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珠宝手绘效果图表现
￥53.50
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越高，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰设计中与珠宝手绘相关的技法图书。全书分为8章：第1章讲解了珠宝首饰设计的创意构思；第2章讲解了珠宝首饰的手绘流程和工具；第3章讲解了珠宝手绘的美术理论知识；第4章至第7章，通过对宝石单体线稿、镶嵌结构线稿、金属效果图、宝石效果图和镶嵌结构效果图等案例循序渐的分析，讲解了珠宝手绘效果图的基础技法；第8章主要讲解了戒指、项、胸针、耳饰、手和手镯等综合应用效果图的表现，让大家能够做到学以致用。 本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。
iPad Procreate二次元动漫插画专业技法与实例解析
￥47.90
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初学者和爱好者阅读学习，也适合专业机构作为培训教程。
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥65.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
马克笔漫画教程 人物篇
￥41.90
马克笔是非常适合用来画漫画的工具，它颜色鲜艳，笔触柔和，表现力极强。当然，不论使用什么工具，要想画出满意的作品，都需要不断学习和练习。本系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深地学习用马克笔画漫画的知识，并让读者通过案例练习逐步掌握用马克笔绘画的技巧。 本书是这套书的“人物篇”，共7章。第1章介绍马克笔的基础知识、用马克笔绘画的基本技法，以及用马克笔画人物的基本步骤。第2至5章分别讲解用马克笔画人物头部、身体、服饰以及搭配饰品的技法，为后面讲解如何完成完整的人物作品做准备。第6章用案例详细讲解如何用马克笔画完整的现代人物和古风人物。第7章讲解了用马克笔画不同场景中的人物的方法，既包括单人场景，又包括双人场景。在第6、第7章的案例讲解中，对重、难加以剖析，为读者提供学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读，也可作为绘画、漫画培训机构的教材或教学参考用书。
版式设计基础与实战——小白的进阶学习之路
￥90.00
本书是一本全面、系统和实用的版式设计教程，以浅显易懂的方式讲解版式设计的核心知识，帮助设计师快速掌握版式设计的相关技巧，轻松制作出精彩的设计作品。本书共11章：第1~3章讲解版式设计的基本原理，包括基础理论、栅格系统和文案撰写方面的知识；第4~7章讲解版式设计的关键技巧，包括文字、图片、线在版式设计中的运用和常见的版式结构；第8~10章讲解版式设计的阶内容，包括字体设计、运用对比和提升画面设计感的技巧；第11章为实战演示部分，通过分析海报、画册、包装、Banner和长图的设计案例来详细讲解版式在实际工作中的运用。本书将设计技巧讲解得细致微，在内容安排上由易到难、由到面，可为设计师提供版式设计方法和灵感。 本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学版式设计的爱好者使用，也可以作为艺术设计专业的教材。
品牌标志设计方法与应用
￥59.90
本书以商业设计为切，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值。 本书适合品牌设计师、平面设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。
商业插画绘制技法从入门到精通
￥99.00
这是一本讲解商业插画绘制技法的专业教程。全书系统讲解了以Photoshop为创作工具的商业插画绘制技法，总结了作者在商业插画创作实践中的技巧与感悟，包括商业插画的风格特征，软件的操作方法，笔刷的用法，小物件、人物和动物的绘制技法，构图的形式与技巧，配色与光影的效果表现，以及商业插画案例的具体创作流程。 本书适合零基础的插画学习者和绘画爱好者使用，也可作为相关培训机构的教材。
