期的美学特征，促对艺术多样性的认识与欣赏。通过长期品味这些经典之作，读者的艺术审美能力将在潜移默化中得到提升，学会以更加敏锐和深刻的眼光去发现并鉴赏生活中的美，让艺术成为滋养心灵的源泉。
兽设绘画技法专项训练手册
￥35.90
本书是兽设绘画技法专项训练手册，从基础结构到创意设计，层层拆解兽设绘画的核心技法与创作思路，兼顾写实基础与幻想创意。 本书共9章，系统讲解兽设绘画技法。第1章讲解头部的绘制方法；第2章拆解躯干结构；第3章介绍四肢的绘制方法；第4章和第5章分别介绍尾巴和翅膀的绘制方法；第6章讲解毛发和拟人发型的绘制方法，并展示花纹与印记的设计方法；第7章拆解站立、奔跑等常见动态；第8章讲解服饰的绘制方法；第9章拆解道具与元素。 本书既讲解基础技法，又引导突破创作框架，助力读者从基础描摹进阶至自主创意设计，同时重在塑造形态合理、个性鲜明且富有表现力的兽设角色。本书适合兽设绘画新手及绘画爱好者阅读，同时也能为兽设创作的相关从业者提供专业的技法参考与创意设计灵感。
可爱头像便利店 萌宠·闺蜜·情侣主题素材集
￥11.90
这是一本专为喜爱Q版头像的读者准备的素材集。书中收录了多款可爱、有趣的Q版头像，涵盖了不同的风格和主题，能够满足读者多样化的需求。这些头像设计精美、色彩丰富，充满了创意和趣味性，使用这些可爱的形象，不仅可以促进朋友间彼此的情感交流，还能为日常的聊天互动增添更多的乐趣。同时，读者还可以与好友一起绘制、分享和使用这些超萌的Q版头像。快和好朋友一起，从这本素材集中挑选心仪的头像吧!
100幅世界名画 色彩静物
￥35.90
本书汇聚了众多艺术大师的经典色彩静物作品，是艺术爱好者与绘画学习者的珍贵宝库。全书以跨越数百年的艺术史为背景，精选文艺复兴时期至现代主义时期艺术大师的色彩静物作品，解码色彩光影中的艺术史诗。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
在一朵云里停一会儿
￥29.90
这是一本文字、插画与手工互动相结合的艺术解压日记本。 本书共10章，每一章对应一个主题，包括唤醒感官、选择训练、创伤修复、接纳自我、认识情绪等。那些在生活中常见的情绪状态，都能够在书中被记录、被释放。 书中设计了丰富的互动形式，例如涂鸦、制作拼贴画、手工折纸等。这些互动环节不需要任何绘画基础，也不会给读者带来额外的压力。 这本书适合每一个正对生活感到疲惫、焦虑，想要自我调节情绪的人，或仅仅只是想要为生活找一点乐趣的读者，本书也同样适合手账爱好者。
手抄报速查手册 动漫模板素材篇
￥10.00
本书涵盖了丰富实用的动漫风格手抄报素材，包括边框、主题图标及各类动漫小元素。书中素材线条清晰、风格多样，便于读者直接临摹、剪贴、参考或二次创作。 本书轻巧便携，适合读者随时翻阅，让手抄报制作变得更轻松*，充满创意。
中国绘画史
￥158.90
潘天寿的《中国绘画史》是中国现代美术史学开山之作，它系统讲述了中国绘画从上古到清末的完整发展历程。全书按朝代顺序展开，涵盖了各个时期的主要画派、代表画家及其艺术特点，并对绘画背后的社会、政治、文化背景进行了分析。书中提出了一个重要观点：中国绘画与西方绘画是并立于世界的两大艺术体系，各有高峰。此外，该书还探讨了佛教、西域等外来艺术对中国绘画的影响。整体上，这本书既有学术深度，又适合作为了解中国绘画史的入门读物。
艺用动物结构动态与造型设计
￥76.80
