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画什么都可爱：小希的Q萌手绘教程(全彩)
￥20.97
本书分为11大章节：工具篇、基础技法篇、人物篇、穿搭篇、情侣篇、节日篇等其余要篇，从简单的线条始，慢慢教大家画些简单的小东西，再讲述人物的画法，从穿搭、日常、情侣、节日等方面举例示范。让大家一目了然的了解超萌插画的步骤。读者完整的学习本书之后，不仅可以动手画一些小东西，还会对超级萌的图产生兴趣，相信大家都想动手来试试自己也画一幅可爱的画。
古风佳人醉 色铅笔手绘古风人物入门教程
￥26.99
“言念君子，温其如玉”，“北方有佳人，绝世而独立”……每每读起诗句，唯美、浪漫的古风人物形象便会在心头出现，真想用笔把他们留在纸上啊！这本书就是教你如何用简单、易学的彩色铅笔轻松地画出古风人物，零基础也可以掌握绘制的技法！ 本书以介绍用色铅笔绘制古风人物为主，共有9章。第1章介绍了古风人物的特、绘画工具和上色技巧；第2章介绍了古风人物的基本绘制技法，包括人物头部、发型和身体的绘制技法；第3章至第5章分别介绍了古风人物服饰、道具和身体姿态的绘制技法；第6章介绍了设定古风人物形象的方法；第7章介绍了古风场景的绘制技法；第8章 介绍了古风花纹图案的绘制技法；第9章为阶内容，介绍了经典案例的绘制技法。 本书特鲜明，讲解系统，轻松易学，适合古风爱好者和绘画爱好者学习。
团扇 赏饰——宋·花卉
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 ?中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
团扇 赏饰——宋·花鸟
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
团扇 赏饰——宋·山水 二
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
我的3D插画课
￥19.60
本书详细介绍了3D立体彩铅插画的技法。全书分五个章节，从基础篇的3D画概念，绘画使用工具及绘画技法讲起，结合4章18个案例，即几何形体篇案例、暖心萌物篇案例、技能提升篇案例和空间场景篇案例由浅深地详细讲解了3D插画技法与步骤，让读者可以轻松地跟着步骤画出有趣立体的3D插画。
零基础绘画入门教程——质感彩铅
￥19.90
《零基础绘画门教程 质感彩铅》配有详细的图片和通俗易懂的文字说明，为读者详细介绍了彩铅所需的工具，并细致讲解了关于绘画的基本透视、构图、阴影、造型等知识，并运用图文并茂的方式将原本晦涩难懂的知识变得简单易懂。 案例中涵盖了花卉植物、水果美食、生活小物、软萌动物等6大主题。同时为使初学者的绘画过程更加顺畅，避免产生疑虑和困惑，书中的每个案例步骤均配有详细的文字解说，并添加了与步骤对应的色卡球，方便初学者更加快速的掌握每一步骤的具体绘制方法，并能准确选择正确的彩铅颜色，30堂超细腻画风案例，由浅深，从细节中感受彩铅的动人质感！同时还附赠9幅综合类临摹底稿，读者将所学知识运用到绘画在过程中，不断巩固，直到完全掌握，实现理论与实践的完美融合！ 本书画风精致，细腻，适合所有对绘画有兴趣的，想通过绘画画表达心情、记录身边故事、希望将生活变精致的读者小伙伴。这本彩铅门教程，教你零基础也能画出超棒彩铅画！
水墨花卉技法名师课堂——荷
￥9.90
习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。
水墨花卉技法名师课堂——兰
￥9.90
兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
今天开始做手账：萌系手账入坑指南
￥41.94
本书包含六大部分：手账工具的选择、不同版式的设计、写字和画画的方法、完整手账的制作教程，手账的收纳清单，万物皆可做手账，这些都是特别有仪式感的事情。作者用轻松简洁的文字描绘出制作手账的完整过程，从工具的选择，到排版，制作流程，再到旅行手账的分享、孕期手账的分享等等，这些章节都可以帮助有需要的读者不仅了解手账制作的过程，还能让读者了解制作手账的真正意义，让大家更加热爱生活、品味生活。 本书内容新颖，画面可爱，适合热爱手作的人群阅读。
中国学派视域下徐悲鸿油画研究
￥32.66
【内容简介】 本书从底层逻辑上摆脱了学界徐悲鸿油画研究的“西方中心观”立场，为徐悲鸿研究提供了一个新的视角。本书认为，徐悲鸿油画的艺术特色主要体现为：（1）主题立意的中国文化立场及哲学层面的认知自信；（2）技法层面的拿来主义姿态与中体西用的方法论路径；（3）精神内涵的民族复兴期待和家国情怀；（4）艺术表达的中国叙事模式；（5）艺术学脉超越油画本土改良的文化视野，为新中国美术造型范式建构奠定了基础。作为20世纪中国美术界的领军人物之，徐悲鸿的文化抉择、文化自信和文化立场对当代中国油画的创新与发展及中国学派的构建具有指导意义。
Q版漫画萌新入门教程
￥12.00
这是一本适合初学者学习的Q版漫画教程。全书包含Q版漫画基础知识，Q版人物的表情设计、动态表现、人物造型等内容。在书中，作者通过详细的步骤和图解，帮助读者掌握基本的Q版漫画绘画技巧。此外，本书还特别注重实用性，针对初学者常见的问题行了解答，并提供了许多实用的技巧和建议。通过本书的学习，读者能够逐步提高自己的Q版漫画绘制水平，并创作出优秀的作品。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书。
走进宋画:10-13世纪的中国文艺复兴
￥29.99
两宋时期，社会步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋始，中国绘画才真正迈独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书，或许你还会发现，去艺术中拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。 美，是引人向上的终极力量。
