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零基础简笔画自学大全10000例
￥19.00
画简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的始。简单的线条和可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。《零基础简笔画自学大全10000例》中包含超过10000幅图例，海量图库，种类多变，包罗万象，各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景以及建筑的萌系简笔画应有尽有。并且，画法简单易学，只要短短几分钟，就能让你信手绘出超可爱的小画。 本书适合热爱生活、喜爱画画的小朋友们及绘画初学者，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄大小，相信你都可以从本书中找到童年的踪迹。
约绘马可:色铅笔绘二十四节气插画之美
￥37.50
色铅笔绘画因其工具使用方便，画面表现力强初学者非常容易上手而备受绘画者喜爱。但要把作品绘制出满意的效果，则要选好优质的画笔。本书由知名美学博主、插画师小米与石石使用国产优质马可色铅笔绘制编写而成。 本书共5章，第 1章从色铅笔绘画的基础知识讲起，包括绘画工具、色彩基础、涂色技法等内容，帮助读者快速门。第 2章至第5章按照所属季节的不同将二十四节气按春、夏、秋、冬的顺序分为4章，每章6个节气，每个节气对应一幅专属的画作。全书图片细腻精美，内容讲解全面，易于读者掌握。本书不仅可以帮助读者逐步学会色铅笔的绘画技法，还可以让读者了解中国的传统文化知识，一书两用，一举两得。 本书适合用作初、中级色铅笔爱好者的自学用书，也适合作为相关绘画培训机构的教材或教学参考用书。
日本艺术文化绘本(全2册)
￥63.00
本套装包括《竹久梦二：画与诗》《大名道中：广重、丰国名画百种》共2册。 《竹久梦二：画与诗》是由陈子善选编、林少华翻译的竹久梦二代表作的选集，收录近百幅竹久梦二代表画作，包括版画、装帧设计作品和独具特色的“梦二式美人”画；辅以诗歌25首。梦二融东西画法为一炉，不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，而且开启了东洋画坛的新时代，他的作品借助民间和大众传媒的力量，风靡整个日本，时至今日依然对日本乃至世界美术有着深远影响。本书所呈现的只是竹久梦二众多画与诗世界中的极小的一部分。但是，尝鼎一脔，希望越来越多的读者能在这位“抒情画家”的艺术世界中收获感动与共鸣。 《大名道中：广重、丰国名画百种》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收入画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。
你怎么这么少女?!少女系Q版萌手账简笔画教程
￥38.80
本书专门为喜爱少女系绘画风格的手账爱好者编写而成的。 本书通过萌萌的Q版示例，介绍了有关少女的一切：少女的厨房、少女的甜屋、少女的日常、少女的毛绒玩具……这些软萌好玩的绘画示例，有的带有详细的绘画步骤，有的是需要读者参与的互动案例，也有为了启发读者而绘制的一页页萌图。翻阅本书，你会陷“天呢！怎么可以这么少女！”的感叹之中，同时也会让你非常想要拿起画笔，一“画”为快。 跟着本书，激发那颗少女心，跟着葱酱，一起用可爱少女的画法记录生活吧。
历代名画记注译与评介--国家社科基金后期资助项目 中华书局出品
￥46.80
《历代名画记》现存版本众多，既有全本的刊刻流布，亦有各种节录本。本书在吸收前人研究成果的基础上，以明代毛晋汲古阁津逮秘书本为底本，以嘉靖本、王氏画苑本、学津讨源本、八千卷楼本、四库全书本等为校本，对《历代名画记》作了详细注释、今译与评介。本书结合了近年来美术史、文献学研究的热，突破了以往主要以单一校对注释为主线的美术史论文献释读模式，立足于社会学、艺术学、文学、美学等多重视角阐释，来系统地探究《历代名画记》研究的发展情况和价值特征。
古画新品录
￥90.60
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
跟着大师看名画(套装共3册)
￥80.99
《跟着大师看名画》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《极简欧洲美术史》。 《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师无不网罗。 《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿，提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和艺术鉴赏常识的一部经典之作。以时间为纬线，以地域为经线，或做正面解读，或挖背后的故事，兼而比较东西方艺术的异同，将欧洲美术的千年往事，娓娓道来。