我帮华与华改设计(华与华御用设计师教你如何用超级符号原理判断和修改设计!华杉痛快合作10年的品牌设计高手)
￥150.90
十多年来，华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改，包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的著名品牌和广告创意。每一次，他都能准确地把超级符号磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本，所以我们需要超级符号。那如何修改超级符号？华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用超级符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录，让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你，帮你建立系统有效的修改方法，练好基本功。 翻本书，看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用超级符号原理判断和修改设计的方法！
但是还有好心情 治愈系ins风简笔插画集
￥29.90
本书是简笔风格的黑白插画集，用精练简洁的线条，勾勒出了一个个场景。画师有时候带我们回到童年，让我们回忆起对着电风扇“呐喊”的日子；有时候再现了我们被数码产品“脸”的床上睡姿；有时候用形象的小画，再现出我们“内卷”的样子。 约140幅黑白插画，不过多修饰，为我们的双眼“减压”。插画内容看似天马行空，其实都是我们的日常，狠狠“戳中”每一个人，让我们会心一笑，为我们的精神“减压”。微弱的情绪细节充满画面，温暖我们的内心。
音符王国历险记 乐理趣味入门教程
￥59.90
《音符王国历险记》分为上下两册，是为读者轻松掌握乐理知识而量身设计的门教程，目的是寓教于乐地让读者学会音符、节奏、节拍和音符记号等基础乐理知识，让读者像看绘本那样自然地与音符亲近。 本书通过主人公佳佳在音符王国的历险故事，轻松有趣地讲解了初级门的乐理知识，上册包括五线谱、各种各样的音符、休止符等知识；下册包括节奏、节拍、音乐中的记号等知识。全书在每个历险情节之后，利用图文对应的讲解方式，为读者轻松讲解知识要，特别设计的大字大音符版式，视觉效果更清晰、美观，让读者在掌握知识的同时，还能沉浸式体验和冒险。 本书适合儿童乐器初学者、音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
摄影摄像技术(项目式全彩微课版)
￥35.90
本书是国家“十二五”职业教育国家规划教材。本书作为全面介绍摄影与摄像技术的教材，按照新的教学标准编写，重内容是帮助读者了解摄影、摄像的基本知识，理解摄影摄像创作的表现形式和艺术特，熟悉常用数码摄影摄像设备的使用方法，掌握不同主题和背景下构图、用光、动作捕捉等拍摄技能。本书的整体结构可以分为两个大部分，摄影部分和摄像部分，在编写时既考虑到了它们共通的内容，又对它们独立的特行了阐述。每个部分都通过丰富的图例，深浅出地从理论到实践行了深刻解析。本书可作为中等职业学校平面设计专业核心专业课程的教材，也可供对摄影摄像技术感兴趣的读者参考。
丝绸之路
￥92.00
从白雪皑皑的山口和令人生畏的沙漠，到变幻莫测的海洋和充满异国风情的热带岛屿，《丝绸之路》带你穿过奇妙壮观的山川海洋，领略世界贸易网络的恢宏历史，踏上一段不可思议的旅程。本书以抓人眼球的精美图片和通俗易懂的文字，讲述古老丝绸之路的繁荣、衰落与复兴，从另一个角度还原一段时期里亚洲、欧洲甚至全世界的历史程。
我的*套音乐启蒙书 中国十大名曲篇
￥29.90
“我的套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，为孩子们讲述了音乐的相关知识。 本书是中国十大名曲篇，介绍了《春江花月夜》《高山流水》《阳春白雪》等中国十大名曲的音乐风格特，以及名曲的创作背景、发展变革等相关知识。本书给人沉浸式的艺术欣赏体验，带领孩子们走音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