素描入门教程 大字大图版
￥23.90
素描能够快速地提高造型能力，本书是专为老年人设计的一部素描教程，通过合理的内容安排，循序渐地帮助初学者学习素描，提升绘画功力，从而成为素描绘画达人 全书共分为8章，第1章须要掌握的素描知识，介绍了学习素描须掌握的9方面知识。第2章单体石膏和第3章组合石膏几何体，分别介绍了11种单体石膏的绘制方法和4种组合石膏几何体的绘制方法。第4章静物和第5章组合静物，分别介绍了9种静物的绘制方法和2种组合静物的绘制方法。第6章石膏五官和第7章石膏人像，分别介绍了4种石膏五官的绘制方法和2个石膏人像的绘制方法。第8章人物头像，介绍了11个不同年龄、不同性别的人物头像绘制方法。本书案例丰富、讲解详细，适合素描爱好者学习参考，也可作为老年大学素描课程的专用教材。
武器线描手绘教程 现代枪械篇
￥18.00
你是否十分想将自己喜欢的事物绘制下来，但无从下手？你是否想提高自己的绘画技能，但不知从何学起？线描技巧就非常适合绘画零基础者门学习，让你能够轻松上手并不断提高自己的绘画水平。通过学习线描技巧，你可以更好地描绘自己的心爱之物，还能学到新技能，丰富自己的生活。 本书是现代枪械线描零基础门教程，书中内容共5章。第1章介绍线描的基础知识。第2章介绍枪械及枪械线描基础技法。第3～5章是案例绘制详解，包括小型、中型、大型3类枪械，共20个案例，案例编排由易到难，绘制步骤细致详尽，非常适合零基础者门。读者通过学习本书的内容，可以尽享线描绘画的乐趣。 本书适合绘画零基础者使用，特别是小“军迷”群体。
Q版漫画新手入门,一本就够了
￥35.90
Q版漫画是漫画初学者喜爱绘画的内容之一，其大头、短身的夸张比例让人觉得非常可爱。本书分为6章，第1章讲解了Q版漫画人物的常见身体比例与头部、五官、头发的绘制方法；第2章讲解了Q版漫画人物的人体结构、动态、表情的绘制方法并展示了6种不同性格的Q版漫画人物的动态；第3章讲解了如何发现画面有问题的方法和让Q版漫画人物看起来“萌”的窍门；第4章讲解了Q版漫画人物服饰的画法及9种常见的服饰搭配；第5章讲解了Q版漫画创作的方法；第6章讲解了Q版漫画人物在单幅插画及多格漫画中的应用。每一章的末尾都有“绘画演练”环节，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
零基础自学!漫画入门基础教程
￥35.90
本书共16章，第1~3章为基础章节，讲解了绘画基础知识、素描知识，以及Q版、古风、美少女的特对比；第4~7章为Q版人物的绘制知识和技巧；第8~12章为古风人物的绘制，讲解了古风人物的面部、动态、服饰和场景的画法；第13~16章为美少女的绘制，包括美少女的头部绘制、道具绘制、动作表情绘制和角色绘制等内容。每个章节后都附带绘画步骤练习，详尽地分析漫画绘制中的每一个小步骤，让读者对漫画的绘画流程了然于心。小知识和对错分析的提示贯穿全书，都是作者在漫画创作中多年积累的经验，更加贴近新手的学习情况。 书中的讲解既基础又细致，抛了晦涩难懂的专业术语和结构分析，让新手也可以轻松上手。
AI写实人物绘画关键词图鉴 Stable Diffusion版
￥29.90
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了关键词的使用方法，以及软件界面的参数，帮助读者大致了解生成图片的基本原理；正文实战部分，展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果，并给出了提示词说明，通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法，从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
青绿山水 正统中国画入门技法教程
￥39.00
国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书由浅深地讲解了青绿山水的系统知识。从青绿山水的起源始，介绍了学习青绿山水所需的技法，引导读者从传统名画中汲取营养，从而初步掌握自由创作青绿山水的方法。 本书内容丰富，共八章。第一章“认识青绿山水”，介绍了青绿山水的起源、代表作，让读者对青绿山水有初步了解。第二章“学习青绿山水”，介绍了绘制青绿山水的工具、绘制青绿山水的笔法和墨法，以及青绿山水的上色技法，让读者掌握基本绘制技法。第三章“浅试青绿山水”，介绍了青绿山水中山石、树木、云雾、水面、景的绘制方法，引导读者勇于实践、画出比较简单的青绿山水作品。第四章到第八章分别介绍了大青绿山水、小青绿山水、金碧青绿山水、没骨青绿山水和泼彩青绿山水五种青绿山水的特以及作品创作，让读者在增长见识的同时，从古画中汲取营养，提高美学认知能力。 本书对准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本，特别适合作为成年人培训机构、老年大学的教材。
画出高级感! 人人都能画的油画素材100例
￥23.90
在快节奏的都市里，如何让自我的心灵得到片刻的休憩？在纷繁喧嚣的现代生活中，如何寻得一方宁静与平和？快拿起画笔吧，在油画的色彩中探寻生活，探寻自我！ 本书共有3章：第1章介绍了油画的基础知识，包括色彩基础知识、光源与明暗关系、构图形式等；第2章罗列了不同主题的油画小练笔，通过介绍色彩、笔触和光影的绘制细节，强调了不同主题油画的绘制要；第3章精心选取了各种主题的油画图例，包括山水主题、海景主题、田园主题等，为读者提供丰富的临摹素材和艺术灵感。 本书可供初学者和绘画爱好者临摹学习。这些丰富的图例将赋予读者以创作灵感，激发他们的创作激情，在探索绘画风格的过程中提高画技，丰富内心。
