化繁为简:CG绘画五步练习法
¥88.00
这是一本讲解CG绘画方法的书,作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”,将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解,引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章,第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法,第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容,第9~10章梳理、拓展全书知识,并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者,具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的,因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习,如Photoshop、SAI等。
版式编排设计与实战(第2版)
¥34.30
《版式编排设计与实战(第2版)》针对版式设计从基础到要以及创意行详细介绍,内容涉及版式的概论和版式中的文字、图像、颜色等基础知识的运用,还介绍了如何利用这些元素来引导、吸引读者的视线。书中有大量的图例可供欣赏,还配上对图例的解析,帮助读者更好地理解知识,掌握要。 《版式编排设计与实战(第2版)》不仅能为学习版式设计的初学者提供参考和学习,还适合从事版式设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技法的参考书。
设计必修课:中文版Illustrator CC 2022图形设计教程(微课版)
¥59.34
本书从实用的角度出发,全面、系统地讲解了Illustrator CC的各项功能和使用方法。书中内容 基本涵盖了Illustrator CC的工具和重要的功能,并将多个精彩实例贯穿于全书讲解的过程,操作一 目了然,语言通俗易懂,使读者很容易达到自学的效果。 本书配套资源不但提供了本书所有实例的源文件和素材,还提供了所有实例的多媒体教学视 频,读者可扫描二维码下载观看,让新手从零起飞,快速跨高手行列。
概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
¥199.00
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅深地解析了游戏概念设计的知识。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面行塑造时所应掌握的知识。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
设计几何学
¥52.80
工业革命以后,人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高,创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地——自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学,共七大方面的内容,着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用,选取诸多极具代表性的实例行细节分析。
包豪斯ABC:极简风格的原点
¥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念? 美国平面设计协会(AIGA)奖章得主艾伦·路普顿和J.亚伯特·米勒用语言和版式设计,为读者带来更直观的包豪斯体验! 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切,探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系,考察了它们背后视觉语言形式的表达策略,并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
设计的思考——用户体验设计核心问答[加强版]
¥90.10
《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》是知名设计师历经15年沉淀的设计思路与方法论集合,其中既保留了个人的情绪与判断,也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包含五大部分:团队管理、职业素养、设计方法、设计视野、设计面经,总共包括近 400 个设计师在工作与生活中需要面对的问题。 当然,仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部,仅仅是个人经验的切片,所以《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》为读者提供了一个交流平台,可以与作者以及其他读者共同探讨设计之路上遇到的林林总总。 《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》作者是国内第一代用户体验设计师,所以《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》精准读者群是体验设计师和交互设计师,但实际上,《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》绝大部分内容适合所有设计师以及产品经理研读。另外,即将步社会的设计相关专业学生可以将《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》作为一本从业手册,提前了解与学校所学“略有不同”的设计知识。
国色大明
¥35.90
在本书中,我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事,如“红”,明代以火德王天下,红色具有崇高地位;又如“黄”,黄色自唐高祖以来就被皇室专用,明代也不例外。除此之外,本书还通过各种颜色,深挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物,再到画作,每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解,还对明朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍,为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度,给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书,更是一本引领读者深了解明朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生,以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
景观设计手绘表现技法(微课版)
¥47.80
本书系统地介绍了景观设计手绘效果图的表现技法和绘制过程。全书共7章,包括景观设计手绘效果图概述、基础线条训练、构图与透视、色彩与表现、景观配景元素表达、景观设计效果图综合表现和景观设计方案快速表达。本书通过大量实战案例,结合理论与实践,详细地介绍了绘制景观设计手绘效果图的全过程,让读者快速掌握景观设计手绘效果图的绘制方法和技巧。 本书适合作为普通高校景观设计相关专业的教材,也适合作为景观设计师、建筑设计师以及任何对景观设计感兴趣的读者作为参考书使用。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
