iPad+Artstudio插画绘制技法
¥55.30
《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作手,深剖析了该软件的各项常用功能,同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章,不仅涉及了硬件和软件的基础知识,更对绘画技巧行了深探讨。在硬件和软件部分,重讲解了Artstudio Pro的基础操作,并配以图片展示。而在绘画技法方面,则从简笔画始,逐步深到日系、水彩以及古风等多种绘画风格,每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白,还是希望深学习Artstudio Pro使用方法的绘画者,抑或热衷于iPad绘画,甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人,《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。
显影:浙江摄影家启示录
¥150.00
本书为摄影评论集。作者认真研究了浙江省摄影发展历史和现状,采访了30余位具有代表性的浙江摄影家,包括浙江革命摄影家、中国摄影金像奖获得者、历届浙江省摄影家协会主席、各设区市摄影家协会主席和代表性摄影家,并撰写摄影评论文章。本书采用“深入采访+摄影评论+作品呈现”的方式,图文并茂地向读者推介优秀的浙江摄影家,讲述他们镜头中的时代与人生故事,在梳理摄影家作品发展脉络的同时,提炼*具个人风格的特点,兼顾文章可读性与评论专业性,是一场浙江摄影家的集中亮相。
AIGC与视觉创意设计(微课版)
¥41.90
本书将理论与实践相结合,系统讲解应用AIGC进行视觉设计的基础知识和方法。其中,项目1细致讲解AIGC视觉设计的基础知识,项目2至项目4聚焦于如何运用AIGC辅助进行色彩、图形图像、字体与版式设计,项目5至项目9则侧重于如何运用AIGC进行品牌、包装、UI、动画和广告等领域的作品设计。全书内容涵盖视觉设计的核心要素和主流设计类型,并在任务实践中融入音频设计内容,帮助读者掌握运用AIGC设计视听作品的技能。 本书知识*、案例丰富、体例新颖,除在正文介绍理论知识外,还设置“技能提升”“知识补充”“AIGC赋能设计”“设计素养”栏目,既能帮助读者夯实视觉设计与AIGC应用的理论基础,又能在实战演练中及时解答技术困惑,使读者实现设计能力与职业素养的双重提升。 本书可作为普通高等院校、职业本科院校、高等职业院校。设计类专业的教材和教学参考书,也可作为设计初学者和爱好者的参考书。
传统音乐轨范探索
¥29.99
《传统音乐轨范探索》由李玫著
巫鸿“中国绘画”三部曲
促销价:¥199.99|¥384.00
著名美术史家巫鸿“中国绘画”三部曲《远古至唐》《五代至南宋》《元至清》。 突破卷轴画的范围,拓展中国绘画的概念疆域; 吸纳考古美术成果,聚焦媒材特征与跨地域交流; 朝代史框架+分层叙事,在历史原境中立体勾勒中国绘画的发展轨迹。 口碑之作,横扫多个图书榜单:《南方日报》、经济人读书会、豆瓣年度好书、《中华读书报》、《新京报书评周刊》、探照灯行读图书奖、《出版人杂志》、《中国出版传媒商报》。
电子音乐声音扩散:技术探索与美学呈现
¥43.40
本书以通俗易懂的语言解读复杂的技术问题,解析了电子音乐领域通过声音护散系统实现艺术与技术深度融合的方法,介绍了系统创新为现场演出带来的全新视听体验。 本书通过剖析不同声音护散制式,展示了电子音乐在空间化、多声道呈现上的独特魅力,为创作者、演出者提供了实践指导和理论支持,是从业者、爱好者了解电子音乐前沿发展之作。
收藏拾光:乡土匠韵
¥29.00
本书展示的是高密民间手工艺,一些寻常之物,毫不起眼,极容易被忘记。与之相关联的事例,微不足道,想起来了,却又刻骨铭心。
色彩构成及其应用
¥35.19
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程,高等教育艺术设计类专业都有开设,主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作,帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章,主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书,也可作为高等院校设计类专业的教材。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第三辑)
¥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书,囊括了邵大箴自20世纪50年代至今创作的所有美术批评文章,并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评(*、二、三辑)”分类,*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想,具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
LOGO设计从入门到精通
¥71.90
