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木心逝世三周年纪念专号：《温故》特辑
￥18.24
每年 2 月 14 日，是年轻人记得的一个日子。在木心读者的记忆中，这一天，正是诗人的生日。他离开我们三年了，本社《温故》又到了推出纪念专号的日子。 近有位青年音乐人为木心的小诗《从前慢》谱了曲子，亲自弹唱，播出后，不胫而走。木心先生也曾经作曲，但生前从未被演奏，更没有人为他的诗谱曲，现在，他的读者唱出了首木心的诗歌。 《木心逝世三周年纪念专号》共分四辑，每一辑篇首，我们再次披露木心遗稿中的若干短句和段落，与专号中的众声喧哗构成有趣而富深意的对照。本专号选用的图片也大致是此前从未发表的。 辑一，收入木心先生讲述的遗稿一篇《我的〈九月初九〉》。辑二，谈木心的家世和早年生活，与夏承焘、茅盾的关系，与读者的故事，寻访杰克逊高地木心故居，以及《再见木心》纪录片试映会实录。辑三，集录童明、巫鸿、李劼、杨泽、曹立伟诸文，李劼说：“木心的溘然谢世，无意间让文学诺贝尔奖……丧失了领受一个自屈原、李白、杜甫以来*诗意盎然的中国诗人加冕该奖的机会。”辑四，陈丹青纪念木心逝世三周年的一篇文章《杰克逊高地》，以及在木心故居纪念馆开馆仪式的发言等。 三年来，木心在读者中的反馈与影响，应由生者的“怀念”与读者的“惊艳”，逐步趋向严肃而深沉的研究。这一研究尚待有形的机构、适切的人选，它的难点、规模、命题、方式，眼下难以测知。它向所有木心的读者开放，目前我们所能刊发的有限文本，显然是这一长途跋涉的初始。有鉴于此，从明年开始，本社拟将这份温故特刊易名为《木心研究专号》，仍于每年年初木心先生诞辰之日出版，为有志于此的读者与作者，贡献小小的空间，俾便木心研究初具雏形。
艺苑趣谈
￥100.00
这本集子，选了50多篇文章，其中有不少记录了文联组织作家、艺术家参加的读书会和采风活动。书中这些人物，有的是享誉海内外的作家、艺术家，有的是鲜为人知的文艺工作者，还有祖国社会主义生产建设中的劳动模范，每个人的故事都各具特色、丰富多彩。文章中附加了照片，使大家在传承他们的美德时，也能看到他们当年的风采和近况的风姿。
我想遇见你的人生
￥18.72
做父亲的关注女儿生命的每一步是如何展开，女儿生命的每一步又是怎样反过来影响父亲对自身生命的感悟和反思，母亲提供了他们父女俩生命历程中的点滴瞬间的照片，这一切都构成了人间美的画面。 《我想遇见你的人生》以类似对话、日记、独白的散文诗形式抒写父女俩日常生活中的点点滴滴和人生感悟。这不是一个人的创作，是父亲、母亲、女儿，一家三口，共同创作了独一无二的互动文本，爱是弥漫其中的内核。
瘂弦诗集
￥30.49
痖弦以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，蔚为现代诗大家，从之者既众，影响极为深远。《痖弦诗集》收诗人创作以来所有作品于一秩，略无遗珠，允为定本，现代诗之*谷壑，阴阳昏晓，其秀美典雅，尽在于斯。 《痖弦诗集》收有英文的译诗，由痖弦自己翻译，曾于1968年5月在美国爱荷华大学出版过。当时，为了使作品能追上英美语文的水平，全部译稿曾央请同房的美国朋友—— 一位青年诗人高威廉（William C. Golightly）加以修正；他不谙中文，改错了不少地方，虽然中文意思错了，但在英文里却能构成新意，成为一个庞德式的美丽的错误。
杨牧诗选(1956-2013)
￥27.60
朝向一首诗的完成，Towards the Completion of a Poem 1956—1966，1966—1976，1976—1986，1986—1996，1996—2006，2006—2013…… 杨牧的诗创作，主要累积于原刊诗集十四种。各集收特定阶段长短作品数十首，又以辑分，鱼贯胪列，略识其时代先后，突出外在语境之表情与命意，则主题风格也可能随时浮现，外加完稿年份各别注记，背景形迹更见显著，则所谓诗集之为阶段性创作之反省，或对未来的展望，其理自明。惟十四集出版年岁渐远，早期原刊屡为绝版停印，因新铸版型改以长编三部之方式陆续面世，即台湾洪范版《杨牧诗集》三种（集出版于1978年，第二集1995年，第三集2010年）之由來。按此《杨牧诗选》（1956—2013）即根据以上三集总汇五百余首外加新作若干选编辑成，五取其一，改订次第，概以时代先后排列，十年一期，隐去辑目与完稿年份，减低具体或主观色彩，重现诗的归属于思维感受取舍之间。
