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回想十年
￥39.90
本书为原日本首相吉田茂的对日本战后经济复苏十年的记录。主要记录了日本战败后，从1946年5月到1954年12月，吉田五次组阁的近十年时间的历史事件。吉田政权，诞生于战后初期百废待兴的动荡年代。本书从吉田的个人角度，详尽地记录了他本人“躬逢其盛”，亲自参与并见证的一系列带有根本性、方向性，对日本战后复兴道路具有重大意义的历史事件。但总体而言，由字里行间更多流露出的并非是文学上的趣味，而是政治家所独有的理性、坚忍、实干和勇气。
新中日文化交流史大系(套装共9册)
￥429.99
《白氏文集》日本传播史研究，古代中日跨国人物研究，孔子在日本，两宋时期汉籍东传日本论述稿，清末中日文人交游录，日藏中日文学古写本笺注稿，隋唐中日书籍交流史，圆仁《入唐求法巡礼行记》研究，中日汉籍关系论考。
日本妖怪博物馆套装:八百万种鬼神+一千年间妖魔(全2册)(日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一代表作品!书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品)
￥80.00
《日本妖怪博物馆Ⅰ》 本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的，其中400多件藏品国内初次面世，在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ》 本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本*家暨*的妖怪博物馆藏品精华，近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的，其中150种以上是初次被公开的妖怪，本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神(日本*家暨*大的妖怪博物馆藏品精华,400多件妖怪藏品中国初次面世,日常生活中的妖怪世界)
￥40.00
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的，其中400多件藏品国内初次面世，在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔(规模*大的日本妖怪艺术鉴赏书,共收录的妖怪达3000多个,500个妖怪题材的艺术藏品,150多个秘藏妖怪初次公开)
￥40.00
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本*家暨*的妖怪博物馆藏品精华，近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的，其中150种以上是初次被公的妖怪，本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
古代哲学思想巡礼
￥9.99
简介：古代科技是人类智慧的结晶，它见证了人类文明的发展历程。本书深入探索古代科技的发展历程，为你揭开古代科技的神秘面纱。这些古代科技成就不仅展示了古人的智慧和创造力，也为现代科技的发展提供了宝贵的启示。
茶与美
￥52.99
《茶与美》是柳宗悦的经典传世之作，是其关于茶与美这一主题的散文集。在书中，柳宗悦借由茶器、茶道、工艺、绘画等，深探究茶的精神、美的内核，阐述收藏的法与道，批判茶道乱象，指出鉴赏器物的关键在于直观。在他眼中，茶事之美是无事之美，也是终极之美。
工艺文化
￥47.99
凡是有人居住的地方，就有器物。衣食住行，它们与我们朝夕相处，如影随形。一个人如何在生活中使用器物，就等于坦白了他过的是怎样的生活。而器物所体现的，便是工艺之美。《工艺文化》以此出发，探究了何为工艺、工艺的诸多特、工艺为何是美的等诸多命题，成为日本民艺之父柳宗悦的经典之作。
民艺四十年
￥54.99
《民艺四十年》是柳宗悦最好的民艺门书。在漫长的40年里，他创造了“民艺”这一新的美学概念，启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中。
探索日本民艺之美:柳宗悦文集(全4册)
￥242.99
