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案例学AIGC+Animate动画设计(微课版)
￥47.90
本书是一本全面、系统地讲解动画制作的案例型教程。全书共7章，第1章为动画制作基础知识，第2章为Animate基础知识；第3～6章分别讲解广告动画、演示动画、网页动效、影视包装动画的行业知识和实战案例；第7章为综合案例，帮助读者深理解不同领域的动画制作需求和应用场景，提升读者的动画制作水平和实际应用能力。 本书由浅深、直观易懂、理实结合，可作为高等院校、培训机构动画制作类课程的教材，也可作为设计初学者、动画爱好者及相关从业人员的参考书。
绿色低碳与包装创新设计
￥27.91
本书围绕绿色低碳和包装创新两个视角，阐述了包装产业的“双碳”时代背景、目前现状、设计趋势及创新的设计流程，对其未来的前景和应用价值行了展望。本书把包装的全生命周期分为八个环节：设计、材料、生产、物流、仓储、销售、使用及回收，根据包装八个环节过程中出现的一些非低碳问题，以问题为导向，结合当下的政策提出了相应的减排策略。实践案例部分选取了中国包装创意设计大赛2017—2021年间获奖的部分优秀学生作品，并从创新和绿色低碳两个角度行综合评价，使读者能从中获取灵感，得到启发，并能在未来的设计中将绿色低碳作为包装设计的主导。
色彩构成基础与应用(第二版)
￥23.19
本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来行阐述。本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者的参考用书。
艺术设计必修课:平面构成
￥31.19
平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，后以实际应用为例行了具体的分析。书中的知识大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
AIGC创意:展示设计(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解展示设计实际应用的教材，它注重展示理论讲解、设计创意思维培养以及展示设计软件操作，能帮助读者掌握展示设计理念与创作思路。书中还加入了AIGC的知识内容，让创作更加便捷、*。 本书共设置7章，分别针对展示设计基础、展示设计的形式法则与人体工学、展示空间的分类与动线设计、展示设计中的色彩、展示设计中的照明与道具、展示设计的多元应用、展示设计的应用领域进行讲解。并且，第2～7章采用展示理论+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助创意生成+操作实战的模式，让读者对设计项目的设计诉求、色彩选择、展示创意、思维拓展等有更深刻的理解。 本书案例基于3ds Max 2023、V-Ray 5版本制作及编写，建议读者使用相同版本或更高版本，过低版本可能存在无法打开文件的问题。 本书可作为各院校视觉传达、环境艺术设计等专业的教材，也可作为展示设计爱好者、AIGC爱好者的培训教材。
包装结构实战案例
￥59.90
包装设计是一个综合性很强的学科，包装结构就是其中一个重要的环节。 《包装结构实战案例》是作者从多年包装设计工作中精心挑选的典型包装结构的总结与分享，共48个案例。这些案例主要包括常见的纸质包装盒、塑料薄膜包装，以及铁盒和其他精装盒等。每个案例都有成品展示、设计说明，以及包装材质、结构或印刷工艺的介绍。同时，对尺寸、用色、各种工艺的标注方法等关键信息也做了详细说明。 《包装结构实战案例》适合包装设计师学习或参考，也适合作为艺术院校的包装设计专业或相关培训机构的教材。
版式设计从0到1入门实战指南
￥31.19
本书是一本*、系统且实用性强的版式设计教程。内容由浅到深，采用循序渐进的方式讲透版式设计的底层逻辑，精准解决设计师不会排版、不会配色、只能凭感觉做设计、只会套模板和素材搬运等问题。通过阅读本书，设计师可以掌握版式设计的相关技巧，轻松做出优秀的设计作品。 本书共分为8章，第1~3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4~6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为实操演练部分，通过画册、海报、Banner的案例实操，讲解版式设计在实际工作中的运用。 本书适合视觉传达专业的师生、初级平面设计师和想要自学版式设计的爱好者阅读，也可作为艺术设计专业的教材使用。
