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名师范画与技法：色彩组合静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是色彩组合静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同色调组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到色调的画法，再到组合静物的画法，逐步深，循序渐。
名师范画与技法：素描组合静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是组合静物的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到组合静物的画法，逐步深，循序渐。另外有供临摹的作品欣赏。
名师范画与技法：素描石膏几何体
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是素描石膏几何体的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同石膏几何体的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。
中华美术.盛世丹青
￥39.00
书稿收录了近年来国内知名度较高的艺术家的书法和绘画作品。这些作品风格独特，典雅大气，极富新意，造诣较高，适用于美术爱好者欣赏参阅。书稿中的名家成长历程、美术评论家的专业评论，也可以为美术专业学生借鉴。
笔尖上的少女——超细腻彩铅人像绘制精讲
￥31.50
本书是彩铅少女绘制的专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
团扇 赏饰——宋·人物
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
团扇 赏饰——宋·山水 一
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
30分钟绘画入门手账——唯美的水彩风景
￥19.90
本书是门级水彩画基本技法教程，主要分4大部分，涵盖水彩风景的基础知识与技法，和50个代表案例，包含天空、山川，水流、原野、森林等等常见的唯美景观。本书从作者的一些小心得出发，初步讲解了画面的构图，氛围的营造，画面层次感的表现，并介绍了新手的水彩工具的认识与运用、水彩的绘画技巧、为后风景绘画的实践下夯实的基础，通过两个章节的练习，教你30分钟画出一幅美丽风景，将心中走过见过的美景留在纸上，尽享水色交融的心时光。
30分钟绘画入门手账——暖心的水彩生活
￥19.90
本书是门级生活小物件水彩教程，一共是3大部分，包含50个代表案例。仔细分析了生活小物的各种质感的表达，手把手教你水彩工具的实际运用，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从质感的表达到绘画技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出文具、玩具、厨具、服饰和杂货等暖萌小物件，清新的画风、明快的色彩，将暖萌小物的温暖，全然体现在画纸上。
30分钟绘画入门手账——清新的水彩花绘
￥19.90
本书是门级水彩画花草的技法教程，一共是4大部分，包含50个代表案例。仔细分析了植物的造型特，具体介绍水彩工具的实际运用，手把手教你色彩调和的基本理论，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出向日葵、帝王花、万重山、南天竹等ins风花草，清新的画风、明快的色彩，将北欧风花草的高级质感，全然体现在画纸上。
水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
马克笔汽车写实手绘技法教程
￥35.99
马克笔是手绘必不可少的工具，也是设计师常用来表达产品的工具，汽车概念图就是其中之一。本书将带你循序渐地学习使用马克笔手绘汽车概念图。 全书共分为7章：第1章是绘画工具的详细介绍，包括纸张、马克笔、针管笔等；第2章主要讲解了马克笔的使用技巧，包括线条、涂色等；第3章重讲解了手绘汽车的流程，从准备阶段到草图，从正稿到上色再到调整；第4章从透视和起型两方面集中讲解了汽车形体的表现，并有5个案例详解作为学习参考；第5章是5个经典复古名车手绘案例；第6章则是9个世界名车手绘案例；第7章是12幅作品完成图，以供读者参考学习。 本书适合手绘爱好者、汽车爱好者学习使用，也可以作为高等院校中艺术设计、工业设计、平面设计等专业的教材。
笔情墨趣画天然:彩墨山水画集
￥54.40
画集跨度了一个较长的历史时期，它包含了作者早期和近期的作品。在这些作品中，有写生，有创作，有临摹古人，也有脱胎于现代画家们的作品，还有一些是对于精美图片的借鉴。作品里有信手涂鸦，抒一时胸意的快意戏作，亦有一些如儿童画作品的再现。总之画风亦严亦松，亦庄亦谐，往往随性而成。 作品在色彩上也努力追求变化。传统的中国写意山水画，色彩讲求淡雅。到明清文人仕大夫们更是偏重笔墨情趣而弱化了色彩的功用。西画更深层次的传和普及，让众多山中国水画家们感受到色彩的影响；大自然无处不在和无比丰富的色彩变化，以及大众审美的喜闻乐见，更让色彩在传统山水画的基础上有了巨大的提升空间。因此，赋予写意山水画更加丰富的色彩变化，也是当代山水画向前发展的一种必然趋势。 风格的变化多样是其一大特。然而，艺术的生命力更在于创新，画集中不少作品在表现手法和技巧上，也有自己的独到之处和探索创新。比如：《长江明珠》《清晨的太阳》《月朦胧》《岷山赋》《古镇风情》《云霞度水远》，等等。《狼沟》和另外一些作品在远山植被的处理上，也颇具特色。
