电商产品摄影与后期技法实战宝典
¥27.99
《电商产品摄影与后期技法实战宝典》是一本系统性很强的产品摄影专业用书,主要根据不同类型的电商产品,讲解不同的拍摄手法与后期技巧。 本书从基础始讲解,针对拍摄前的准备工作、机型的选择、镜头的认识、灯光器材与附件的认识、相机的设置、景深的控制及构图等重要知识行一系列的讲解。然后在实战部分,根据产品摄影中常见的吸光类、反光类、半透明类及动态凝固几大拍摄类目,由易到难、循序渐地讲解了产品拍摄的方法与修图技巧知识,将整个电商产品摄影会涉及的基础知识与实战技巧娓娓道来,内容逻辑紧密,系统全面,可读性强。 此外,《电商产品摄影与后期技法实战宝典》附赠教学资源,包含了本书所有案例的视频教学文件,以及所有案例的素材文件和PSD源文件,读者可以将图书与视频结合起来学习,提高学习效率。 《电商产品摄影与后期技法实战宝典》适合电商摄影师、产品摄影师、商业摄影师、摄影发烧友及网店美工等相关从业人员学习使用。
视觉设计基础
¥27.99
本书以形态创造为出发,探求形态语意的多样性和认知性,以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引符号学和视知觉理论,以形态构成为核心,通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化,做了系统化教学设计,有原理,有习题,便于灵活的课堂实践,注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。
版式设计从入门到精通
¥27.99
设计师总是不断遇到这样的问题:如何赋予不同内容以合适的外观?如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息?解决这些问题是设计的关键所在,也是设计师必会的基本功。 本书主要针对设计专业学生和设计人员,从设计原则、造型要素、变化规律、构图形式、视觉流程及应用等方面,系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法。引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特,提高对版面的把握能力,加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例分析,一是为更好地帮助读者理解记忆,二是借“他山之石”阔读者的视野与思维。 随书附赠了20个版式设计模板矢量源文件和600多个版式设计案例欣赏,供读者下载练习。希望本书能够为读者提供积极有效的帮助,激发创作的灵感,帮助读者踏上版式设计的成功之路。
包装设计从入门到精通
¥28.27
本书面向大众消费市场,立足包装的实际效用,以更加深入的探究和全方位的视角,通过包装设计的概念界定;包装设计的发展与创新;包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型;包装设计的结构与材质;包装设计的可持续设计;包装设计的印刷工艺;包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能,提升创新能力和竞争力;也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
陈列设计从入门到精通
¥28.27
本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法,结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明,图文并茂,生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助,也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
广告设计从入门到精通
¥28.27
本书立足广告行业发展的新形势和新特点,结合广告实战运作的需要,以提高读者对广告的认知和应用能力为目的,以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色,详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。值得一提的是,书中还穿插了许多国内外精美的广告设计案例,并从配色、构图、文字等多方面进行详细、专业的分析和讲解,对读者的设计思想和设计灵感一定会有较大启发。
极简设计从入门到精
¥28.27
本书紧扣时下热门的极简设计趋势,主要内容包括极简设计史谈、极简主义产品设计、极简主义空间设计、极简主义服装设计、极简主义平面设计以及极简主义UI设计六大方面,普及了极简设计的相关理念,全面阐述了极简设计在各个设计领域的具体表现和所需掌握的专业技能。书中各个章节均精选了大量与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性、趣味性和启发性。本书可供各领域的设计师、品牌规划师、产品经理、设计管理等专业人员学习参考,同时也可作为高等院校各设计专业的教材和参考书。
版式设计从入门到精通
¥28.27
本书针对未来消费群体特点,从立足市场传播需求角度出发,以更加敏锐的洞察力和全新的视角,从概述、设计、色彩、方法、应用五大方面全面介绍了版式设计的方法和技巧。值得一提的是,前四章中每个知识点和要点均附有案例,并从版式构思和具体设计内容进行解说,理论和案例紧密结合,融会贯通,轻松易懂。
色彩设计从入门到精通
¥28.27
本书内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面,结合众多翔实的案例,读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域,以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计能力的目的。本书可为工程技术人员进行产品色彩设计提供基本理论方法,为技术管理人员分析、评价工业产品外观质量提供理论依据,也可作为大中专院校设计专业教材和参考书。
字言字语:字体设计创意拓展与快速表现
¥28.30
字体设计是平面设计师必修的课程之一,其从早 年的综合性工作中分化出来,形成了相对独立的专业 岗位。发展至今,字体设计不再是单纯的艺术形式, 它衍生了许多独立的设计方向。当品牌设计、包装设 计都逐渐形式化之后,字体设计运用的范围也越来越 广泛,逐渐成为高级平面设计师的一项技能。随 着时代的迅速发展,字体设计更接近于一门艺术,在 网络时代,造就了不少字体设计能手,更多的是网络上进行图形和视频的流传,也为平面设计师提供了更多的学习空间。
我的策展之道
¥28.40
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编,包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限,重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结,也是对策展行业的思考,更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代,阅读本书,让策展思维成为未知、看待未来的新方式。