耳朵借我
￥19.02
曾经，一首歌也能埋伏启蒙的咒语，穿透我们无力描述的世界，预言我们不忍逼视的未来。世界如此喧哗，还好有马世芳由音乐深入书写这个时代，那些被遗忘、被屏蔽，却犹然美丽的大小声音。 《耳朵借我》是马世芳本专讲“中文世界”的音乐文集，成文于二○一○到二○一四之间。在书中，马世芳记录下不止一代人的集体记忆，李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后，曾经被遮蔽、被遗忘的人与事，曲折与辛酸，音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间，不同地点，吹不同的风、喝不同的水长大的我们，或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字，唤起我们曾经难以忘怀的记忆，也告诉我们不该遗忘的真相。 这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。 ——马世芳 马世芳这样用心的听者，让华语音乐工作者的努力与付出，有了价值和尊严。 ——李宗盛 关于过去四十年两岸三地的原创歌曲，很少人比世芳听得多，听得仔细。 把耳朵借给马世芳吧，听他放一首歌，认识写歌的人和那个年代的故事。 ——侯德健
什么是杰作：拒绝平庸的文学阅读指南
￥27.00
《什么是杰作》是夏尔丹齐格继《为什么读书》之后又一部关于文学与阅读的作品，介乎文学批评与热心读者自传式的表白之间，试图识别一个众人皆知，但此前甚少被定义和深入分析的概念：杰作。 什么是“杰作”？《圣经》里没有这个词，因为人不可以创造事物，尤其是已臻完美的作品，那是上帝才有的特性。“杰作”这个中世纪形容艺术品的词汇，是从何时开始用于文学？文学杰作有评判的标准乃至配方吗？怎样确认一本书是否为杰作？谁来确认？杰作是不朽的吗？人们今天是否还需要杰作？……本书试图回答林林总总关于杰作的问题，就这一令人生畏的概念展开有趣有益的思考，其目的是消除杰作的神圣光环，理解什么才是真正的文学杰作。从荷马、海涅、贝克特到托马斯伯恩哈德，丹齐格往返于经典与当代作品之间，书中既能看到他对普鲁斯特的不俗见解，也有关于乔伊斯令人意想不到的分析评论。 本书延续了《为什么读书》渊博幽默的风格与精英主义立场，见解精辟，妙语纷呈。丹齐格再一次显示了他的文字可以结合虚饰与沉思，技巧与深度，学问与热情。
谈话的泥沼
￥17.28
本书是陈丹青近年来接受采访或与人对谈所整理出的文字，精心挑选后结而成集，书名“谈话的泥沼”似乎暗喻了交流的不可能，书中的部分篇章也刻意保留了这种媒体狂欢与个人表达之间的谈话困境，这种陷入“泥沼”的状况本身值得深思，另一方面，书中的大部分篇章则反映了在去除媒体预设立场之后，交流的可能与必要，比如陈丹青与王安忆的对谈，两人的思想和学识互相激发与阐释，读来很有收获，这是一本有内容的对话录，同时也是对对话本身的思考。
伊利亚特(套装共5册)
￥168.00
☆?古希腊不朽英雄史诗 西方古典文化基石 ☆?两代古典文学翻译家罗念生、王焕生先生倾力译作 ☆?2012年*修订 古希腊语—汉语对照本首次出版 ☆《伊利亚特》是古希腊诗人荷马的叙事史诗，是重要的古希腊文学作品，堪称西方人类古代文明的奇葩。全诗分24卷，15693行，叙述的是希腊联军围攻小亚细亚的城市特洛伊的故事，以希腊联军统帅阿伽门农和大将阿克琉斯的争吵为中心，集中描写了战争结束前五十天发生的事情。本书是希腊文—中文对照本，为“日知古典丛书”之*一种。
现实给了梦想多少时间
￥15.60
