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墨颜绘 水墨风动漫人物创意手绘教程
￥24.90
气韵生动、以形写神的水墨画遇见浪漫、唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢?在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4章至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古风建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，并且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。
巫鸿美术史著作经典
￥399.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
仙子萌萌哒 古风彩铅人物简笔画教程
￥22.50
可爱的古风人物穿越时空来卖萌，有吹笛子的翩翩小公子、抱着兔子的甜甜小姑娘，还有一起玩耍的蛐蛐和小猫，真是充满了童趣，让人忍不住想要拿起笔跟着画起来！ 本书主要介绍了用彩铅绘制Q萌古风人物的技法。全书共有五章：章介绍了绘画工具和基础技法，包括简单的绘画工具、色彩的基础知识和彩铅涂色小技巧等；第二章介绍了绘制Q萌古风人物的技法，包括人物头部、身体的绘制方法，以及上色的技巧；第三章介绍了绘制古风少男少女的技法，包括发型、发饰、配饰等；第四章和第五章分别介绍了不同主题的案例绘制过程，包括翩翩公子、窈窕淑女等。此外，书的结尾处还增加了作者专门绘制的简笔画素材集，为读者提供更多有用的图画素材。 本书画风可爱，介绍的绘制方法简单，绘制步骤易懂，十分适合绘画初学者，也适合想把图画画进手账里的手账爱好者。
时光本草 国风水彩植物绘
￥35.20
本书共分为6章。第1章从水彩插画创作工具入手，引领读者进入水彩绘画的世界；第2章循序渐进地讲解了绘制水彩插画的基础技巧；第3章讲解了国风元素的水彩绘制方法，为后面国风植物的创作打好基础；第4章和第5章，从简单的单朵花卉绘画技法练习入手，逐步增加技法难度，向读者展示了16个国风水彩植物插画的绘制步骤和技巧；第6章则是国风植物的效果欣赏，帮助读者建立对美的追求。 本书画风古朴、案例丰富、讲解细致，不仅适合水彩爱好者、绘画初学者学习，也适合对国风插画感兴趣的读者阅读和学习。
走过：水彩风景写生技法精讲(视频教学版)
￥39.60
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具，使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识，带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础手，讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章，结合已学的各式风景元素，通过10个精致案例，由浅深地分析水彩风景的绘制步骤。
国画入门学与练100例 山水云树
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
婚纱礼服手绘技法书：款式x质感x肌理
￥43.80
“我长大后想成为一位知名婚纱礼服设计师”。想必很多人都曾有过这样的梦想，希望有一天可以设计出全世界zui美丽的婚纱礼服。要想成为婚纱礼服设计师，就要掌握婚纱礼服手绘这项必-备技能，本书向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，为刚行业的手绘师提供了专业的参考案例。 本书共分为5章，第1章讲解了时装人体的不同造型和各部位的具体画法，能够让读者全面地掌握服装设计的手绘基础知识；第2章到第4章详细地描述了各式各样的婚纱、晚礼服以及中式礼服的画法，并介绍了多款唯美礼服的上色要，让读者在学习技法的同时享受了一场视觉盛宴；第5章展示了高级定制礼服的手绘线稿，让读者通过所学知识和技法行上色练习。本书案例典型而实用，可帮助读者轻松学会婚纱礼服手绘技法。 本书通俗易懂，适合婚纱礼服设计行业内的从业人员参考使用，也适合服装设计爱好者和手绘爱好者阅读。
素描完全自学手册——石膏像与人像(视频学习版)
￥26.99
素描是一门独立的艺术。它是一切绘画的基础，是练习绘画的基础课程 和基本训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以说临摹物体时的绘画手法，可以是绘制彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的石膏像与人像篇。共分为7 章。第1章为素描基础，介绍了素描的使用工具和基础知识。第2~7章详细 介绍了头像基础、五官、发型、切面石膏像、人物石膏像和人物头像的绘制 基础知识与技法。本书的内容由浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮 助您掌握石膏像与人像的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学 到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训 机构和大专院校作为教材使用。
水色璀璨：18招初学者必知必会的水彩风景技法
￥31.50
内容提要 水彩因其工具便于携带，技法简单，完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的欢迎。在*常见的花卉、人物、风景三种水彩画题材中，以风景*为瞩目。本书以常用的水彩技法 成图分析和拓展来展示水彩风景绘制秘诀，清新的绘画效果、翔实的讲解，将会让读者从水彩画“萌新”轻松成为水彩画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思·邂逅·璀璨”的第三部，全书讲解了18 种常用水彩技法，涉及19 个案例，每种技法都包括了绘制示范和成图技法分析拓展，即用具体案例展示水彩常用技法的运用并给出完整作品（多数是作者的获奖作品）技法分析和拓展，让读者在了解水彩技法是怎么回事的同时，直观地感受水彩技法的应用方法。书中展示的水彩风景绘画技法和相关技巧，让读者能更准确地理解水彩风景画的绘制技法，从而快速提升水彩风景画绘制水平。 值得一提的是，读者可以用微信“扫一扫”功能观看相关的教学演示视频。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术专业培训机构和专业院校的教材。
