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走过：水彩风景写生技法精讲(视频教学版)
￥39.60
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具，使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识，带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础手，讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章，结合已学的各式风景元素，通过10个精致案例，由浅深地分析水彩风景的绘制步骤。
国画入门学与练100例 山水云树
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
5分钟的手绘时光 彩铅恋物志
￥20.30
本书是一本讲解如何绘制清新雅致、生趣盎然的彩铅小插画的教程。 全书共6章。第1章介绍了用彩铅绘画时所需掌握的基础知识，包括绘画工具的选择、生动线条的表现、配色技巧、彩铅绘画技巧，以及彩铅小插画的日常应用; 第2章至第6章分别以动物、花草、美食、日常小物和假日生活为主题，以图解的方式，介绍了100 余例软萌可爱的彩铅小插画的绘制过程，并配有提示，可帮助读者轻松上手。 本书适合绘画、插画爱好者和手账达人阅读。让我们赶快一起跟随本书描绘软萌世界吧！
典型人物速写108例 提升观察×概括×记忆×默写能力
￥20.30
本书是专为初学者造的风景速写门教程，以108个案例带领读者从速写的基础出发，逐渐掌握风景速写的画法。 全书共分为8章。第1章是速写基础知识，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2至6章分别讲解了山、石、云、水、树木、花草、建筑的画法，从形态到质感、从静态到动态、从造型到结构及透视，通过89个案例向初学者讲解了风景速写中所有绘画对象的绘制技法；第7章详细讲解了4种构图法则，帮助初学者增强画面表现力，更好地表达画面内容；第8章是15个风景写生训练，让初学者巩固所学，从而自主作画。 本书案例丰富，步骤详尽，适合速写初学者与风景画爱好者学习使用，也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
名师范画与技法：色彩单体静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到单色的画法，再到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
名师范画与技法：素描单体静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
从零起步 炭笔风景素描基础教程
￥20.30
风景绘画中，炭笔也是一种常见的工具，使用炭笔画画，不仅上色速度快，容易拉开画面的层次感，而且还可以在较短的时间内完成一幅作品的创作。 本书以炭笔为主要绘画工具，以众多素描主题中的风景画为切入点，通过由易到难的35个炭笔风景素描案例，给大家解琐绘画新技能。全书共分为5章，第1章介绍了风景素描的工具；第2章为大家讲解了一下风景素描的含义及其表现形式；第3章则为大家介绍了风景绘画方面的构图、取景等基本常识；第4章通过带领大家绘制15个饱含意境的风景画，让大家初步领悟风景素描中的光影规律的表现和空间感的塑造；第5章则带领导大家进行了炭笔风景素描的整体绘制练习，有山、有水、有树林、有建筑，让大家体会到炭笔的卓越表现力。 本书内容新颖、案例丰富，以炭笔的技法创作了多幅作品，步骤清晰，易于学习，不仅适合绘画爱好者临摹学习，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。
仙子萌萌哒 古风彩铅人物简笔画教程
￥22.50
可爱的古风人物穿越时空来卖萌，有吹笛子的翩翩小公子、抱着兔子的甜甜小姑娘，还有一起玩耍的蛐蛐和小猫，真是充满了童趣，让人忍不住想要拿起笔跟着画起来！ 本书主要介绍了用彩铅绘制Q萌古风人物的技法。全书共有五章：章介绍了绘画工具和基础技法，包括简单的绘画工具、色彩的基础知识和彩铅涂色小技巧等；第二章介绍了绘制Q萌古风人物的技法，包括人物头部、身体的绘制方法，以及上色的技巧；第三章介绍了绘制古风少男少女的技法，包括发型、发饰、配饰等；第四章和第五章分别介绍了不同主题的案例绘制过程，包括翩翩公子、窈窕淑女等。此外，书的结尾处还增加了作者专门绘制的简笔画素材集，为读者提供更多有用的图画素材。 本书画风可爱，介绍的绘制方法简单，绘制步骤易懂，十分适合绘画初学者，也适合想把图画画进手账里的手账爱好者。
时光本草 国风水彩植物绘
￥35.20
本书共分为6章。第1章从水彩插画创作工具入手，引领读者进入水彩绘画的世界；第2章循序渐进地讲解了绘制水彩插画的基础技巧；第3章讲解了国风元素的水彩绘制方法，为后面国风植物的创作打好基础；第4章和第5章，从简单的单朵花卉绘画技法练习入手，逐步增加技法难度，向读者展示了16个国风水彩植物插画的绘制步骤和技巧；第6章则是国风植物的效果欣赏，帮助读者建立对美的追求。 本书画风古朴、案例丰富、讲解细致，不仅适合水彩爱好者、绘画初学者学习，也适合对国风插画感兴趣的读者阅读和学习。
巫鸿美术史著作经典
￥399.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
铅笔线描技法 翩翩美男
￥15.92
铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 这是一本古风美男人物铅笔线描教程。全书一共分为6章：第1章介绍了古风美男的基础绘画知识，包括线条类型和人物五官、发型、服饰、动作的画法等；第2章至第6章则将古风美男子按照气质分为了温和儒雅、风华绝代、风流倜傥、多愁善感和侠肝义胆5种类型，展示了22个翩翩美男的详细绘制过程，从头部、身体、动态、服装，再到配饰，图例精美，讲解细致，也易于临摹学习。 本书不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合出版物插图绘制人员、插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
铅笔线描技法 花之美人
