购物车
个人中心
黑白灰装饰画入门与创作技法教程
￥32.90
内容提要 装饰画是一种实用性极高的画，应用范围非常广，如家具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。常物的读者可能会有这样的感受：同材质的商品，有装饰画图案的价值似乎更高。本书作者特别擅长绘制装饰画。用绘制装饰画这种有趣的方式记录生活中发生的故事，生活好像也变得更有趣了，大家都来尝试一下吧！ 本书共有5章。第1章“绘画基础”，介绍绘画工具和技法基础，包括画笔工具、纸张工具、辅助工具、认识线面、认识黑白灰、认识构图、认识表现形式等内容；第2章“装饰符号基础”，介绍几何符号和字符符号，包括常见几何符号、数学符号、英文符号、中文符号等内容；第3章“一草一木一庄园”和第4章“一花一树一世界”，介绍不同主题的实战技法，案例丰富且有趣，作者分享相应的绘制要、技法提示，并通过详细的图片和解说文字重现绘制过程；第5章“花语的奇思妙想”介绍了适合初学者学习的黑白灰装饰画创作案例的绘制技法。本书案例既有天马行空的想象场景，也有生活中常见事物的夸张呈现，可谓妙趣横生、别出心裁。本书部分案例配有视频，便于读者快速掌握绘制技法，同时希望读者不仅能从中体会到装饰画的无限可能，更能体会到生活的无限乐趣和无穷魅力。 本书适合喜欢装饰画创作的美术爱好者阅读，也适合作为设计师等专业人士拓展想象力的趣味美术教程。
绚丽非凡 洛丽塔服饰绘画教程
￥59.90
洛丽塔不单是一种服饰潮流，更是年轻人表达情感需要的一种方式。年轻人往往拥有童趣与梦想，而漂亮、风格独特的洛丽塔服饰正好能满足他们的这种童趣与梦想。在二次元领域，喜欢洛丽塔服饰的动漫爱好者越来越多，而在动漫创作中，也常常有创作洛丽塔服饰的需要。 本书由简到难地向读者讲解了如何设计和创作漂亮的洛丽塔服饰绘画作品。本书分为12章。第1章为绘画前需要了解的知识和准备的工具，在这一章中，我们能了解到创作洛丽塔服饰绘画作品的工具及各种软件的用法；第2章为洛丽塔配饰设计，这一章有大量的洛丽塔配饰创作步骤，可以让我们在创作一幅洛丽塔服饰绘画作品前，了解有哪些不同风格的洛丽塔配饰元素；第3章为甜美系洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作甜美系洛丽塔服饰绘画作品；第4章为古典洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作古典洛丽塔服饰绘画作品；第5章为哥特系洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作哥特系洛丽塔服饰绘画作品；第6章为田园洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作田园洛丽塔服饰绘画作品；第7章为朋克洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作朋克洛丽塔服饰绘画作品；第8章为和风洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作和风洛丽塔服饰绘画作品；第9章为海盗洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作海盗洛丽塔服饰绘画作品；第10章为双子洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作双子洛丽塔服饰绘画作品；第11章为王子洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作王子洛丽塔服饰绘画作品；第12章为中华风洛丽塔服饰，以实际案例为主，讲解如何创作中华风洛丽塔服饰绘画作品。 本书语言幽默、图文并茂，适合动漫初学者、动漫爱好者及动漫从业者阅读，同时也非常适合相关培训机构作为参考教材使用。
留住手艺
￥21.00
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子 ……
色铅笔的浪漫手绘.午后慢时光
￥14.99