艺术设计必修课:立体构成
￥31.19
立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的发。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考。
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
全球化视域下中国饮食文化的设计叙事研究
￥27.91
饮食是一种文化现象，在全球化视域下，围绕中国食物及其饮食文化在境外的产生发展和设计叙事研究，既能展现中国饮食文化的全球化程，也能折射出中国饮食文化在跨文化背景下的多样化发展和本地化适应过程。本书立足于跨学科视角，探讨全球化视域下德国境内的中餐厅历史发展与设计现状、德国中餐厅的“原真性建构”设计叙事现象，可充当一面社会历史之镜，折射出中国饮食文化在跨地域背景下的发展、适应、融合和改变的过程，是代表“中国”的食物和饮食文化不断与德国当地饮食文化之间寻求平衡和博弈的结果，这使得德国中餐厅的服务成为集合了包容和创新的整体艺术。本书的设计实践部分“新楚式餐桌文化的系统设计叙事”，旨在通过全球本地化的系统设计叙事方法，完成从“符号叙事”到“精神叙事”的设计转译，助力跨文化背景下饮食新式多样性的形成。在扩充中国饮食文化全球化研究的同时，一步丰富全球化下的设计史理论研究成果，并同时为跨文化设计实践领域提供参考借鉴。
中国传统纹样图典
￥75.19
中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样行了创意设计，以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。
数字媒体艺术创新力丛书--数字视频编辑与制作
￥27.19
本书以培养现代数字视频制作人员为目标，结合数字视频发展的现实情况，全面阐述了数字视频作品创作的流程，包括数字视频作品的策划、拍摄到后期剪辑、输出数字视频作品、网络运营等。本书结合数字视频作品案例，以精练的理论与实例结合的方法，深浅出地介绍了视频制作的创作要。本书引导读者树立数字视频制作的编导思维，既掌握数字视频制作的技术，也了解不同类型数字视频的特，从而能自如地运用视听语言行数字视频创作。本书适合作为数字媒体艺术、数字视频制作、影视制作等相关专业的教材，也可供数字视频制作爱好者阅读使用。
瓷器之美 国宝里的中式美学
￥94.80
中国瓷器，名满天下。本书从器型、纹饰、颜色等美学角度，解读中国瓷器，同时普及瓷器工艺知识、文物知识，带领读者鉴赏瓷器、了解瓷器。 本书共五章。第一章“瓷器之源，天下名窑”，展示和介绍不同窑口烧制的14件瓷器，体现不同名窑瓷器的特；第二章“白地生花，青丝红线”，展示和介绍16件在白地上施以其他釉色图案的精美瓷器，青花瓷是其中的代表；第三章“釉上作画，瓷上多彩”，展示和介绍15件彩瓷瓷器；第四章“如脂如玉，粉嫩多彩”，展示和介绍17件粉彩或斗彩瓷器；第五章“匠心创烧，精工不凡”，展示和介绍14件造型新颖、工艺独特的瓷器。 本书适合对传统文化，尤其是对瓷器感兴趣的读者阅读。
H5设计商业实战案例教程(微课版)
￥42.00
本书是以易企秀软件为技术基础，讲解H5设计商业实战案例设计与制作的专业教程。全书共分为7个章节：第1章讲解H5设计概述，包括H5营销的优势、H5的应用方向/渠道、H5的类型等内容；第2章讲解易企秀软件，包括易企秀简介、平台编辑器、作品尺寸与屏幕适配等内容；第3章~第6章讲解创建静态、动态H5的方法，H5制作的高级功能应用，H5爆款页面设计，H5创意互动设计等知识与实战；第7章用4个综合商业案例帮助读者了解H5完整的设计流程并应用所学知识。 本书可作为数字媒体技术、数字媒体艺术和新媒体艺术等相关专业教材，也适合从事H5相关的各类设计师学习。
字体设计技巧与创意
￥47.90