“日本民艺之父”“超接地气美学家”柳宗悦作品集，全新译本！套装共4册，分别为《工艺文化》《日本手工艺》《民艺四十年》《茶与美》 《工艺文化》：探究了何为工艺、工艺的诸多特点、工艺为何是美的等诸多命题。 《日本手工艺》：20年间不断地探寻真正具有美的生活道具，为读者介绍手工艺品的美好品质。 《民艺四十年》：柳宗悦创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在漫长的40年里，坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。 《茶与美》：经典传世之作，关于茶与美这一主题的散文集。深入探究茶的精神、美的内核，阐述收藏的法与道。
色彩的秘密生活
￥36.99
文字优美……满是引人胜的色彩轶事和历史考据。这本优雅的色彩宝典包含了你对色彩的疑问的全部答案。—— 美国国家公共电台（NPR）年度好书评语 《色彩的秘密生活》讲述了75种迷人的颜色及其不同寻常的故事。从金发到红发，从改变了战争方式的棕色到保护人类免受鼠疫之害的白色，从毕加索的“蓝色时期”到拉斯科洞窟壁上的木炭画，从朋克的酸性黄到与圣徒同名的凯利绿……在历史长河中，这些令人惊异的故事就像其颜色本身一样熠熠生辉。
浮世绘
￥126.99
浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。 每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力
Hi!这就是中国
￥69.00
本书精心收录了30篇《阳光少年报》的封面报道，从温暖而闪耀的细微切口入手，展现大国的非凡成就与责任担当。书中分为“中国很古老，中国也很年轻”“中国很快，中国也很慢”“中国很大，中国也很小”三个板块，通过生动的笔触和精美的绘图，将中国悠久的历史与蓬勃的现代活力、快速的发展与稳健的节奏、广袤的地域与细腻的人文关怀巧妙融合。从古老的文明传承到年轻的创新力量，从高铁飞驰的速度到文化沉淀的深度，从大国的宏大叙事到小人物的温暖故事，这本书为少年们打开了一扇了解中国、热爱祖国的窗口，让他们在阅读中感受时代的脉搏，汲取奋进的力量。
历代诗词分类鉴赏·风流随故事(叙事传奇卷:以讲述故事、描绘人物为核心)
￥58.80
本卷主要鉴赏讲述故事、描绘人物为核心的诗歌。这类诗歌起源可追溯至《诗经》中的《氓》《硕人》等史诗片段，至汉乐府《陌上桑》、《焦仲卿妻》（《孔雀东南飞》）趋于成熟，唐代杜甫“三吏三别”、白居易《长恨歌》将其推向高峰。 这类诗歌以完整的叙事结构、鲜明的人物形象和生动的细节描写为特征，兼具史传文学的纪实性与诗歌的抒情性。如《焦仲卿妻》通过焦仲卿与刘兰芝的爱情悲剧，展现封建礼教压迫；《长恨歌》以唐玄宗杨贵妃故事为蓝本，将历史事件艺术化为永恒的爱情传奇。 宋代以降，叙事诗逐渐与说唱艺术结合，如《董解元西厢记》诸宫调，为后世戏曲小说提供养分。这些作品不仅记录了中国古代的社会风貌与伦理观念，更以“诗史”传统体现了文人“以诗存史”的使命感，成为中华文明独特的记忆载体。
历代诗词分类鉴赏·举杯邀明月(饮酒品茗卷:以酒、茶为媒介,抒发人生意趣与精神境界)
￥58.80
本卷是以酒、茶为媒介，抒发人生意趣与精神境界的诗歌类型。饮酒诗在《诗经》中已经出现，至陶渊明《饮酒》二十首逐渐成熟；李白《将进酒》“人生得意须尽欢”更以酒为狂放不羁的象征，展现盛唐气象。品茗诗则自唐代陆羽《茶经》后兴起，皎然《饮茶歌诮崔石使君》“一饮涤昏寐……再饮清我神”道出茶之清雅，卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》“唯觉两腋习习清风生”将饮茶升华为羽化登仙的精神体验。宋代苏轼、辛弃疾等文人进一步融合酒茶的哲学意蕴：苏轼《汲江煎茶》“活水还须活火烹”写烹茶感悟，辛弃疾《水调歌头》“我饮不须劝”则以酒寄豪情。这类诗歌既有“绿蚁新醅酒”（白居易）的生活情趣，又含“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山”（灵一）的禅意，在杯盏之间折射出中国人“酒中见豪情，茶里品淡泊”的生命智慧，对日本俳句、朝鲜汉诗中的饮咏传统亦有深远影响。
历代诗词分类鉴赏·游艺亦精深(谈诗论艺卷:歌咏生活中的艺术情趣与探讨诗歌创作的艺术鉴赏)
￥58.80