Q萌幻想古生物手绘图鉴 恐龙滚滚
￥59.90
在Q萌幻想古生物手绘图鉴，每一只古生物都凝聚了想象力和对未知世界的幻想！ 本书收录了200幅幻想古生物的插图，包括恐龙、鳄鱼、翼龙等，用图鉴的形式展现这些古生物的可爱形象，用有趣的文字讲述了它们的故事。图鉴中的主要角色恐龙在地球上已经灭绝很久了，作者希望能以一种可爱、有趣的方式让人们重新认识它们，因此给它们赋予了昵称和属于它们自己的小故事。 本书致力于用充满幻想的画面和故事感动读者。本书内容丰富、插图精致，适合对幻想古生物感兴趣的读者，也适合绘画爱好者、手办爱好者阅读和学习。
零基础学古风 动漫美人服饰造型线描插画教程
￥23.90
喜爱古风动漫的你是否也曾被画中唯美的人物吸引?是否也曾尝试过画出自己想象中的古风美人?本书将古风动漫人物与线描相结合，旨在帮助读者学习如何用线描的技法绘制古风动漫美人形象。 本书共5卷。初之卷为“素笔绘”，介绍了古风白描技法与古风漫画的画具等基础知识。二之卷为“提笔细绘美人面”介绍了古风美人五官与饰品的绘制。三之卷为“巧手挽青丝”，介绍了古风美人的发型与发饰的绘制。四之卷为“轻罗展纤姿”，介绍了古风美人的身体与衣服的绘制。终之卷为“美景伴佳人”，介绍了8个古风美人的绘制案例。 本书适合古风动漫爱好者、线描爱好者、古风人物爱好者参考与临摹学习。
桃夭传 古风水彩人物插画设计技法
￥47.90
本书是一本以故事串联讲解人物和场景的水彩、水墨风格的古风插画创作教程。 全书共五章。章介绍水彩画的工具和基本技法；第二章讲解古风人物五官、表情与发型的绘制方法；第三章讲解人体的结构、不同质感的服装和常见古风纹样与元素的绘制技法；第四章讲解水彩和水墨两种风格下的古风人物插画设计方法；第五章以精彩的故事情节为主题，详细讲解了12幅插画的创作过程。 本书内容丰富、画风唯美，并且随书附赠线稿别册，方便读者行临摹。本书适合古风绘画爱好者和水彩画爱好者阅读，也希望可以给专业插画师提供创作灵感。
超萌力秘技!Q版漫画新手入门教程
￥42.00
本书是一本针对动漫绘画初学者痛的Q版人物绘制教程。 全书共4个部分，包括“可爱的头像画法大揭秘”“小小的身体也能俘获人心”“变装！做可爱的那个他/她”“萌化、人设、拟人，小菜一碟”。本书用90节课、90个知识分别对Q版人物的头像、身体、服装，以及设计实例4个部分行系统讲解，并配有绘画拓展、要、避坑专栏和拓展素材等栏目。本书为双色印刷，将绘画要用彩色线条标注，方便读者理解。 本书适合零基础动漫绘画爱好者和动漫绘画初学者阅读，也适合作为相关专业培训机构的参考用书。
巫鸿美术史文集第二辑(1999-2019)(套装共3册)
￥499.00
《无形之神》为“巫鸿美术史文集”的第四卷，本卷收录作者1999—2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的“无形之神”。 《残碑何在》本卷收录作者2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 《比较场所》收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
瞳梦语:二次元美萌少女插画绘制技法
￥59.90
这是一本二次元美萌少女类型的黑白插画教程。全书共5章：第1章从一些常用、可爱且精致的元素入手，带领读者走入二次元美萌少女的世界；第2章讲解常见的搭配单品的绘制方法；第3章讲解不同风格人物的表现方法；第4章通过Q版人物结合简单的背景来讲解如何绘制完整又可爱的插图；第5章结合前面各章所讲解的方法与技巧，通过8个详细案例讲解如何运用合理的构图和相关的主题元素搭配来创作萌系少女插画。 本书适合插画学习者和有一定绘画基础的动漫从业者阅读，也可以作为插画培训机构的参考书。
萌新画师 铅笔素描手绘基础入门课
￥29.90
本书写作风格活泼，内容讲解细致，采用具体案例同绘画知识相结合的讲解方式，把一些枯燥的内容用轻松的方式，让读者快速掌握并且上手练习。全书共7章，第1章是基础教学部分。第2章至第4章教画静物和动物，案例造型简单有趣。第5章和第6章是人物篇，读者通过学习可以快速掌握人物的绘画技法。第7章则是创意篇，释放灵感，大胆来画吧。 本书非常适合初学绘画的读者学习使用，还可作为相关培训机构的参考用书