朝暮集
￥65.99
《朝暮集》是高人气插画师呼葱觅蒜创作的一本时光主题古风绘本。全书用240余幅绝美插画，讲述了78个关于世事变幻与人生聚散的动人故事，集中呈现了作者对“时间”这一人类永恒话题的独特理解——一生很长，有走不尽的万水千山，赏不完的春风秋月；一生很短，不过是晨晓到黄昏的距离，茶凉人散，物换星移。拥有时珍惜，错过了无悔，方不负人生朝暮。 绘者呼葱觅蒜以绮丽的想象和极强的共情力，关照人、妖、仙界或高贵或卑微生命隐秘的内心世界，穿越千年时光，洞察深宫庭院、寻常人家、诗酒江湖中人生的百种形态，视角清奇，意味深邃。 落笔以古典唯美画风，透过光影与四季的变化，演绎了一幅幅关于爱情、生命、重聚、别离……的时光画卷。场景宏大阔，细节含蓄精致，宛如电影镜头，让读者随画面而莞尔、喜悦、振奋、叹息，生发对岁月变迁中自身所得所失的宽广感想。 畅销书作家白落梅为每幅画倾情配文，以经典古诗文铺陈故事背景，以诗意柔美的笔触勾勒动人故事，使本书增添文学的光华，更具可读性。
铅笔线描技法 古风仙侠
￥17.99
铅笔是一种很常见的绘画工具，使用铅笔绘制出来的作品清新雅致。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上拿出来画画。用签字笔勾线成为黑白画稿，或者辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 古风仙侠是一种新兴的古风绘画题材，与传统武侠相比，它更加虚幻缥缈。仙侠作品中，往往会有仙、神等融主角的修仙过程中，而且主角还拥有各类法宝、仙器等。本书从仙侠作品常出现的各色人物中选取了20多个人物案例，用线描的方法行绘制。本书共4章：第1章介绍了线描绘画的基础知识，包括线条类型及人物五官、发型、服饰和动作的画法等；第2章为人界的案例，选取了公主、道长、侠士、药师等行刻画；第3章为仙神界的案例，选取了各路神仙、散仙来详细刻画；第4章则以幻妖角色为案例行了绘画讲解。 本书案例丰富，讲解详细易懂，不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
多肉彩铅绘 超细腻的多肉植物绘制宝典(全彩)
￥13.80
多肉植物因为丰富的品种和造型，绚丽多姿的色彩，非常受人们的喜爱，本书作者将独家公绘制多肉出霜质感的小技巧，特别造多肉植物常见叠色方案，将以多步骤的细腻讲解，并且有精美的线稿大图，从构图、起形到选色、描绘，一步不落循序渐，将你带这个安静美丽的国度，零基础也能画出精美作品。
精彩江苏·画派系列：娄东画派
￥16.60
江苏太仓地处娄水之东，故有娄东之称。清朝初年，在这里诞生了以王时敏、王原祁祖孙为代表，其亲属、弟子为传派的一大批画家，史称“娄东画派”。本书采取图像与文献互证、风格与境界并重的解读方式，深入浅出地分析了“娄东画派”的师承渊源、发展历程及风格特征等，彰显了“娄东画派”统领有清一代的成就与影响。
一笔一世界 唯美植物线稿绘制120例
￥31.20
记录大自然的美好，不一定非得用相机，一支笔、一张纸，也可以做到。 线条是一切物体造型的基础，很多初学绘画的人都是从练习线条始的。对于线条的把控，一直是初学者遇到的一个大难题。本书是关于植物线描技法的教程，能有效地帮助读者解决这一难题。此外，本书汇集了四季不同种类的植物，详细讲解了线稿的绘制方法，零基础读者也能轻松上手。本书将引领读者认识神奇的大自然，了解大自然中那些漂亮的植物，并将它们画下来。另外，本书还赠送了所有案例的草图电子文件，方便读者更好地学习绘画。 本书适合绘画爱好者和美术专业的学生阅读。
清新手绘 色铅笔清新美物绘制技法专享课
￥31.50
内容提要 色铅笔，又称彩铅，是一种常见的绘画工具，容易上手，非常适合绘画初学者使用。本书甄选了生活中常见事物的“美丽时刻”来表现，让读者在欣赏美丽的同时，学到不同的色铅笔绘制技法。 翻本书始欣赏清新悦目的色铅笔作品，每个案例都介绍一种绘画技法，让读者更直观地掌握色铅笔绘制技法。本书共6章25个案例,前两章介绍了色铅笔工具和基础知识，第3章介绍了水果的绘制技法,有橙子、蓝莓、香蕉、荔枝等；第4章介绍了美食的绘制技法,有莲子、水果蛋糕、糖油粑粑、马卡龙等；第5章介绍了植物的绘制技法,有银杏叶、建兰、桃之卵、紫罗兰等；第6章介绍了动物的绘制技法，有金鱼、兔子、荷下蛙、红嘴鸥等。书中案例以美术技法难易程度安排，从简单到复杂，便于读者掌握色铅笔绘制技法。 本书适合作为初学者自学教材，也适合作为培训机构和专业院校的教材。
画·大师 静物
￥18.00
本书精选16幅大师静物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有生命的静物印象。梵?高的卧室和他留给高更的椅子，每一幅场景的背后都是一个画家的生活故事，莫奈的笔下总是*漂亮的颜色，都是属于他的春天和花园。每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的静物印象。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
谈谈诗 聊聊画 山静居画论
￥27.92
《山静居画论》为方薰晚年的著作，成于1780年前后。此画论采用中国古代画论较为通行的一种形式——随感式杂录形式编撰而成，没有明确的体例。全书共两卷，以随笔形式论画二百四十四则，上自晋唐，下至清初各家各派的风格、技法、渊源，山水、花鸟、人物均有涉及。 方薰的画论放弃了传统画论以儒家理论框架与意识形态为本色的叙述方式，弱化或忽略绘画的教化属性，凸显绘画艺术自身的独立性。《山静居画论》是方薰自身的绘画实践与体悟，其撰写此画论，无意于构筑画史，但在无形中却构建了真正的画史轮廓……
