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零基础学数码摄影
￥19.92
轻松阅读完、并能快速提升摄影水平。无需花费更多的时间和精力去系统、专业地学习摄影知识，把照片拍得更漂亮，正是本书写作的目的。? 本书内容主要包含三个部分。*部分，是摄影的基本知识，这部分内容主要告诉读者，摄影方面的一些基本术语，懂得这些常用术语之后，可以更顺利地完成后面的学习。第二部分内容是摄影美学知识，包括摄影的用光、色彩和构图。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过一些摄影美学知识的运用，我们可以让拍摄的画面变得抽象，从而有一种艺术效果。这部分内容主要告诉读者，如何用光、如何合理搭配色彩、如何构图可以让自己的作品更具美感。第三部分是不同题材的摄影实战技巧。不同题材的拍摄会需要解决一些不一样的问题，比如拍摄儿童，你需要首先解决如何跟孩子的互动和沟通，这些问题可能不属于摄影的范畴，但如果想要拍摄出好的儿童照片，这又是不得不解决的问题。这部分属于摄影实战的内容。按大家习惯的分类方法，这部分内容分为风光、儿童、人像、花卉等题材。? 本书适合摄影初学者学习摄影技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的?摄影水平。?
无师自通6：铅笔素描石膏像超精解析(修订版)
￥15.92
本书内容包含素描基础知识、单个静物形体与组合静物形体绘制详解三大部分。案例针对每一个静物形体的绘制步骤行了详细的讲解，为读者指出每一笔的摆放位置与绘画技巧，读者可以清楚地理解素描静物的绘画要领。通过本书，读者从正确持笔、光影原理到三大面、五大调都会学习，可以为读者下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
素描入门练习宝典：静物篇(修订版)
￥18.00
素描是一切造型艺术的基础，从广义上说是一切单色绘画的统称。学习素描是为了认识对象、研究对象，而表现对象。所以我们必须经过严格的训练才能达到这一目的。 本书旨在通过训练素描造型绘制中的结构、透视、明暗、质感等主要内容帮助学习者培养形体塑造与绘画的能力。全书分为3部分，首先将绘制形体中所需的素描工具介绍清楚，其次将形体中的透视原理分析透彻。通过多角度、多种类的静物范画示范，以及对结构、轮廓与光影的专项练习，帮助初学者整体把握形体并完美表现所绘对象。 本书适合美术初学者以及希望短时间内提高素描绘画水平的读者。
光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课
￥31.60
《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》主要讲解摄影的各种核心技法以及后期修图技法。 作为80后新锐摄影师，作者以他年轻激的摄影观带领读者走光与影的世界。本书注重基础知识拨以及实战操作，如前期准备、构图、用光、色彩、技术、主体、故事性、构思创意、技术手法和细节收尾等，同时在每个部分都安排了大量的摄影案例与后期案例供读者参考和学习。本书从理论到实践，全方位剖析，帮助读者快速、全面地掌握摄影知识。 《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》的配套学习资源包括案例源文件、视频教学录像以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。 《光影视界——数码摄影与Photoshop后期9堂必修课》适合零基础或是想要快速提升自己摄影技术的读者阅读。
绝美人像摄影完全解析：环境 用光 构图 摆姿 拍摄 后期
￥85.86
朱彬是国内知名的人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，第1部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景行逐一介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师操作的关键细节。 本书适合职业人像摄影师，人像摄影爱好者学习参考。
花之语·十二扇面工笔花卉技法教程
￥23.20
中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的“半壁江山”。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。*篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直过稿和临摹。 本书适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构教材。
工笔荷花禽鸟技法实例教程
￥23.20
中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的“半壁江山”。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直过稿和临摹。 本书适合工笔画爱好者使用阅读，也适合作为美术专业院校和培训机构教材。
无师自通9：铅笔素描人物半身像超精解析(修订版)
￥19.90