这是一本用色铅笔绘制的，以午后慢时光为主题的零基础绘画教程书。全书绘制的作品都透出一丝浪漫而慵懒的气息，烘焙出诱人的甜与朋友分享，喝杯咖啡与朋友畅聊，种些花花草草让生活充满生机，读读书，逛逛街，度个假，把这些愉快的事情用画笔记录下来，成为你珍藏的美好回忆。本书篇先介绍了色铅笔等相关工具的功能及绘制方法，并精心挑选了73个场景作为题材行绘制，以循序渐的方式，一步步的展示出完整的绘画过程，让门初学者可以轻松地画出同样清新的作品。
马克笔奇幻场景绘制教程
￥48.40
这是为喜欢马克笔绘画和喜欢奇幻冒险的人，以及想要一步提升绘画水平的人准备的自学教程书。本书中的每一幅画都极大地展现了马克笔绘画的丰富性和可能性，全书呈现的都是漂亮且科幻感十足的场景，扑面而来的是新奇感，本书一定会让喜欢绘画和动漫的你心动不已，想要快快学习起来！ 本书不仅讲解马克笔的基本使用方法，如植物练习、云朵练习、石材与立体组合练习等，还将重放在如何提高画面的整体效果上，如蓝色冷色调练习、棕色中性色调练习、绿色暖色调练习等，内容十分丰富，特别适合初学者和想要继续深学习的人阅读、学习，是一本不可多得的马克笔绘画门及提高教程书。
影像杂谈
￥43.50
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
吉他初学那些事儿:吉他小白必知必会的88个问题
￥32.90
本书以一问一答的形式讲解了吉他爱好者在学习过程中可能会遇到的各种疑惑和问题，包括吉他弹唱学习前的疑问、弹唱学习中的问题、弹唱技巧一步提高的困惑及吉他弹唱表演中遇到的问题等。书中解答的都是在吉他学习中的一些常见问题，具有普遍性，通过对每一个问题的解答及图解式的讲解，可以帮助吉他学习者建立学习信心、解除心中疑惑并使自己的弹琴技艺得到更好提高。 本书适合吉他爱好者作为工具书使用，也可以作为吉他培训学校的初级教程阅读。
乡居革命
￥25.00
乡居革命是村落建筑的革命，是基础设施和社会事业的革命，是生态环境的革命。从另一个角度看，乡居革命又是乡村居住着的人的革命，是乡村生活方式的革命，是乡村规划设计的革命。总言之，乡居革命就是乡居的现代化。本书所倡导的，是新的农村生活和居住方式，是以联排住宅、四层以下的叠拼住宅为代表的新的乡村住宅，是资源和能源节约的建筑形态，是优美宜居的乡村绿色生态环境。要在本世纪中叶，也就是中华人民共和国成立100周年的时候，实现社会主义现代化，农业和农村的现代化必不可少，这其中，乡居的现代化是一出重头大戏。希望本书的研究，能为这一历史程添砖加瓦。
设计基础
￥39.00
本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅深、循序渐地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。
回顾展的回顾
￥51.00
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
建筑专业速写教程
￥20.00
张蕾编著的《建筑专业速写教程》是“全国普通高等学校建筑学专业实验性教学创新教材、教辅丛书”系列之一，诚邀东南大学相关专业一线优秀教师按照建筑学专业指导委员会指定的规范编写。 本书包含了东南大学近年来邀请诸多国际知名教授和独立艺术家与建筑学院教师就建筑美术、建筑视觉设计基础课程行联合教学的完整过程和成果，融合传统教学的“三大构成”内容，有大量构建空间及思考空间的创新方式方法，具有创造性和前瞻性。书中详细介绍了每次联合教学的思路与学生完成作品的过程，并展示了终成果，本书可以作为各个高校建筑学、环境艺术设计、美术等专业的教材及教辅书籍，也可以为相关的从业人员提供参考
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
现象
￥51.00
我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一一地敲着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。
铅笔线描技法 鸟鸣涧
￥21.90
