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日本建筑(东瀛艺术图库)
￥21.00
《日本建筑》是一本介绍日本建筑的书籍，书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。日本建筑艺术的*特色，就是在吸收外来建筑艺术的精华的同时，又坚持在本国风土中所酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。
日本东瀛艺术图库:日本艺术之美(套装共5册)
￥125.00
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
图说中国艺术系列(套装共4册)
￥132.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
中国汉族民歌分析教程
￥43.90
本书是为北京电影学院电影作曲专业的《民族音乐》课程编写的教材，通过对大量民歌案例的艺术风格、历史渊源、发展过程行剖析，分别介绍了东北、河北、山西、甘青宁、江苏、云南、闽台等13个地区的民歌特和彼此之间的联系，再分别挑选每个地区的多首代表作，细致解读。书中的歌曲不仅包含《小放牛》《茉莉花》《猜调》等已成为享誉世界的文化符号的民歌名曲、《送情郎》《丢丢铜仔》等具有地域特色的名作，也涉及《辣妹子》《船工号子》等经过改编后被广泛传唱的作品，每首歌曲都提供了谱例。 本书提供了系统的知识体系，还从音乐侧面展示了劳动人民绵延数千年的生活画卷和文化画卷。本书可作为音乐类院校民族音乐、民歌等方面的专业教材，也可为民族音乐爱好者提供比较专业的思考、学习路径。
美育好美·音乐·音乐带我去旅行:学习与实践中的音乐教学
￥31.99
作为一名教师，永远在学习与实践的路上！本书记录了作者近几年学习与实践的经历，以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习；参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中。
花艺设计参考手册
￥70.90
在花店的日常经营中，会面对多种多样的客户，这些客户有不同的需求，比如结婚纪念日、病人康复、母亲节、演出成功、商业餐桌、西式花艺婚礼、儿童周岁聚会用花，等等，花艺师需要根据不同层次、不同应用场景的需求设计令客户满意的作品。本书是花艺从业者重要的花艺设计参考手册，书中500多个参考案例均来自工作一线实践，包括6类花店日常花艺商品设计样式、3类商业花艺设计样式、7类婚礼花艺设计样式，还有日常家居花艺设计样式。 本书不仅适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读，也适合作为相关院校的参考资料。
漫画风少女手账Q萌教程素材集
￥32.90
本书教读者用画笔将女生生活中美好的样子展现出来。 本书分为五章。章是基础部分，讲解Q版女生的画法，包括身体结构、脸型、五官、表情、动态以及简单体现性格的方法。第二章列举女生不同季节不同场合的服装穿搭，以及对应Q版服装的绘制方法。第三章讲解如何绘制让人感到幸福的时光。第四章教大家描绘女生单人的生活情景，包括自拍、健身、化妆、养宠物等，展现女生独自生活时的情趣。第五章讲解女生聚会生活情景的绘制，如一起看电影、唱歌、聚餐等有爱情景。 我们相信：心中若有爱，生活处处可爱。现在就拿起笔画出自己美妙可爱的生活吧！
青少年美育趣味课堂 音乐基础
￥27.80
学习音乐基础知识作为青少年艺术活动中的重要内容，不仅可以提升青少年的音乐素养，而且可以启发他们的想象力和创造力，领略多种多样的音乐之美。本书就是为青少年学习音乐基础知识而量身定制的门教程。 本书共包含5个学习阶段，16课内容。第1阶段讲解了五线谱的基本构成元素，第2阶段讲述了5种音符和5种休止符，第3阶段是对附音符、附休业符和三连音的讲解，第4阶段详细讲解了3种拍号和3种变音记号，第5阶段包含了音乐中各种演奏记号的知识。本书按照学习音乐基础理论从浅深的顺序安排，用轻松有趣的语言讲述音乐基础知识，并在每课的讲解之后设置实战练习，帮助青少年及时巩固课程知识。 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
大话中国艺术史
￥49.99
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
大话艺术史(全2册)
￥79.99
《大话中国艺术史》内容简介：本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。 《大话西方艺术史》内容简介：本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
构成基础
￥34.80
“构成基础”是高等院校艺术设计类专业开设的一门重要的专业基础必修课程。为适应艺术设计类专业人才培养目标的要求，本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，系统、深入浅出地介绍了三大构成的基本知识。
中国绘画:远古至唐
￥88.00
从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节的早期绘画担负着发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
故宫秘境
￥178.80
暂无
时装设计师工作手册：人体动态参考1000例
￥27.60
本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重和绘制过程。 本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。
尼康D750数码单反摄影从入门到精通
￥44.99
神龙摄影”团队拥有国内多位顶-级摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从门到精通》（共3卷），连续获得“全国优-秀畅销书金奖”、“大学生-喜爱图书奖”和“优-秀图书版权输出奖”
墨颜绘 水墨风动漫人物创意手绘教程
￥24.90
气韵生动、以形写神的水墨画遇见浪漫、唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢?在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4章至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古风建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，并且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。
情系方寸责所寄——原国家邮政局邮资票品司创新探索追忆
￥24.00
作者系原国家邮政局邮资票品管理司的司长，本书披露了国家邮政局成立初期，在邮票选题、邮票发行、邮票品种等方面创新的一些尝试。书中还原了重大活动、重大事件及重点邮票中不为人知的幕后工作细节。特别是作者详细描写了考证存疑多年的“猴票”发行量过程，首 次公布了准确的猴票发行量。本书文字描述生动，可读性强。
尼康D810/D800数码单反摄影从入门到精通
￥44.99
神龙摄影”团队拥有国内多位顶-级摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从门到精通》（共3卷），连续获得“全国优-秀畅销书金奖”、“大学生-喜爱图书奖”和“优-秀图书版权输出奖”
电商品牌版式与视觉设计(全彩)
￥53.94
电商已成为当下商业发展的主流之一，为了成功吸引用户的注意， 电商品牌需要对自己的视觉形象作细致的考量。 商标、 包装、 网店页面版式和产品摄影等元素通常决定了消费者对产品以及品牌的印象。本书解析国内外多例优秀电商设计案例，为读者提供有效的设计指南。 本书适合学习电商设计的学生及 电商相关从业人员阅读。
巫鸿美术史著作经典
￥399.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