这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。在本书中，你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例，以及与字体设计相关的故事；可以看到作者成长的滴——那些除了技巧和技术的弥足珍贵的内容。 《字体设计技巧与创意》内容丰富，首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过26个成功的商业字体设计案例分享了设计心得和设计技巧；最后作者展示了平时的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，读者可以通过这一部分了解技巧之外的创作故事，激发自己的创作灵感。 本书适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计师、UI设计师和标志设计师，以及其他与字体设计相关的人士阅读；同时也适合相关专业的师生阅读、参考。
AI视觉艺术——Midjourney创作从入门到应用(第2版)
￥47.90
这是一本Midjourney图像创作指南。全书共3章，第1章为Midjourney简介，带领读者初步认识AI艺术和Midjourney，介绍了Midjourney的安装和简单操作；第2章为Midjourney门，介绍了如何设置提示词，以及Midjourney的相关参数设置、指令工具和出图方式；第3章为Midjourney实战，包括生成设计作品、生成绘画作品和生成摄影作品。本书详细介绍了Midjourney的基本功能、操作方法和实际应用，没有美术基础，甚至没有英语基础的读者在阅读本书后，也可以使用Midjourney创作出属于自己的作品。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读参考。
商业插画造型思维魔方:元素图形设计
￥65.90
本书是一本商业插画视觉规律性的探索和总结图书，其内容以插画造型设计为主，着重讨论插画中形状和色彩之间的视觉关系。 全书围绕植物、静物、动物、建筑、人物、气象6个主题展讲解。通过对造型理论、方法的介绍及丰富的图例参考，辅以对应的案例演练，能够使读者更加深地理解和掌握插画造型知识。与此同时，每个造型案例均配有商业应用案例分析，帮助读者将所学内容应用于实际创作中。 随书附赠案例延展部分的绘制演示视频及效果文件，以便读者行学习拓展。 本书的主要受众为插画从业者，同时，它也能为插画爱好者、美术专业的学习者提供创作灵感。本书将带领读者商业插画造型领域，帮助读者启艺术探索和提升插画技能的旅程。
AIGC艺术设计基础(微课版)
￥41.90
本书可帮助读者快速掌握AIGC艺术设计基础，从而有效提升工作效率，创作出具备专业水准的设计作品。全书共分为七章。第1章讲解AIGC基础知识，帮助读者了解其在设计中的基本应用；第2章介绍AI绘图软件的界面布局与基本出图方式，帮助快速上手操作；第3章聚焦提示词的表达与优化，包括提示词构造、DeepSeek生成与优化方法，以提高设计效率和效果；第4章*解析AIGC在插画设计中的应用，涵盖多种AI插画风格与创作玩法；第5章深入探讨视觉传达设计，包括海报、品牌、书籍和UI/UX设计，展示AIGC在视觉领域的*能力；第6章专注建筑设计，讲解不同风格的提示词应用、草图上色与渲染，助力快速呈现建筑设计效果；第7章探讨产品设计的生成方式，通过提示词应用激发创意与设计灵感。全书内容紧扣设计实践，帮助读者循序渐进提升设计能力与创意表达。 全书内容丰富、图文并茂、重点突出、通俗易懂，可作为视觉传达、数字媒体艺术、数字媒体技术等专业相关专业的教材，也可作为AIGC领域工作者的参考书。
全龄友好型玩教具:隔代教育背景下的玩教具设计研究
￥39.19
本书立足于隔代教育家庭场景，对玩教具行了重新思考。“全龄友好型玩教具”概念的提出兼顾了家庭全体成员的需求，实现了玩教具利用率和有效性的提升，更有利于促整个家庭生命周期的健康发展。本书在设计研究中结合了社会学、教育学、心理学等学科知识，突破了传统玩教具设计中“以儿童为中心”的局限，在代际融合方向上树立了更具包容性的玩教产品创新模式，为玩教具的创新设计提供了新思路。本书是在行了大量调研的基础上完成的，着重挖掘隔代家庭中的玩教需求，深探索玩教具设计策略并行了设计实践。适合工业设计专业的师生、玩教具设计师、幼儿园教具设计教师及相关学者阅读。
中国传统色从入门到精通:识色、配色到调色
￥47.19
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初学者；二是各类设计师和绘画师，帮助他们在设计和艺术创作中灵活运用中国传统色；三是吃、穿、住、行等与人们息息相关的行业的配色人员，如服装配色和家居配色人员等。