水彩水墨绘 《山海经》古风神怪绘制教程
￥39.81
本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零始的教程图书。 本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。 本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。
从零起步学画五官：鼻子
￥14.92
素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2始即了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。
文明
￥60.81
在《文明》一书中，肯尼斯·克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从拉斐尔所绘的雅典学园到布律内尔设计的桥梁。《文明》是克拉克对欧洲文明永远的乡愁，在他的娓娓道来中，我们将会看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？
动物趣：88种动物石头彩绘(全彩)
￥9.95
人们对石头的利用，早已不仅仅局限于物质层面，而已经上升至精神生活层面，石头画正是人类从物质需求到精神需求实现跨越的一种表现形式。不同的石头各具特色，山中的岩石峻峭凌厉，水中的卵石亲切圆润；北方的山石浑厚沉着，江南的石头奇巧精妙。根据石材的不同特，我们可以在上面表现各种不同的绘画题材。 本书将带领大家一起抛枯燥的画纸，利用吸取了大自然灵气的石头，捕捉大千世界里各种各样不同的动物。根据不同动物的生活环境 ，分为陆地之上、游泳健将和天空之城。绘画爱好者可以参考阅读。
素描完全自学手册——综合(视频学习版)
￥29.86
素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的综合篇，共分为7章。第1章为绘画基础，介绍了素描的使用工具和基础知识。第2~3章详细介绍了物体的几何结构分类和对几何的详细基础知识介绍。第4~7章介绍了静物、动物、风景、人像等绘制解析及案例。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助您掌握各种物体综合在一起的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 《素描完全学习手册——综合（视频学习版）》是一本适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
黑白画意 手绘插画基础入门教程
￥15.99
《黑白画意 手绘插画基础门教程》共五个部分，从基本工具的准备和绘画前的基础知识到插画绘制的步骤教学以及zui后的插画欣赏，让读者能快速门。本书第yi章为绘前基础知识，第二章为绘制简单小插画的案例介绍，第三章为单个造型的练习，第四章为创意插画的案例绘制，第五章为插画欣赏。作者通过大量的图例和详细的步骤，非常细致地讲解了绘制黑白插画所需要的知识。
遇见最美的你 浪漫人物素描手绘插画教程
￥15.99
生活中有许多温馨而美好的人物及场景，我们总忍不住想拿起画笔去细细描绘，用笔尖留住它们的美好。笔尖下的世界，是属于你尽情发挥想象的空间。面对市面上太多的素描教程，也许你总是不知该如何选择，不妨翻看这本不一样的浪漫人物素描教程，一一地走这个静谧的绘画世界。 《遇见*美的你 浪漫人物素描手绘插画教程》 共4章，第1章从绘画准备所需要的工具，到人物头部及五官，行了多案例、多步骤的详细讲解；第2章讲解了单人的不同构图及深刻画技巧；第3章一步讲解了双人场景的绘制方法及案例；第4章是浪漫氛围下的人物塑造，由简到繁，展现了一个不同于凡世的浪漫世界。 《遇见*美的你 浪漫人物素描手绘插画教程》 适合绘画初学者与自学者阅读学习，也适合作为相关绘画培训的教材。
水彩技法100例一本就够
￥19.99
还记得自己曾经有一个水彩梦吗？从这里始，拿起你的画笔，《水彩基础门100例》带你与美好不期而遇，让你逐步掌握绘制清新、唯美的水彩画。 《水彩技法100例一本就够》分为5个部分，第1部分详细介绍了水彩工具，让读者了解水彩纸、颜料、笔等工具的特性和用法；第2部分至第3部分详细讲解了用笔技法、涂色技法、特殊技法及色彩基础知识，让读者学习如何用笔、涂色和如何行色彩搭配等；第4部分向读者展示了植物、水果与蔬菜、Zakka杂货、下午茶等经典案例，并配有详细绘画步骤，方便读者临摹与练习；第5部分是应用篇，教读者制作明信片、小书签及绢扇，将水彩画应用在生活的方方面面。 《水彩技法100例一本就够》案例绘制清新、简单易学，既适合零基础的水彩爱好者阅读，也可作为水彩培训机构的辅导资料。
水彩自学记：水彩小画轻松入门
￥19.99
在繁忙的生活中，偶尔也需要放松一下，沏一壶清香的水果茶，画一幅清新的水彩画，让生活过得惬意而美好。水彩基础100例让你轻松画水彩，拿起画笔一起来绘画吧。 本书分为5部分，第1部分介绍了水彩工具和水彩基本画法，让读者初步了解水彩；第2部分至第5部分分别讲解了蔬果、小物件、风景、人物等案例的基本画法，让读者通过阅读本书后，可轻松掌握绘画技巧；在本书的末尾，作者特别介绍了星空的画法，让读者在跟随本书学习绘画中增添许多乐趣与惊喜。 本书内容通俗易懂，色彩清新亮丽，适合零基础的水彩爱好者阅读。
风景速写基础：从零起步到户外写生
￥10.00
每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的美好风景快速画出来！ 这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边的风景展的，通过对山石、花草、树木、云雾、流水、建筑等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。 快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！
中老年人学国画入门教程：山水云树
￥15.60
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共分为6章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、景的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了景的绘制技法，包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程，本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