¥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章,第1章讲解了汉服的基础知识,包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制;第2章详细讲解了汉服制版的基础知识,包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等;第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作;第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪,并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使用。
新时代文创产品设计
¥111.30
作为文创产业的关键一环,我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景,《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程,对现状行了较为深刻的研究和思考,就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等,做出了细致深的梳理分析与产业思考。
文化景观设计
¥78.40
本专著以文化景观为概念,以中国文化景观遗产以及当代文化景观为研究范畴,以地域景观单元的地理特征以及地区文化现象复合体为范例,以地域文化与景观设计关系为纽带,以构建当代文化景观设计理论为核心思想,试图在地域文化语境下阐述人地关系、传统文化与当代景观构建的内在逻辑和结构关系。对文化景观的人文现象、构建方法、设计要素、发展趋势以及对文化景观的未来行深研究,剖析文化景观所承担的文化意图与美学功能,本书对提升专业设计人员、民众的文化自信、文化内涵和审美精神对于当代景观设计思路等方面有参考意义。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
¥134.40
艺术是感性直观的美学方法,是娱乐和文化的基础;科学指科学方法和量化导向的思维过程,是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法,科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索,去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新,将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪,适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员,以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
手作衣橱 娃衣高级礼服设计与制作
¥59.90
手作衣橱 是一本介绍娃衣高定礼服设计与制作的图书,分为礼服设计与制作基础篇和礼服设计与制作实战篇两篇,暂定13章。从礼服手工缝纫基础工具始,到礼服手工缝纫基础针法、手工娃衣礼服面料和辅料的用法;再到娃衣礼服基础板型、礼服法式内衣、Party小礼服裙、仙女裙系列礼服、夜礼服系列礼服、女神系列礼服、婚纱系列礼服的设计与制作。结合礼服mini手工花朵和娃衣礼服配饰的设计与制作,完整介绍了娃衣高定礼服设计与制作的各方面的知识。随书附赠资源:全部实例的素材文件、全部实例效果文件、部分实例视频教学文件、ob24尺寸娃衣纸板素材、全部尺寸娃衣板型电子版素材、教学PPT文件。
设计构成(微课版)
¥42.00
构成是现代设计的基石,广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体,详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法,注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外,本书单独设立了“构成设计应用”项目,通过对大量设计作品的分析,帮助读者更好地理解、体会、掌握构成在设计领域的具体应用,以提高课程内容的实用性和适用性。 本书可作为普通高等院校设计类专业师生的教材和教学参考书,也可作为设计人员与设计爱好者的参考书。
设计基础(微课版)
¥42.00
本书以培养良好的设计思维和艺术修养为核心,介绍了现代设计的通用理论和基本技能。全书共8章,从设计的基础知识,设计原则,设计元素,色彩与色调,构成,字体与排版,设计与创作以及设计作品赏析等方面介绍相关知识,最后一章选取了不同设计领域的典型案例行赏析,以提升内容的实用性和适用性。 本书知识全面、内容丰富,穿插了“分享·感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目,对基础知识行拓展和延伸。书中还配有丰富的多媒体教学资源,读者扫描二维码即可观看。 本书适合作为艺术设计类专业的基础教材,也可供广大从事设计相关工作的人员参考,还可供设计初学者和爱好者自学。
广告设计与创意表现(第2版)(微课版)
¥47.90
本书主要内容包括:第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。 本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。 本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生设广告设计相关课程的教材,也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。
无界画师——Midjourney极简入门
¥61.60
本书是一本针对想要学习和掌握以Midjourney为代表的主流AI绘画工具的读者所设计的教程。本书的目标读者既包括从事平面设计、UI设计、海报设计、广告设计、插图设计等专业设计工作者,也包括在工作和学习中需要制作图片的职业工作者。例如,在 Word 和 PPT 制作中需要设计图片的人员。
配色设计速查手册
¥83.50
配色是设计师、画师的技能,也是一部分新手设计师、画师的痛。本书立足于设计行业和绘画行业,重解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识;第二章到第八章讲解七大色系的配色方案,共78种颜色,每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列;第九章讲解意象配色方案,共162种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等;第十章讲解大自然配色方案,共52种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等;第十一章讲解流行风格配色方案,共20种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
展示空间设计与实施
¥46.50
本书从展示空间设计的历史出发,讲到展示设计的原则与基础、规划要,展示照明的原理与实施等,提出了展示设计过程中存在的问题并给出了解决方法。从不同角度说明展示艺术与空间的关系,以鉴为主,用赏析的思路循序渐地讲解展示空间设计的基本思路和表现手法。明确了展示设计的核心理念是为受众提供全方位的视觉享受,以当代展览的基本情况和发展趋势为基础,结合展示空间设计理论和商业实战,让读者掌握展示空间设计和实施的先理论和技能,并为展示设计行业的发展提供素材。
平面广告设计与制作(含光盘1张)
¥7.25
本教材依据“项目实战、强调实训”的原则,通过对经典案例由浅深的分析讲解,介绍了平面广告设计制作的方法及技巧。全书结构清晰,案例针对性强,有利于读者举一反三,快速提高平面设计及制作的水平。 本书内容丰富,操作步骤简洁流畅。全书共包括九个项目,即标志设计、服装设计、海报设计、VI系统设计、卡通画设计、DM广告设计、包装设计、书籍装帧、楼盘宣传系列广告策划及制作等,每个项目都从任务引始,然后是任务实施环节,在该环节中有制作过程详解,后是课后实训,在课后实训前给出了相关设计欣赏。 本书适合于各类大中专院校和社会培训学校平面设计专业人员使用,也可供有一定软件基础的计算机专业人员、平面设计爱好者参考使用。 本书配有光盘,包括本书各项目的素材及终完成效果图,还配有电子教学参考资料包(包括教学指南、电子教案),详见前言。

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