内容提要 素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，内容包含素描工具介绍、素描基础知识、素描人物半身像步骤解析及范例赏析。内容由浅深，讲解言简意赅。本书中的人物半身像范例详细解析了男性和女性头、颈、肩之间的构图位置及绘画技巧，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏重内容的不足。 阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适 合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的教材。
无师自通学工笔：禽鸟(第2版)
￥27.99
工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚学的儿童都加到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以禽鸟为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对禽鸟的结构作了详细的解析；着分别对喜鹊、翠鸟、太平鸟、黄鹂鸟、蜡嘴雀、绶带鸟、鹦鹉、鸳鸯、麻雀这九种禽鸟的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的禽鸟工笔画。
一学就会！铅笔画超简单
￥16.18
零绘画基础的你，是否也想用手中的画笔记录下生活的美好呢？本书就教你用zui常见的铅笔，以速写的形式来描绘生活。 本书细致地介绍了绘画的基础工具，并从笔法、构图、线面的应用以及绘图步骤和绘图技巧等方面讲解了绘画的常用技法。同时书中引了杂货、美食、花草、人物、动物、写生小景与风景写生等与我们的生活息息相关的有趣案例，并通过94个案例的分步骤细节讲解，循序渐，从易到难，帮助读者掌握各种铅笔画绘制技法，是专门为绘画爱好者造的一本铅笔画门教程，适合所有没有绘画基础的读者学习使用。
从小白到达人 尤克里里从入门到精通
￥13.00
《尤克里里从门到精通》是为零基础读者贴身造，不管你有无音乐基础，识得乐谱与否，这本书都是你弹奏尤克里里的始。 《尤克里里从门到精通》共分为9个节课，首先从认识尤克里里，了解尤克里里始，慢慢地走尤克里里的世界。每一课都有通俗易懂的理论详解，几乎每一条重要理论知识都附有图片示例，让你在学习的时候一目了然，轻松掌握。
摄影曝光原理与实践应用
￥24.39
本书是国内高等学校摄影、摄像、数字影像、动画、多媒体技术等专业课程主导教材，也可作为艺术设计、文秘旅游、建筑装潢、传媒策划、计算机信息等专业基础教材。 本教材集中了有关摄影曝光控制的基本原理和实用技法，并结合影像专业教学的实践成果来著写。教材内容主要有摄影曝光概论、测光器材及操作、曝光控制技巧方法、人像、风光和花卉等实用曝光案例等,从基本原理到曝光思路、从测光数据到曝光实拍，从前期拍摄到后期调整等，都有简明精彩的介绍。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的电影摄影、平面摄影、视频摄像、动画、数字影像等专业课程教材，也是影像爱好者用以自学和参考的重要书籍。
美妖绘 古风妖怪黑白插画教程
￥15.99
中国古代传统文化博大精深，古人丰富的想象力和深厚的文化底蕴中孕育而出不少的神话传说，其中的人物、志怪具有非常独特的魅力。本书选取了国内外30个神秘的妖怪形象，带你探寻古代精彩纷呈的神话世界。 书中共有三个部分。第1部分从基础知识手，为你黑白绘画的大门；第2、3部分分别呈现了国内、国外不同妖怪的美丽形象。每一幅妖怪绘画，都配有妖怪的来源背景、文化故事和细致的步骤指导，让你在轻松画出精彩画面的同时，也能了解到妖怪的有趣故事。不仅如此，每幅画所搭配的画作创作思路更能帮助你学习构思画面的方法与技巧、了解线条运用规律。 本书适合志怪传说爱好者、绘画爱好者阅读，也可作为相关专业的培训教材。
印象手绘 室内设计手绘实例精讲(第2版)
￥31.60
本书精心编排了88个室内手绘实例，全面细致地介绍了室内手绘各个方面的知识。本书采用由易到难的编排结构，以实例表现为主要写作形式，书中案例涉及材质表现、室内单体表现、小品表现、小型空间表现、大型室内空间表现及室内平面图表现。案例步骤详细、图片清晰，每一步除了有详细的文字说明外，还增加了细节分析，希望能为每一位读者提供适合的学习方案。 本书附带教学资源，是精心为读者准备的视频教学资料。能将室内手绘知识更清晰、更直观、更具体地展现给每一位读者，将会为您的室内手绘学习之路扫清所有障碍。 本书适合室内设计专业的学生、室内设计公司的职员、室内设计师以及所有对手绘感兴趣的读者阅读使用，同时，也可以作为培训机构的教学用书。
色铅笔绘制技法宝典Ⅱ
￥33.85