本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo 设计的意义、要、原则,以及商标注册的注意事项;其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求;再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法;后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识行了深解读,又对引用的设计案例行了细致分析,可使读者厘清委托方的需求和期望,了解设计作品的优和缺陷,建立起Logo 设计的思路和框架。 本书适合品牌设计师、平面设计师和字体设计师阅读,也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。
艺用人体结构:解剖+形态+运动
¥160.80
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深地解析了人体结构的造型特征及运动原理,剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系行分析讲解,使读者更加准确地理解人体构造,深掌握人体结构及运动规律,并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异,以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要。希望读者在学习人体绘画时,不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构,还能从更多方面深地理解人体的造型结构,以在绘画中做到应对自如、得心应手。 本书附赠全身骨骼模型3D印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源,以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源,以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书,也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
中国艺术史 第三卷
¥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观,以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程,并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期,下至19世纪上半叶,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别,同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史,也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》(元明清三代) 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初,中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间,中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展,使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝,既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮,也在元朝对中原文化传统带来的冲击下,促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展,同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起,不仅深刻影响了文人艺术的审美,也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时,对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛,并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛,而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢;中国被迫打开国门,迎来了“海派画风”的习尚,中国艺术由此开启了新的篇章……
插画创作 插画师成长手册
¥44.00
本书是专为插画爱好者及梦想成为插画师的读者量身造的全方位成长指南。它深剖析了11个热门插画主题,并提供了实用的临摹技巧与成长建议。书中涵盖了6大配色方法、10大构图形式及多种提升作品吸引力的方法,助力读者提升插画技能与创作力。书中配以丰富的插画案例与解析,为读者独立创作或商业合作奠定坚实基础。此外,书中收录了大量插画作品,以其为参考,利于激发创作灵感。愿本书可引领读者绘制出精彩插画,赢得许多关注与机遇,令生活更加多彩,未来如诗般美好。
珠宝设计美学
¥70.80