本书系统讲解了动物的骨骼结构、动态规律和造型设计的相关知识，采用科学的教学分类形式，引导读者循序渐进地学习，避免走弯路，从而打下坚实的动物绘画基础。 全书结构清晰，对不同类别动物的骨骼结构、比例、肌肉形态和不同动态造型等知识点进行了深入剖析。在此基础上，结合行业需求，进一步讲解了动物拟人化设计和动物概念设计的相关方法，这既是对前面基础知识的深化与拓展，又是对行业实践运用的*探索。全书内容层层递进，知识体系严密翔实。 本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫行业的从业人员、影视与动漫概念设计师，以及游戏动漫手绘爱好者学习和参考使用。
手抄报速查手册 萌系模板素材篇
￥10.00
本书收录了大量萌系风格的手抄报素材，包括可爱插画、主题图标及趣味卡通小元素。书中不仅提供了丰富的独立素材，更搭配了多种精美的萌系模板参考。 全书设计轻巧便携，适合读者随时翻阅，让手抄报制作变得更轻松*，充满创意。
传纸条的小字典 超可爱简笔画手绘字体
￥11.90
本书是一本专为绘画零基础读者设计的实用手绘字体入门指南。本书延续了“传纸条”系列图书的亲切风格和易学特性，将内容重点从图画绘制延伸至文字本身的视觉化表达，帮助读者轻松掌握让文字“活起来”的绘制技巧。 本书分为3篇，共6章。基础篇（第1～2章）旨在帮助读者打开思路，展示文字的创意画法；进阶篇（第3～5 章）分别展示了数字、字母、汉字的变形思路，让读者感受到字体手绘的无穷乐趣；探索篇（第6章）带领读者解锁更多手绘文字的玩法。 本书即适合手账爱好者与简笔画爱好者，也适合有手抄报制作需求的读者。
民族化再探索：1949至1966年中国油画的重要实践
￥12.99
现在已很少听到“油画民族化”的讨论，无论学者，抑或油画家，面对此议，似乎都打不起精神来。有趣的是，与理论上的缄默相反，近年来中国油画的“东方性”、“本土味”却日益浓厚。且不说油画家着意在传统哲学、禅宗那里寻找精神资源，也不论他们如何苦心孤诣地发掘中国特色的题材，单就语言本土化实验一途而言，已有自成一派的气象。说中国油画已心智成熟，长大成人，似不为过。在自我命名上，中国油画也刻意撇清与西方的关系，在“中国味”上下足了工夫，新近出现的“意象油画”、“写意油画”、“意派”、“东方魔幻主义”等词，皆有灼见。这些命名，虽不提“民族化”，却是“民族化”在当下为生动的表述。这种情景，颇令人感慨：经过数百年的探索与积累，中国油画终于有了独立门户，且自我命名的家底了。
唯美的水彩画完全绘本：风景篇
￥16.10
本书运用水彩的表现手法呈现了大自然中丰富的色彩与自然景观，通过蓝天、绿树、大地、鲜花、山川、河流、草屋、别墅等，将人与自然和谐地联系在一起。 本书共分5章，第1章介绍了水彩画的基础知识和常用的工具。第2章通过山间的溪流、浩瀚的大海、平静的湖面、树荫背后隐藏的水面等画面，呈现出水彩画中绘制水的方法与技巧。第3章通过蓝天、白云、大地、山谷、薰衣草庄园等，将水彩世界中丰富的色彩逐渐绽放开来，色彩单纯、层层叠加而上，呈现出不同的色彩阶梯与浓度。第4章通过自然风景中的竹楼、木屋、草棚、风车、丰收的南瓜等，将人类亲近自然的感觉淋漓尽致地表达出来。在第5章还描绘了城市的风景，如街道、民居、小镇、花园和冬雪。整本书从始至终都在描绘自然与人文相得益彰构成的风景。 本书适用于绘画爱好者和水彩画初学者，是陶冶情操、放松心情非常好的选择。