民谣乐队的夏天:流行精选乐队曲谱集
￥32.90
本书是为想要组建乐队的音乐爱好者量身造的总谱曲集，作者在优美动听的原曲的基础上，行乐队演奏版本的改编，使乐曲更加适合以乐队的形式演奏。 书中包含 17 首民谣总谱，乐曲类型包含时下热门的抖音歌曲、排行榜热歌劲曲及经典民谣歌曲。总谱中包含了歌曲的原调与选调信息、拍号、速度、曲式，用吉他谱 旋律谱 贝斯谱 木箱鼓谱的书写方式行排列，并且附上了每首歌曲的歌词，方便读者练习和演奏。在目录之后还标注了总谱的结构、木箱鼓谱的读谱说明，建议读者先阅读此部分，再行练习。本书还附赠了示范音频，读者可以先试听音频，再行练习。 本书适合想要组建乐队的音乐爱好者使用，书中曲目也适合作为表演曲目演奏。
如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
￥32.90
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，你将了解到流行音乐中的11种音乐风格，并学会每种音乐风格的歌曲写作特点，应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章，每一章讲解了一个音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解，每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受，再去了解每一种音乐风格的历史，学习音乐风格的不同特性，阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。
镜头的背后:王永辉风光摄影实战解析
￥70.50
拍出一张好照片并不是件容易的事，摄影师除了需要掌握必要的摄影知识，还需要熟练掌握拍摄现场的光影、色彩、线条等元素的运用技巧，并以自身独到的艺术审美和想象力，把镜头前的风景更有生命力地呈现出来。 本书是作者*近几年摄影实践的经验总结。从拍摄器材的选择、相机*状态的设置，到培养摄影师的眼力、风光摄影技巧、堆栈合成技术、风光摄影的滤镜魔法、多重曝光的拍摄技法，作者既讲解了摄影师必须掌握的基础知识，又分享了他在实际拍摄中总结、提炼的诸多实用风光摄影技巧。本书旨在帮助广大摄影爱好者建立起自己的理论体系，不断提高自身的艺术修养，提倡多思考、多练习、多实践，带着摄影师的眼光观察周围的世界，激发自身的创造力。 本书适合广大摄影爱好者，尤其是钟爱风光摄影且有意愿提升个人摄影作品艺术表现力的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
画坛巨匠·布歇素描
￥21.60
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《画坛巨匠-布歇素描》主要介绍布歇经典的素描作品及创作手稿。
服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程
￥47.94
本书阐述了服装色彩搭配的基本原则与方法，从理论到实践，为读者提供了详尽的案例步骤，以帮助读者学习绘制服装设计效果图。本书涵盖了服装设计效果图入门、服装色彩搭配基础与技巧、服装设计效果图的人体表现、人物妆容与造型、不同色系的服装设计效果图绘制、服装设计效果图面料材质表现与色彩搭配、服装设计效果图款式绘制方法与色彩搭配、服装设计效果图范例的搭配解读等内容。本书内容丰富、图文并茂，讲解通俗易懂、富有时代特色，可作为服装设计的专业教材，也可作为服装设计学习者的参考书籍。
胶片摄影的艺术(第2版)
￥118.80
近年来，胶片摄影实现了复兴，不仅是在电影人之间，那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。在本书中，作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的修课程，还是想要探索美妙的胶片世界，你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。 本书的亮是胶片摄影术，但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释，而是教会读者“如何掌握”技术，“如何拍出”精彩绝伦的好作品，并培养读者的创造力。本书涵盖了十分丰富的内容，从技术到创意，不一而足。无论是对于门摄影爱好者、摄影发烧友，还是对于职业摄影师，本书皆是很好的参考教程。
阿宝音乐课堂 尤克里里轻松入门教程
￥38.50