本书展示了青年摄影师范顺赞近几年的代表作品，包括《在他们自己的时间里》《现实给了梦想多少时间》《美好时光》等，配以大量首次公开发表的创作草图和拍摄花絮照片，是“导演式摄影”创作过程的详细揭秘。同时收录了黑明、释藤、杜曦云等摄影家、评论人对范顺赞作品的评论和媒体访谈文章，以及作者的自述、观众来信、成长年历等等，是农村出身的80后摄影师范顺赞青春和梦想的美好见证。
见闻札记
￥19.74
华盛顿?欧文（1783—1859）是美国散文家和短篇小说家。他一生曾三度赴欧，在英、法、德、西等国度过十七年。在这期间，他访问名胜古迹，了解风土人情，收集民间传说，积累了丰富的创作素材。从1819年起，他陆续发表许多散文、随笔和故事。1820年汇集成《见闻札记》，在英国出版引起轰动，流传甚广，使他成为个获得国际声誉的美国作家，被誉为“美国文学之父”。司各特和拜伦等人成为他的知交，萨克雷称其为“新世界文坛送往旧世界的位使节”。本书被誉为美国富有想象力的部真正杰作，“组成了它所属的那个民族文学的新时代”。作品的艺术水平，超过了他的其他任何一部作品。它以高超的艺术技巧，把浪漫主义奇想与日常生活场景的真实描写、幽默和抒情结合在一起。不少篇章富有传奇色彩，情真意切，引人启迪，动人心魄。欧文其他杰出的作品尚有：《纽约外史》《一个旅行者的故事》《哥伦布传》《大草原游记》《阿尔罕伯拉宫》《征服格拉纳达》和《布雷斯布里奇庄园》等，其中《纽约外史》是他早期的一部成名作。
女性城市书写：20世纪英国女性小说中的现代性经验研究
￥34.72
本书以20世纪现代化进程为背景，从本雅明的理论出发，对数位20 世纪英国女性作家的小说进行研究与分析，围绕街道与室内、商品与消费、战争与家园、流散与他者四个主题，分析了女性作家对城市形态、历史现实、个体记忆、公共政治的再现，反思女性作家对城市现代性经验的阐释。全书立足于文学文本的分析，同时又突破了纯文学研究的框架，以问题为导向建构研究框架，借鉴社会学、文化研究和哲学对现代性的理论研究成果，熟练运用跨学科的研究方法，思路清晰，结构缜密，具有很强的可读性。本书不仅为我国的女性文学研究和城市文化研究提供了新的视野，对于我们反思现代性经验和现代性产物、理解城市日常生活和城市人的精神机制同样具有重要的理论和实践价值。
紫荆花下——王英民诗歌选
￥24.00
本书以清华附中百年校庆为契机，以诗歌的形式向人们讲述了作者在清华学习、工作四十年的成长经历和教育感受，表达了作者对清华大学、清华附中深深的感激眷恋之情和自己的教育情怀，以及对那些曾经一起工作的同事、领导、教过的学生和清华附中优秀校友之间的友谊和炽热的情感。作者的每一首诗，每一行文字都渗透出作者对这片土地，对自己从事的教师事业的热爱。 本书由清华风骨、教学人生、青春岁月、亲情·友情、生命感悟、山川放歌六个部分组成，共有120多首中文诗歌和18首英文诗歌，不仅可以很好地传承清华大学及清华附中的人文精神，凝聚校友感情，还可以激发学生的爱国荣校之情，激发青年教师对教师行业的崇高感和自豪感。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。
大幕拉开
￥28.34
《大幕拉开》这本书是一个人的史诗，白燕升生 于乡村，长于燕赵，成于京城，歌行天下，你可知经 过了几多坎坷，几多心酸，几多付出，几多历练…… 这本书是关于爱的宣言，有亲情的拳拳深沉，有 友情的肝胆相照，有爱情的相濡以沫，忠肝义胆人方 立，侠骨柔情白燕升。 这本书饱含对国粹的仰望。二十年来，燕升游走 梨园，以戏剧布道，用文化传声，激活传统，寻找信 仰，为这个传统文化颓落的时代创造、共享着特有的 价值。
故乡的歌
￥19.88
本书是作者的本诗集。其中收录了多年来写作的诗歌（包括新体诗和古体诗）作品，形象而真挚地表达了对故乡的绵长思念、对自然风光的由衷赞美、对悠久文明的深邃思考、对师友情谊的热情歌颂。书中亦收录几篇作者近年来诗歌研究的文章。作者在学术研究上成绩卓著，其诗歌写作实践与诗歌理论研究相映成趣、相得益彰，富有启示意义。
船夫日记
￥23.52
