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终极线稿:幻想主题线稿典藏手册
￥65.80
本书是一本素描作品合集。英国ImagineFX杂志社以“素描”为主题，将历年刊行的素描类图文内容汇集成此书，以期为 艺术爱好者展示当代优秀艺术家的素描作品，并提供简明、实用的素描学习思路。 本书遴选全球19位艺术家的素描画作，其中既有关于人体各部位，如面部、手部、躯干及全身结构的传统型素描，也有关 于奇幻生物、科幻载具的创作型素描。这些素描作品涵盖多种风格类型，适用于插画、漫画、概念设计和传统手绘艺术等不同 场景。除了高质量的素描画集，本书第2章还提供了精美的配图和翔实的绘画思路，可以有效辅助读者快速掌握素描与设计的 诸多技能。 本书适合美术爱好者、绘画初学者作为作品鉴赏及自学读物使用，也适合作为素描的入门培训教材。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
笔尖下的黑白世界Ⅱ——钢笔画表现技法实例教程
￥59.90
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点标注、知识点分析等多种讲解方法，可以帮助读者更好地掌握钢笔画绘制技法。 本书适合钢笔画爱好者阅读和参考，也可作为艺术院校相关专业学生的绘画教材。
水彩绘:暖系淡彩线稿本(入门篇)
￥47.94
本书为水彩畅销书《水彩绘：暖系淡彩门课》的配套线稿练习册，采用高克数水彩纸线稿精印精彩呈现，由人气水彩作者竹取倾囊相授。它是水彩学习上色、填涂、技法巩固的初学门级优质参考练习。它不仅能让读者感受到淡彩的魅力，还能让大家在上色练习完成后得到一副相对完整、亲自"创作”的作品。这幅作品无论是装裱后用作家庭装饰、还是馈赠亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成示意图、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习更加轻松有趣。
化繁为简:CG绘画五步练习法
￥88.00
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
板绘教室 SAI零基础日系动漫插画入门教程
￥35.90
身为绘画初学者的你，是否还在为选择板绘门还是手绘门而纠结？还有已经习画多年的你，是否在纠结要不要学习一些板绘知识？本书专为以上两种人群造，利用易上手的板绘软件——SAI介绍绘画基础知识，帮助绘画零基础或板绘零基础的读者，快速获得板绘日系动漫插画的绘制技能。 本书共3章，第1章为日系插画基础，介绍了SAI软件基础、结构与透视、光影与结构、日系插画的基础人体结构等基础知识；第2章为日系插画阶，介绍了日系插画人物脸部、发型、表情和服装的画法；第3章为使用SAI原创日系插画作品，用绘制线稿、上色、细化画面这样一个流程介绍了日系插画的完整绘制过程和常用技法。 本书适合绘画初学者、板绘初学者及日系插画爱好者阅读。
拾忆长安:动画美术设定集
￥129.90
《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼，并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众，力求让大家了解动画的设计理念，感受大唐文化之美。
写意水彩人物基础教程
￥47.94
本书为写意水彩人物手绘基础类教程，针对想要学习人物水彩画的读者，以由浅深的方式逐步深讲解，让读者详细地体会绘制人物水彩画的重与难。该书画面自然、细腻，内容由简到繁，以简单易学的方式向广大读者传授绘制水彩人物的方法和技巧。书中的绘制案例丰富、全面，步骤讲解详细、生动，实用性较强，从根本上转变读者觉得“画水彩人物难度极高”的观念。随书配有高清视频教程，使水彩绘画的学习更加生动和轻松。
UI图标手绘88例
￥43.50
内容提要 这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对生活素材进行提炼、简化并有效组合之后再呈现出来，提高读者对素材的提取、处理及重组能力，从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都带有配套视频，读者扫码即可观看。 本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
音乐漫游记:带着古典音乐去旅行
￥70.90
每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上，书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游，读者可以一边听推荐音乐，一边读文字，同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景，云游那些梦寐以求的旅行目的地。 本书适合音乐爱好者阅读。
笔墨千年 汉乙瑛碑
￥19.90
《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，又名《孔庙置守庙百石孔龢碑》，东汉桓帝永兴元年(公元153年)刻，原石现存于山东曲阜孔庙。 与《礼器碑》《史晨》并称“孔庙三碑”，历为书家所重。此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气， 是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。历代书家对此碑赞誉甚多。
写意水彩花卉基础教程
￥23.97
这是一本写意水彩花卉手绘基础教程。涵盖了：水彩工具介绍、水彩基础知识、写意水彩花卉教学实例三大章节。选取大家都喜爱的清新唯美的花卉为绘画实例进行教学，循序渐进、由简入繁教会你梦写意水彩花卉的绘制技巧。随书附赠高清线稿、视频教程，使学习更加轻松和直观。
Q版漫画人物素描技法教程
￥14.99
本书主要针对的是Q 版漫画爱好者和自学者，无论是零基础还是有一定绘画经验的读者都适用，全书分为四大章，从易到难，先围绕Q 版漫画人物的各个组成元素——头部、躯干肢体、动作等行详细讲解，再通过大量的绘制练习夯实基础，*后创造不同个性、不同风格的Q 版漫画人物。
