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苏立文：东西方艺术的交会
￥40.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥55.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥55.00
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥50.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥50.00
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥55.00
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥55.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥50.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥65.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
生活蒙太奇
￥42.99
《生活蒙太奇》是一部充满奇妙质感的绘本作品，每天都有无数年轻人转发或评论它的精彩画面或动图。#生活蒙太奇#在全球社交媒体上有超过1345万以上的话题阅读（包括但不限于新浪微博、Instagram等），关于静下来，看见平凡生活的美好，治愈自己，以及重新出发。 《生活蒙太奇》的作者天然是一位从三岁始专心画画的年轻女孩。那些在普通人看来平淡无奇的日子：晒在午后三的阳光下，雨天一个人读书，抬头遇见初雪……作者把这些单独静止的画面，通过独特想象力和洞察力的艺术加工，画成可以阅读的，充满故事感的连续绘画作品，仿佛一部生活电影的蒙太奇（通过对生活片段的拼，产生独特意义）。读者静下心来读一读，会从画面故事里得到一种前所未见的生活平静之美和细节之美。
虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
￥35.40
《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志，收录了80余篇散文与200余张摄影作品，图文并茂，兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛，带壳的蜗牛，自闭的叶甲，伪装成白色小花的广翅蜡蝉，齐心协力的蚂蚁……在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，它们从容认真，生生不息，与自然融洽相处。“在你忽略的地方，还有一个精彩的世界。”《虫子旁》是对虫的观察，也是对自然和生命的思索。
英格兰大教堂
￥39.99
作者在一年的时间内，考察了英格兰大大小小的教堂50余座，拍下照片上万张，写了游记几十篇，并用镜头、速写和文字三种方式记录全部英格兰大教堂。本书的条线索是书中的游记，这些文字既有客观的解说也有作者主观的感受。本书的第二条线索是摄影作品，书中照片都是作者的摄影作品，这些作品讲究构图、光影和故事性。本书的第三条线索是建筑速写，这些速写经常来自午餐时间和漫长的火车旅程中，这些写生更像是教堂印象。 本书所介绍的16座英格兰大教堂的建筑风格跨越了罗曼时期、巴洛克时期、哥特时期等重要的外国古代建筑时期。这些教堂中比较有代表性的有圣保罗大教堂（St Paul’s Cathedral）、约克主教堂（York Minster）、利奇菲尔德大教堂（Lichfield Cathedral）、彼得伯勒大教堂（Peterborough Cathedral）、林肯大教堂（Lincoln Cathedral）等。
网络卖家摄影实用手册
￥34.99
本书是一本侧重实践的产品摄影专业用书，内容由器材篇、技巧篇、实战篇三部分构成，从照相机的功能与使用方法、镜头的种类与成像特点、曝光控制、构图、景深控制、色彩和光线造型技巧等基础摄影视觉语言“语法”，到Photoshop主要功能与修图方式方法，并结合玻璃器皿、服装、手表、首饰、金属物品、平面物品等一系列不同质地产品的真实拍摄案例，采用图文对照的方式，系统而又循序渐进地讲解了产品摄影技术常识和基本拍摄方法与技巧，内容全面、重点明确、前后关联、图文结合，具有好学易懂和精炼实用的特点，是电商创业经营的参考书，也是摄影爱好者、初学者的入门工具书，还是商业摄影师的资料书。
新媒体的语言(麻省理工学院出版社认知突围名著，21世纪数字媒体革命奠基之作！读懂这本书的人，将改变未来世界！)
￥43.00
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
时装画手绘技法全解
￥51.99
这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本。本书从时装画的基本概念与历史手，以人体的基本形态特征、动态规律为训练起，突出时装画在造型和服装款式上的表现特，结合服装色彩的搭配、服装工艺与细节的展示、时装画的空间构图、面料肌理的刻画、各种绘画工具的掌握，以及各种服饰配件的表现，形成一套完整的时装画手绘技法训练体系。 本书系统清晰、由浅深、图例丰富、文字简洁，只要你依据本书循序渐地学习，假以时日，就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。本书主要面向服装工程、服装设计及相关专业的学生，同时也适合对手绘时装画有兴趣的广大读者。