本卷包含歌咏生活中的艺术情趣与探讨诗歌创作的艺术鉴赏两种诗歌类型，歌咏生活情趣的诗歌《诗经》中就已经出现，且在历代诗词中层出不穷。而以诗歌形式品评诗歌，则以唐代杜甫《戏为六绝句》为先河，至宋代苏轼、黄庭坚等文人手中渐趋成熟。这类诗歌既有“李杜文章在，光焰万丈长”（韩愈《调张籍》）的作家论，也有“汝果欲学诗，工夫在诗外”（陆游《示子遹》）的创作论，更包含“不识庐山真面目，只缘身在此山中”（苏轼《题西林壁》）的艺术哲学。元代元好问《论诗三十首》系统品评建安至宋代诗风，清代赵翼“江山代有才人出”（《论诗》）则揭示文学史演进规律。这类作品构建了中国独特的“诗性文论”传统，其以直觉感悟替代逻辑分析的话语方式，与书画题跋、印文铭刻等艺术形式相互生发，形成文艺批评的东方范式。
历代诗词分类鉴赏·绝代有佳人(闺意宫词卷:以女性生活、情感为主要书写对象)
￥58.80
本卷主要鉴赏以女性生活、情感为主要书写对象的诗歌，这种类型的诗歌主要包括闺怨诗与宫词两大传统，常以思妇离情和宫廷女性生活为主题，《诗经·卫风·伯兮》是其早期的代表，名篇如王昌龄的《闺怨》以春日景致触发少妇愁思，李白的《玉阶怨》表现宫人的寂寞惆怅，王建的《宫词》描绘宫女赏春的琐碎欢愉，元稹的《行宫》揭露宫廷消磨青春的残酷，花蕊夫人的《宫词》展现五代宫廷的文化活动等。这些作品既折射出古代女性的情感困境，也暗含士人的政治寄托，构成了中国古典诗歌的独特传统。
历代诗词分类鉴赏·性本爱丘山(山水田园卷:以自然风光和田园生活为吟咏对象)
￥58.80
本卷主要鉴赏以自然风光和田园生活为吟咏对象的诗歌。这类诗歌的表现传统萌芽于《诗经》中的农事诗与《楚辞》的山水意象，至魏晋时期陶渊明《归园田居》、谢灵运《登池上楼》正式确立创作传统，唐代王维、孟浩然将其推向艺术高峰。 此类诗歌以“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明）的隐逸情趣和“空山新雨后，天气晚来秋”（王维）的禅意境界为典型特征，通过对田园劳作、山林幽景的细腻描摹，构建出“诗中有画，画中有诗”（苏轼评王维语）的审美范式。宋代范成大《四时田园杂兴》将农事主题世俗化，而杨万里“小荷才露尖尖角”则开拓出活泼自然的“诚斋体”。 山水田园诗不仅承载着道家“返璞归真”的哲学思想，更以物我交融的意境创造，成为士人调节“仕隐矛盾”的精神家园，对后世文人画、园林艺术的发展产生了深远影响。
历代诗词分类鉴赏·万物生光辉(咏物花鸟卷:以花鸟虫鱼及其他自然风物为吟咏对象)
￥58.80
本卷主要鉴赏以花鸟虫鱼及其他自然风物为吟咏对象的诗歌，这种诗歌的表现手法的传统可追溯至《诗经》中的比兴，至六朝咏物赋兴盛，后来逐渐发展出托物言志的成熟范式，如杜甫的《春夜喜雨》写雨润群芳之生机；黄巢的《不第后赋菊》借菊花抒发壮志；林逋的《山园小梅》用梅花比喻隐士精神；陆游的《卜算子·咏梅》赋予梅花坚贞的品格等。这类诗歌通过“移情于物”实现主客交融。花鸟诗不但形成了“梅兰竹菊”*的固定意象系统，还对文人画与盆景艺术的创作理念产生了深刻影响。
山海经神怪大全
￥19.99
《山海经》是一部包罗万象的千古奇书，寥寥几万字就聚集了中华神话之精华，其中最吸引人的便是那些奇形异状的兽怪、光怪陆离的国度、各有神通的神祇。传说《山海经》先有图后有文，山海图是具象化的《山海经》 ，是其灵魂所在。但最初的山海图早已失落于岁月长河，本书作者花费5年搜寻散落在历代古籍中的资料，在丰富文献的基础上精选出500种或诡异奇绝或妙趣横生的人、神、异兽，整理出种种奇幻故事，并据此以现代绘画手法演绎上古奇书，用图画复原出山海神怪的惊绝样貌，从而图文结合，编制出一部更全、更丰富的山海经神怪档案，重现、再造了一个神秘厚重的山海世界！
欧洲人眼中的中国
￥39.60
这是一部兼收并蓄式的作品集，旨在讲述欧洲人在过去八百年间对中国的认知与理解。 编者别出心裁地选取了历史上十六位在西方影响力大的代表性人物关于中国的看法和观，他们包括马可·波罗、塞缪尔·珀切斯、利玛窦、莱布尼茨、伏尔泰、孟德斯鸠、约翰·巴罗、黑格尔、马克思、古伯察、马克斯·韦伯、罗素、卡尔·荣格、波伏娃、茱莉亚·克里斯蒂娃、罗兰·巴特等，其身份包括商人、旅行家、传教士、外交官、思想家、哲学家、作家等，其著述涵盖从欧洲人与中国初步触到欧洲启蒙时代对中国的认知，再到近现代对中国的看法，直至20世纪70年代对中国的亲身考察经历。 本书立足当代，引导读者在从历史视角看中国的同时也重新审视现代中国，更有助于读者弄清楚欧洲与中国关系的历史渊源。