黑白灰装饰画入门与创作技法教程
￥32.90
内容提要 装饰画是一种实用性极高的画，应用范围非常广，如家具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。常物的读者可能会有这样的感受：同材质的商品，有装饰画图案的价值似乎更高。本书作者特别擅长绘制装饰画。用绘制装饰画这种有趣的方式记录生活中发生的故事，生活好像也变得更有趣了，大家都来尝试一下吧！ 本书共有5章。第1章“绘画基础”，介绍绘画工具和技法基础，包括画笔工具、纸张工具、辅助工具、认识线面、认识黑白灰、认识构图、认识表现形式等内容；第2章“装饰符号基础”，介绍几何符号和字符符号，包括常见几何符号、数学符号、英文符号、中文符号等内容；第3章“一草一木一庄园”和第4章“一花一树一世界”，介绍不同主题的实战技法，案例丰富且有趣，作者分享相应的绘制要、技法提示，并通过详细的图片和解说文字重现绘制过程；第5章“花语的奇思妙想”介绍了适合初学者学习的黑白灰装饰画创作案例的绘制技法。本书案例既有天马行空的想象场景，也有生活中常见事物的夸张呈现，可谓妙趣横生、别出心裁。本书部分案例配有视频，便于读者快速掌握绘制技法，同时希望读者不仅能从中体会到装饰画的无限可能，更能体会到生活的无限乐趣和无穷魅力。 本书适合喜欢装饰画创作的美术爱好者阅读，也适合作为设计师等专业人士拓展想象力的趣味美术教程。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
￥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注，使得此书既具有生动的内容，又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道，工人可以从中获得成功之道，它教你如何立足于当今社会，它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时，当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时，本书会给你睿智的答案。
数码摄影修图师完全手册(第2卷)
￥65.90
作者是国内知名数码摄影后期讲师、中艺影像学校金牌讲师，对于人像摄影及风光摄影的后期修饰、调色方面都有较为深的研究。本书是继《数码摄影修图师完全手册（第1卷）》之后作者推出的又一力作，本书分为三章，分别详细讲述了Photoshop 软件中液化和抠图技巧在人像修图中的运用；色彩基础以及人像调色风格技巧；影楼修图师常用的模板套用技巧。 本书适合影楼修图师、人像修图师和人像摄影爱好者学习参考。
跟着大师看名画(套装共3册)
￥80.99
《跟着大师看名画》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《极简欧洲美术史》。 《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师无不网罗。 《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿，提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和艺术鉴赏常识的一部经典之作。以时间为纬线，以地域为经线，或做正面解读，或挖背后的故事，兼而比较东西方艺术的异同，将欧洲美术的千年往事，娓娓道来。
民谣乐队的夏天:流行精选乐队曲谱集
￥32.90
本书是为想要组建乐队的音乐爱好者量身造的总谱曲集，作者在优美动听的原曲的基础上，行乐队演奏版本的改编，使乐曲更加适合以乐队的形式演奏。 书中包含 17 首民谣总谱，乐曲类型包含时下热门的抖音歌曲、排行榜热歌劲曲及经典民谣歌曲。总谱中包含了歌曲的原调与选调信息、拍号、速度、曲式，用吉他谱 旋律谱 贝斯谱 木箱鼓谱的书写方式行排列，并且附上了每首歌曲的歌词，方便读者练习和演奏。在目录之后还标注了总谱的结构、木箱鼓谱的读谱说明，建议读者先阅读此部分，再行练习。本书还附赠了示范音频，读者可以先试听音频，再行练习。 本书适合想要组建乐队的音乐爱好者使用，书中曲目也适合作为表演曲目演奏。
如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
￥32.90
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，你将了解到流行音乐中的11种音乐风格，并学会每种音乐风格的歌曲写作特点，应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章，每一章讲解了一个音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解，每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受，再去了解每一种音乐风格的历史，学习音乐风格的不同特性，阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。
镜头的背后:王永辉风光摄影实战解析
￥70.50
拍出一张好照片并不是件容易的事，摄影师除了需要掌握必要的摄影知识，还需要熟练掌握拍摄现场的光影、色彩、线条等元素的运用技巧，并以自身独到的艺术审美和想象力，把镜头前的风景更有生命力地呈现出来。 本书是作者*近几年摄影实践的经验总结。从拍摄器材的选择、相机*状态的设置，到培养摄影师的眼力、风光摄影技巧、堆栈合成技术、风光摄影的滤镜魔法、多重曝光的拍摄技法，作者既讲解了摄影师必须掌握的基础知识，又分享了他在实际拍摄中总结、提炼的诸多实用风光摄影技巧。本书旨在帮助广大摄影爱好者建立起自己的理论体系，不断提高自身的艺术修养，提倡多思考、多练习、多实践，带着摄影师的眼光观察周围的世界，激发自身的创造力。 本书适合广大摄影爱好者，尤其是钟爱风光摄影且有意愿提升个人摄影作品艺术表现力的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
装饰的法则2:中国纹样
￥78.00
本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