中国花鸟绘画是中华民族具有鲜明特色的一种艺术形式、本书以20余种鸟儿的画法为例，讲解了绘制线描花鸟的工具材料、线条基础、用笔方法，以及花鸟绘画的创作方法。 全书共5章：第1章主要介绍了线条的基础技法、植物和鸟的绘制方法，以及构图的基本技巧；第2章为“鸟鸣山更幽”，介绍了各种叫声优美的鸟儿的画法：第3章为“青舟小楫唱歌去”，介绍了多种生活在水边的鸟儿的画法：第4章为“云中谁寄锦书来"，介绍了各种具有信使功能的鸟儿的画法：第5章为“比翼双飞连理结”、介绍了一些象征爱情的鸟儿的画法。 对于想要学习简单花鸟绘画的读者来说、这是一本不错的教程和临摹范本。本书不仅适合美术爱好者学习使用，也适合作为了解鸟类相关知识的参考书使用。
三两笔画出经典国画 鱼虫鸟闲趣
￥27.40
鱼、虫、鸟一向是国画的重要表现对象,要想充分表现鱼、虫、鸟的神韵和美感着实需要下一番功夫。本书从*基础的国画绘制技法始讲起,用简单、易学的案例引导初学者门国画,三两笔也能画出自然万物之美。 本书主要讲解用水墨丹青绘制鱼、虫、鸟的基础技法。全书共有三章:*章介绍了国画的基础知识,包括绘画工具、国画基础技法,以及和鱼、虫、鸟相关的绘画基础知识等；第二章、第三章分别以“水底世界”“田园野趣”为主题,介绍了不同案例的绘制技法,包括鲤鱼、金鱼、神仙鱼、虾、螃蟹、青蛙、水草、浮萍、瓢虫、蜜蜂、蜗牛、蝴蝶、蜻蜓等。 本书所选案例构图巧妙,用色独特,绘制技法简单易学,能够帮助国画爱好者提高画技,画出心怡的国画。
中国古建筑摄影(修订版)
￥70.40
中国古建筑是中国文化遗产中璀璨的瑰宝，具有悠久的历史和光辉的成就。中国古建筑以其独特的魅力吸引着广大摄影爱好者。 本书共6章，作者将中国古建筑的形式分为宫殿、长城、陵寝、园林、宗教建筑、坛庙、民居、古桥、古城、牌坊、佛塔和石窟等十余种类型，他对于这些古建筑的拍摄方法行了细致地梳理。本书还对拍摄古建筑的摄影器材、构图、用光、色彩等技术环节行了详细地讲解。作者对古建筑的细节拍摄和如何拍出具有创意的摄影作品提供了专业的指导。为了与中国古建筑行对比与参照，作者还介绍了8种类型的国外古建筑的拍摄方法。 本书适合广大摄影爱好者，旅游爱好者，特别是对古建筑摄影感兴趣的读者学习参考和收藏。
音乐漫游记:带着古典音乐去旅行
￥70.90
每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上，书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游，读者可以一边听推荐音乐，一边读文字，同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景，云游那些梦寐以求的旅行目的地。 本书适合音乐爱好者阅读。
古画新品录
￥90.60
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
詹欣悦的黑白花之绘
￥41.86
《詹欣悦的黑白花之绘》是一本用黑白线描的手法绘制四季花的绘画技法书，书中的内容包括画前准备、线条基 础、花卉简笔画、四季花之绘、启花意生活等。通过本书，你除了可以学习基本的花卉绘画方法外，还可以享受一段安静的绘画生活，释放繁忙工作中的各种压力。 还在等什么呢？快拿起画笔，跟着詹欣悦一起启你的花之绘时光吧！
速写视界:一小时内极限创作
￥90.60
《速写视界：一小时内极限创作》这本书的出发是让广大学习美术的高考生和业余爱好绘画者以*短的时间掌握速写绘画的基本原则、规律以及技法。本书既遵循了当前艺考的形式，同时又不局限于考前，不断寻找考学的突破口，同时又大胆地以不同的表现形式预测考前新动向。
UI图标手绘88例
￥43.50
内容提要 这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对生活素材进行提炼、简化并有效组合之后再呈现出来，提高读者对素材的提取、处理及重组能力，从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都带有配套视频，读者扫码即可观看。 本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