这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念,列举了16个代表性的珠宝品牌,讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展,并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程;第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法;第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论,介绍了造型、形态、质感、肌理,以及线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用,着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则;第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用,并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法;第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响,并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系;第6章介绍了创新珠宝设计的方法;第7章介绍了在行珠宝设计时,如何融和体现情感元素;第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。 本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。
小手机大摄影:短视频拍摄与剪辑从入门到精通
¥35.19
《小手机大摄影:短视频拍摄与剪辑从门到精通》一书共分两篇,帮助读者快速成为手机短视频拍摄与剪辑高手。一是拍摄篇,包括拍摄工具、拍摄功能、构图技巧、运镜技巧,以及常见题材和热门场景的拍摄方法等内容,助力读者一书在手快速成为手机拍摄达人!二是剪辑篇,包括视频剪辑、调色特效、字幕编辑、音频剪辑,以及综合实战等内容,助力读者快速精通手机短视频剪辑!本书案例作品精美丰富,讲解深浅出,实战性强,适合喜欢用手机拍摄、剪辑和分享短视频的大众读者,另外,本书还适合广大短视频摄影爱好者、自媒体剪辑师、摄影师以及从事短视频后期培训的人员使用。
拥抱你的小宇宙 萌系温暖儿童插画完全教程
¥53.90
本书是一本儿童插画绘制教程,从儿童插画的实用性出发,针对儿童插画的绘制方法与技巧行系统、细致的讲解。 本书共9章,从绘画工具的选择与线条控制、笔刷的选择、上色及光影表现技法、植物绘制、动物绘制、道具绘制、插画角色设定到构图,从基础到实训,再到案例实战,讲解了简单易学的绘画技法,为想要从事儿童插画创作职业的读者提供了技法和思路上的参考。此外,为了一步优化读者的学习体验,本书根据知识安排了“随堂小练习”,帮助读者多方位提升儿童插画绘制技能。随书附赠笔刷及色卡,帮助读者更便捷行学习。 本书适合儿童插画师等美术从业者、绘画爱好者学习与参考。
我的OC诞生了 从Q版手绘到世界观搭建
促销价:¥17.95|¥59.80
本书专为热爱西幻题材、渴望创作OC与世界观的零基础人群打造,以简笔画为核心表达形式,在降低创作门槛的同时,层层递进,传递完整的创作逻辑。全书共6章,第1章介绍世界观与OC的概念;第2章分享灵感记录方法与简笔画创作技巧;第3章通过地理环境、生命、文明等模块化设定,让世界观具象化;第4章聚焦OC设计,从经典元素再创作到为OC设计*,让角色活起来;第5章解析故事创作逻辑,结合游戏化形式设计故事,增强代入感;第6章介绍风格养成与创作展示,形成“创作—分享—衍生”的完整学习体系。 本书兼具趣味性与实用性,用可爱生动的简笔画搭配通俗语言,避免学习枯燥。就算是没有绘画基础的萌新,也能通过本书快速掌握OC与世界观的创作方法,将创意转化为可见的作品,轻松融入OC创作生态。
国画自学三月通
¥23.91
《国画自学三月通》是一本根据国画学习特编写的基础门读物。根据国画学习的基础规律,设置了三个月的学习时间度规划,方便国画自学的朋友高效掌握学习技巧,快速门阶。每个月四周,十二课时学习,每周针对训练,国画传统技法全方位讲解,细致到位,配合教学视频,立体学习,无学习盲。经典国画素材兰、竹、菊、梅......丰富案例训练,基础夯实同时,一幅幅训练小作品生于笔下,收获满满成就感。每课设置经典作品解析,拓展学习,鉴赏中阔眼界,更快理解国画内在的艺术美感。
新手学吉他从入门到高手
¥27.19
本书稿从吉他的基础知识讲起,包括吉他的选、调音、保养等基础技能,再到吉他演奏的指法、和弦、节奏等阶技巧,最后涵盖吉他演奏的各类风格与曲目,内容全面且系统,适合从零基础到高手的各个阶段读者。图文并茂的呈现方式在书中配有大量的高清图片和示意图,直观地展示了吉他的结构、指法的位置、和弦的按法等关键信息,使读者能够迅速理解并掌握相关知识。每个月都有明确的学习目标和任务,容针对性强,循序渐!通过大量的练习和实战,让他们在实践中不断巩固和提高自己的吉他演奏水平!
老年大学实用教程--零基础学国画入门与提高
¥19.91
本书针对国画零基础入门的初学者,将国画入门基础课分为水墨画、花卉、果蔬、动物、花鸟和山水,让自学者清晰明白地掌握国画的基本绘画方法。细致讲解国画的基本技法,素材精细分析,自学无难点。
中长视频内容创作、拍摄剪辑与运营一本通
¥31.19
本书主要介绍中、长视频内容创作与运营的实战技巧,帮助读者用视频来涨粉和变现,本书分为两大模块行专业讲解。一是内容创作篇,主要介绍内容定位、选题策划、拍摄技巧、剪辑方法、发布视频等内容,帮助读者学会创作优质的视频,吸引更多人关注!二是平台运营篇,主要介绍了西瓜视频、B站视频、抖音视频、视频号、商业变现等内容,来教大家如何运营中、长视频的主流平台,获得更多收益!本书特别适合以下三类人:一是运营新手,帮助他们快速门中、长视频的创作和运营;二是适合中、长视频运营者,帮助他们掌握中、长视频的核心创作和运营技巧;三是适合短视频和图文运营者,帮助他们快速转变思维,增加转战中视频的胜率。

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