“这条船是大家共有的。你们建造了它，我们一起乘它出航；不过，我们无法操纵那将我们席卷的水流。 既然这样，你们还需要船长、舵手、大副、二副和水手们做什么呢？” 《船夫日记》1992年出版，是2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯伊姆莱自1961年至1991年所写下的日记。这本历时三十年的日记，记录的不是日常的琐事，而是每日的思索，是对自己平日所进行的、近乎偏执狂的思考的哲学性表述和文学性记录，是他与帕斯卡、歌德、叔本华、尼采、卡夫卡、加缪、贝克特、伯恩哈德的对话。凯尔泰斯像一个冷静理智的科学家，用客观的眼睛，详细记录了日常生活中散落的思维碎片，坦率阐述自己的文学观念和尝试，将生活描述与艺术表述有机结合在一起。 《船夫日记》是凯尔泰斯对个人思想轨迹的描绘，对纳粹大屠杀和集中营生成因素的深刻思考，是他对生存与死亡意义的哲学思辨，对自己写作动机和目的的残酷剖解。通过《船夫日记》，我们可以惊讶地发现，凯尔泰斯就像一个“早产的老者”，当他在十四岁经历了一年的纳粹集中营苦难之后，他就已经成熟了；这种成熟不仅是性格上的，而且更是思想上的。可以这么说，他就已经清楚地意识到了自己的生存价值——用文字表述，而这种表述，是一个聋哑人振聋发聩的无声呐喊。
昨日书
￥19.02
不要轻易打开这本书──乐音响起，时光倒流记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们…… 四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。 曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。 ——马世芳 马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？” ——陈升
短歌集
￥13.02
我承认，自己是个蹩脚的旅人，但凡有人问起，走了那么些地方，哪儿好？我每次都答不上来。所到之处，无非是一些人迹寂寥、平淡无奇处——那些寻常的街巷、破落的寺庙，散淡的光……但每每走过这些地方，心里头总会莫名地生出一股暖流，无以言表，唯有歌唱。《短歌集》正是在过去十年里行旅、阅读、做梦、欲念纷纷时在我心中流淌的歌。 ——钟立风 本书是作家歌手钟立风的一本图文短篇集，收录了他从2004至2014年间的短句杂感，以及10篇长文，均是作者关于艺术、文学、爱情、梦境、旅途、过往的追忆与思索。36幅充满灵性插画更赋予全书一种冥想与诗意的气息。
明星教给我的那些事
￥11.79
明星是娱乐新闻、娱乐消费的永恒热点，人们乐此不疲地谈论明星，窥伺明星，消费明星，但说到底，明星艺人吸引我们的不光只有眼球，更刺激的是把潜藏在我们内心或浅或深之处的欠缺与空虚引发出来。人们对明星的各种“把玩”，无非是自身隐秘欲望和情感的折射。
春愁何处是归程
￥7.50
庐隐的创作生涯很短，但其思辩才识相当健全，文学创作体悟非常，在文化、历史、艺术等方面的涉猎也相当广泛和深入。她提出了妇女独立获取人生价值的必要，也提出了文学对历史进步应起推动作用及革命之于文学的重要性等看法。 文如其人，庐隐的作品展现出她的豪爽、朴实、倔强和她的独特的温柔。她无掩盖地暴露她的思想感情，她无顾虑地摊开矛盾、爱憎。从她作品中，可以寻到她“游戏人间”的踪迹，可以看到是怎样“玩火”，可以听出一个挣扎在时代车轮辗轧下的女性的怨诉与哀吟。
听钱钟书讲文学
￥9.90
钱先生把握中国传统文化的独到之处并不在于体系性的建构，而是从幽微处发端，在几千年浩瀚的文化时空中纵兴穿行，他的魅力就表现在与传统相向时那会心一笑的默契和超脱中。这种独到的悟性是理解中国文化精髓的关键，也是中国传统思维方式有别于西方理性思维的高妙和独特之处。如果读者在说读本书对钱先生著作中零星片段的撷取时，能用心去鉴赏、去体悟，不只是要知识，而是要进入到一个智者活泼的心灵中去，进入到一个生气氤氲的人文世界中去，那么本书的目的就真正达到了。