内容提要 原来色铅笔也可以画成这样的呀！软萌的动植物们跃然纸上，毫无以往色铅笔绘画形象生涩、颜色晦暗的感觉。跟随作者葱二（李超的青葱）再次美丽迷人的色铅笔世界吧。 本书是葱二所著《色铅笔绘画技法宝典》的延续，书中的案例美不胜收，“葱粉”们可以在学习专项案例的同时学到不同的绘画技法。全书共5章，第1章介绍了色铅笔的基础知识，包括画具推荐，调子与涂色，配色、色彩的冷暖与构图等。第2章以6种典型水果绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在樱桃案例中介绍了“棉签过渡”技法、在绿蛇果案例中介绍了“水滴质感”技法等。第3章以7种软萌小动物绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在水滴案例中介绍了“晶莹水滴明暗的刻画”技法、在泰迪犬案例中介绍了“高光笔 针笔画质感”技法等。第4章以7种萌系多肉植物的绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在桃蛋案例中介绍了“浅色薄涂画质感”技法、在吉娃娃案例中介绍了“水彩铺背景凸显质感”技法等。第5章以6种诱人美食的绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在抹茶冰激凌案例中介绍了“复杂形体几何化，由繁至简”技法、在蓝莓马卡龙案例中介绍了“水溶色铅笔塑形体”技法等。附赠全书所有案例的线稿，以方便“葱粉”临摹，也可用来直涂色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材用书。
子衿歌 古风漫画绘制秘籍 植物 静物 人物 服饰 建筑
￥39.33
本书是一本古风漫画的绘制技法书。全书共7章，第1章介绍了古风漫画的基本特、线条表现以及SAI的界面知识；第2章展示了如何将不同的元素组合成不同的构图，引人思考；第3章～第7章详细讲解了古风植物、人物、服饰和建筑的绘制技法，其中包括人物的特、比例，以及发型、服饰和装饰物等能够突出古风气质的重要元素。 本书适合古风漫画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。 喜欢具有古代风韵的漫画人物和场景吗？一起翻本书，去感受“画中仙”的魅力吧。
图说天下：中国最美的100传世书法(试读本)
免费
书法是一门极具个性的艺术，要想捕捉黑色墨迹所散发的迷人异彩，真正领悟其用笔、结构、章法、墨法之精妙，必须了解书法家的生平际遇、文化背景、审美倾向等。另外许多作品在其创作与流传过程中，还有许多逸闻掌故。《中国美的100传世书法》精选战国至清能代表中国书法艺术*成就的100篇书法名作，从“名家小传”、“书法鉴赏”、“艺趣故事”三个版块行全面诠释，于方寸篇幅内展现出了中国书法艺术的万千气象与源远流长。
摄影之道(试读本)
免费
无论是摄影爱好者、还是专业摄影师，都可以从大师的杰作中受益匪浅。在本书中，作者兼摄影师乔治?巴尔带我们赏析了52 幅极具震撼力的摄影作品。书中的每幅照片，在巴尔评价之后，还附带摄影师的自述，解释拍摄时的情况：不只是介绍如何构图，而且还解释了为什么这样构图。此外，还附有每位摄影师的简介、个人网站，以及拍摄时所用的相机和基本技术细节。 在巴尔的指导下，我们的艺术嗅觉会更加灵敏，更容易抓住画面里无法言语的美，拍摄与众不同的作品。通过理解和领会这些杰作成功的原因，我们的摄影水平就会自然而然地提高了。相信所有喜欢摄影的朋友，或者是喜欢欣赏优美摄影作品的朋友，都能从本书中获得灵感。
人像摄影100法(试读本)
免费
这本书为人像摄影的各个方面提供实践经验和信息指南，既囊括家庭和朋友这类非正式照片，也包含专业的摄影棚拍摄技巧。内容通俗易懂、提供实践经验及建议，100多张启发灵感的人像照片，富贵的数字处理技巧。
图说天下？国学书院系列（第三辑）中国最美的100传世名画(试读本)
免费
绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。在以汉族为主，包括各少数民族在内的画家和匠师们，创造了具有鲜明民族风格和丰富多样的绘画形式手法，形成了独具特色的中国传统绘画。从远古的岩画、新石器时代的地画、壁画和陶画，到周、秦、汉、唐的绵帛画，到宋、元、明、清的纸本水墨画，再到近现代中国画与油画的力和融合，数千年来中国画坛高潮迭起，名家辈出，并在发展中形成了体现中华民族个性特征的独特艺术风格，对东亚其他各国的绘画艺术影响深远，在世界艺术史上占有极为重要的地位。 在中国，绘画是国粹之一，有“丹青”之雅称，反映了中国人的生活理念、交往方式，体现了中国人对待社会与自然的态度，代表着中国人心灵与人性的流变。因此，对于中国画的了解、欣赏与理解，就成为我们继承与发扬中国传统文化的一把钥匙。本书精选了中国魏晋以来的100幅中国名画，以这些有限的名画来反映中国绘画的艺术魅力并非易事，因此我们在筛选条目时认真考虑了收录作品的时代、地域、风格、流派、题材等方面的典型性、代表性，以图文结合的形式，把具有高水平的欣赏与收藏价值的传世国画呈献给读者，引领读者以轻松的方式东方古老的艺术殿堂。 “千载寂寥，披图可鉴”。时至今日，当我们重新面对这些伟大画作的时候，内心依然会升腾起无限的震撼与感叹，依然能在大师丹青的线条飞扬中，寻得灵魂深处的一份宁静，品味远去时代的历史烟尘……
贾想：贾樟柯电影手记（共2册）
￥46.99
本套装包括《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》两册，这是著名电影导演贾樟柯的两部电影手记+自序，是对其电影生涯的回顾和反思 。 《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》，是贾樟柯部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》，本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