尤克里里是一种四弦拨弦乐器，属于吉他乐器一族，具有简单易学、方便小巧等特，特别适合自学。本书就是专为音乐爱好者自学尤克里里造的零基础教程。 本书包含尤克里里学习的基础篇、弹唱篇和指弹篇。基础篇讲解了弹奏尤克里里的姿势、技巧和必须要掌握的乐理知识，将歌曲实践与讲解的技巧理论相结合，让读者在学习过程中快速掌握书中技巧，并保有学习的兴趣和演奏的热情。弹唱篇和指弹篇不仅精心挑选了时下热门的流行歌曲、电影电视剧主题曲和动漫歌曲，还将这些曲目编配成初级难度的乐谱，使之更加适合读者弹奏。书中的讲解以图示为主，通过版面的精心设计，为读者呈现一本没有枯燥的音乐理论、没有长篇大论讲解的自学读本。 本书适合尤克里里爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材。
33天时装画零基础入门手绘教程
￥70.99
这是一本手绘时装画专业教程。全书将时装画的相关知识和表现技法分为33天的课程，每天所需的学习时间为2~3小时。本书主要讲解了时装画的演变过程，所需的手绘工具和使用方法，人体结构相关的知识及各个部分的表现技法，时装画线稿、平面款式图的表现技法，服装配饰的表现技法，以及不同面料时装的表现技法。为了便于读者学习，本书还附赠了相关内容的配套讲解视频。 本书适合广大时装画手绘初学者和爱好者阅读，也可以作为服装设计院校和相关培训机构的教材。
给你一个大抱抱:森林里的治愈系插画教程
￥55.93
《给你一个大抱抱》内容以丰富的系列作品呈现和技法步骤拆解为主，作者突破了常见的单一画材媒介，以水彩和彩铅为主，呈现出治愈之外迷人的画面肌理效果。 《给你一个大抱抱》画风暖、萌、甜，不仅有工具的详细介绍，还编了创作灵感的来源。一格iger用天马行空的想象力，带你领略绘画不可思议的乐趣。 《给你一个大抱抱》也完全不限读者年龄，适合所有喜欢艺术和想学画画的朋友，是所有年龄层都可以看的童话插画作品。
刃上人生
￥40.60
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国宝级刀匠——宫小左卫门行平。 “没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国宝级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师…… 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国宝级匠人的造刀生涯，展现刀匠们极具魅力的个性与经历，呈现传统匠人工作风貌与日本时代变迁之景。 除此之外，本书还配有百余幅插图，详尽记录了日本刀锻造技艺，展现日本刀制造的“美”“哲理”与“技术”，全方位揭日本刀的神秘面纱，为读者构建出完整的日本刀知识结构，帮助读者走日本刀的艺术世界。 再一次致敬在“顺流而下的时代里逆流而上”的勇气与专注、缓慢与智慧。
简洁如照片
￥33.60
那些读或听我们故事的人，像透过镜头般洞察故事中的一切。 这个镜头就是叙述的秘密，它在每个故事中都被磨一新，在暂时和永恒之间来回磨…… 在短暂的生命中，我们在细细磨这些镜头。 ——约翰·伯格 《简洁如照片》是约翰·伯格作品中较为“另类”的艺术评论，触及了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界美丽而又亲密的回应。
数码摄影后期100个实战技法
￥82.50
好的摄影作品离不后期处理。摄影后期是摄影必不可少的一个环节，是摄影过程的延续，后期技术不仅可以对前期拍摄的不足行弥补，而且能够让摄影的主题升华，使照片蜕变为精彩的摄影作品。 Photoshop是摄影后期的软件之一，熟练地使用Photoshop是每位摄影师都需要掌握的技能。本书通过100个摄影后期中常用的修片技法，分别对后期基本调修，以及人像、风光、黑白等热门摄影题材的后期调修行了详细的讲解。全书以更容易上手实践的案例形式写作，可以帮助摄影师快速、准确、高效地修出理想的照片效果，同时也为摄影师创作摄影作品提供了新的思路与方法。 本书适合摄影后期处理的初学者阅读，对经验丰富的摄影师也有很高的参考价值。
回望手艺
￥47.60
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。” 那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写*人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更一步深探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与“物”关系的思考。虽然手工艺时代不可挽回地结束了，但盐野米松通过《留住手艺》与《回望手艺》的记录与出版，在消费主义盛行的今天，试图帮助我们找回原初的幸福。
中国色彩简史
￥66.20
从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。