服装设计与实战
¥28.44
本书将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体,详细讲解服装设计的基本原理、实用技术和经典技 巧。全书按实际应用方向分为6章,内容包括服装设计必学知识、色彩的基础知识、服饰材料与剪裁、 服饰风格、服饰的配饰、服饰色彩的视觉印象。本书内容系统翔实、图文并茂,对优秀创意作品有详细 的分析讲解,能够启发初学者的创造性思维,可以帮助初学者快速掌握服装设计的知识与技术。 本书可供服装设计、平面设计等行业的设计人员及服装设计爱好者阅读参考,同时也可以作为大中 专院校相关专业及服装设计培训机构的教材。
品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析
¥28.50
《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章,第1章带领读者快速理解LOGO的含义,其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等,旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销,对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重案例讲解和精选案例讲解两部分内容,每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分,讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和“LOGO大师”自身的发展历程。 《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》适合有一定基础的平面设计师阅读,也可作为专业的培训教材使用。相信通过对本书的学习,读者会对LOGO设计有一个全新的认识,并且设计能力会有所提高。
设计与真理
¥28.50
本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来,放置到现代人类生活的诸种行为中去考察,分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用,并试图在*后提出,整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成,是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计,作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计,以及社会制度(也即如何实现自由)的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。
信息可视化设计
¥28.80
从古至今,信息始终以多元形态与人类同在。英国医学史博士理查德巴奈特(Richard Barnett)在其编撰的《病玫瑰—疾病与医学插画的芝术》与《手术剧场——十九世纪外科学图志》两书中,以其丰富的史料和崭新的视角,让我们领略19世纪的医学与外科学,其中人体结构解剖、疾病情况分析、外科手术步骤,这些抽象而复杂的学问被一幅幅逼真精妙的信息图展现得形象生动、通俗易懂。
平面的意蕴:平面设计艺术(明德书系·艺术坊)
¥28.80
《平面的意蕴:平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征,涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域,介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧,阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本,本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
产品设计手绘表现技法
¥28.80
本书是针对工业设计专业学生和手绘零基础的爱好者进行编写的。书中通过浅显易懂的文字与图形,对产品手绘效果图中常用的线条、透视规矩、明暗规律以及马克笔工具的上色等技法进行了讲解,从而使初学者能更科学、更规范、更有效地学习。
包装设计
¥28.80
本书以传统包装设计理论为基础,结合当下互联网消费市场现状,对包装设计的新特点和形式规律进行分析。
造物设计
¥28.99
初期触设计概论的读者,需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙,以此引导他们获取通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充来,梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明,留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题,本书仅期望抛砖引玉,使每一个新触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知,看到的是浮光跃金、静影沉璧,抑或是清新小品文一样的视阅感受,而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程,世界在变,设计是在慢慢的修正的。本书分为六章,设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代,希望从一个稍微有些许不同的视角,对设计与造物行一个解读。
基于游戏引擎的三维虚拟展厅设计
¥29.00
全书共分为九个章节,以一个实战的虚拟展厅为案例,详细介绍了基于游戏引擎的虚拟展厅设计与传统展厅设计的差异,剖析了这种全新技术的优势,梳理了整个工作流程,并总结了各个流程环节中的注意要点。本书内容全面、详实,完整地叙述了基于Unreal引擎、Maya和SubstancePainter的工作流程,并且此工作流程也适用于其它游戏引擎与DCC软件搭建的生成管线。
现代艺术的思潮与运动
¥29.00
目前,我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业,在校生达到480余万。从这些数字可以看出,我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程,市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以19世纪中叶至21世纪初150余年间,现代设计和现代艺术的发展脉络为主线,一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因;另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后,如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。