￥15.92
铅笔是一种很常见的绘画工具，使用铅笔绘制出来的作品清新雅致。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上拿出来画画。用签字笔勾线成为黑白画稿，或者辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 本书围绕欧式古典美人进行创作，以花喻人，赋予美人花朵的外貌与性格。全书共分为6章，第1章主要讲解的是漫画人物的绘画基础知识，为后面的人物创作打下铺垫；第2章则介绍了巴洛克、洛可可、哥特、洛丽塔等四种欧式古典风格的特征与元素，再依据风格元素简单创作了四位人物形象；第3章至第6章，则以这四种欧式古典风格的人物为主，辅以月季、鸢尾、丁香、仙客来、金银花、绣球花、郁金香、牡丹、玫瑰、蜀葵、角堇、曼陀罗、天竺葵、含羞草、草莓、樱花等花卉，创作出一个个娇小可人的美人形象。 本书案例丰富，讲解详细易懂，不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
雏菊与稚鸟
￥54.50
作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四僧
￥39.92
四僧（石涛、八大山人、髡残 、弘仁），不同与四王崇尚摹古的理念，借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故乡山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的扬州八怪有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。 本书甄选了18幅清代四僧的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代文人派山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
散华 北斗斋古风水彩手绘插画集
￥59.90
本书是古风插画师北斗斋的手绘古风插画集，书中以“古风人物”和“古韵小景”为主题，收录了大量古香古色、清新雅致的美人和美景，能让读者充分感受古风手绘插画中的清雅气质和国风底蕴。 本书分为两个部分。*部分为“散华集”，分别以“山木”“四海客”“诗中画”和“万物并作”为主题，收录了山中小景、古风人物、加了背景图的古风人物及各种古风小景物的插画；第二部分为“山人小记”，是作者的一些创作心得，包括几个简单案例的绘制与步骤及几幅经典插画的创作思路。书的*后，还附有作者访谈及后记，读者可通过这些有趣的文字了解到更真实、鲜活的北斗斋。 本书适合喜欢古风绘画和水彩绘画的读者阅读和收藏。
墨颜绘 水墨风动漫人物创意手绘教程
￥24.90
气韵生动、以形写神的水墨画遇见浪漫、唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢?在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4章至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古风建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，并且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。
风景钢笔写生线描技法精讲(视频教学版)
￥31.50
本书是一本内容详尽的风景速写技法教程，全书共分8章。第1章至第5章为基础知识讲解，包括速写的工具材料、线条描绘、明暗控制、空间和透视、构图方法等知识，帮助读者认识速写，实现快速门。第6章为巩固和提高，结合实例详细讲解了画面中的物体和配景方法。第7章为技法精，5个颇具难度的综合案例帮助读者将之前的学习成果运用其中。在第8章中，分别讲解了使用铅笔、秀丽笔、美工钢笔和彩色画笔绘制速写的不同特，帮助读者一步提高技法。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节:清四王
￥39.92
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书甄选了33幅清代四王的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代主流山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》适合国画爱好者使用阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：八十七神仙卷·朝元仙仗图
￥44.99
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书以2幅白描“鼻祖”级作品的高精度印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现白描技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解白描的绘画技法特，快速而直观地了解经典作品的创作风貌。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的白描绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者使用和阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
盛世蓝颜 古风美男漫画线描技法
￥17.99
内容提要 提到古风男子，相信大家脑海中马上会出现长发飘飘、潇洒俊逸的美男形象。其实古风美男有很多种类型，有学富五车的才子，有清冷脱俗的仙人，有温文儒雅的世家公子，还有武艺高强的隐世大侠……那么，这些类型的古风美男应该怎样绘制呢？本书将为你一一解读。 本书是一本古风美男漫画人物线描教程，全书一共分为9章。第1～4章为基础知识部分，主要介绍了常见线条的用法及古风男子头部、身形、服饰的绘制。第5～9章将古风美男分为才子、玄幻小说男主、美男反派、高贵配角和暗卫共5种类型，展示了20个详细的古风美男绘制过程。 本书适合古风爱好者、绘画初学者、人物绘画初学者阅读，也推荐机构将本书作为古风男子绘画教学的教材使用。