你也能写一手好的毛笔字.行书
￥17.99
本书共分为六章，即“书写前需要准备的用具”“书写姿势全掌握”“书写基本功训练”“笔画与结字”“经典碑帖与高频字例” 和“书写运用与创作”，将书法的知识行全方位的梳理讲解，从准备用具——书写姿势——用笔训练——笔画结字——字例练习——书写创作，让您轻松写一手好字!本书突出实用性和适用性：书中配有大量书写训练图，帮助读者零起步，轻松行书写学习。书中配有海量高频字例图片，由易到难，帮助读者轻松行字例练习。 书中配有大量二维码，扫码看视频（从书写训练到创作叠格），与老师零距离。书中配有书法创作方法与实例，帮助学习者轻松写出自己心仪的作品。让更多的人走书法，写出一手好字！
车尔尼钢琴初级教程 作品599(重点提示版)
￥14.40
《车尔尼钢琴基础教程（作品599）》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到提高。 本书的练习难度安排由浅深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习等100首练习曲目，详细讲解了每一个练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的演奏方法等。为此我们特别邀请了有经验的钢琴培训老师来编写这本教材，在原有100首阶练习曲的基础上行了改和完善，例如针对东方人手型较小的特，对跨度较大的指法行了调整；为了便于识谱，对曲子行了重新谱，合理安排页面内曲谱的行数；根据练习难，在每一条练习的前面都增加了详细的演奏提示等，这不仅为教师上课提供了新课难指导，也为在家中练习的人们提供了演奏方法提示。 在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法行练习，选择正确的演奏方法，分手、由慢至快地行弹奏，从而提高手指的灵活性，提高音乐的表现力，这样在演奏技巧和表现力方面才能得到大幅度提升。
从零开始：学弹吉他
￥17.99
随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐趣的乐器学习教程—《从零始》。 这本钢琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐地来编排内容，每一项专门的知识之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢，这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的后安排了6首大家所熟悉的歌曲行强化训练，简单、易弹、好听，让学习者在熟悉旋律的带动下行练习，让学习钢琴真正变成一件快乐而简单的事情。 无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的钢琴弹奏技巧，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！
室内设计手绘技法与快题表现(第2版)
￥40.50
本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，此阶段主要需要掌握快题设计的制图规范及要求，该章结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过PC端或移动端在线观看，另外提供第6章和第7章案例的效果图文件，方便读者临摹练习。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。
山海洪荒志·惊龙卷
￥33.50
以《山海经》《淮南子》《列仙传》等为代表的中国古代神话传说典籍流传至今，经久不衰，可见人们对于浪漫、神奇传说的向往之情。但我国神话体系复杂，同一个神话形象可能有着众多不同的，甚至截然相反的传说。《山海洪荒志》系列图书梳理了一些典型的神话传说，向读者介绍了一些著 名的神话形象的起源，使读者能了解更多的中国神话故事。 本书是《山海洪荒志》系列第 二册，向读者展现了狻猊、霸下、饕餮、梼杌、迷?b、祝融、瑶姬、伶伦、女魃、白泽、华胥、朱雀等12个神话角色形象的来历或主要事迹。每个神话角色形象不仅有严谨的参考古籍的说明文章，还配有神话形象的精美动漫创作插图。本书还有关于瑶姬的漫画故事，喜欢创作漫画的读者可以阅读和借鉴。 本书适合古代神话、玄幻故事创作者和爱好者阅读，也适合动漫画集爱好者收藏。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第10卷
￥39.00
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第1卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了顶板、叶板、 碑檐顶饰、字母、圣坛、读经台、锚定板、角饰、动物、瓦檐饰、壁饰、阿拉伯式花纹、连拱廊、凯旋门、拱门缘饰、标志、阳台、华盖、栏柱以及栏杆。
