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100幅世界名画 色彩风景
￥35.90
本书通过百余幅艺术经典名画，深度解析不同时期风景画的风格流变、技法革新与人文精神，揭示了风景画如何从叙事的陪衬蜕变为独立艺术主题，并成为人类感知自然与表达情感的载体。本书通过大师画作向读者展示并探讨风景画背后的人文密码，展现了不同时期风景画的技法革新与美学思想，带领读者感受自然与人文交织的色彩盛宴，使读者在经典画作中读懂自然之美与人类永恒的创作激情。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
油画棒浪漫又解压
￥41.90
重彩油画棒由于肌理感强、覆盖力强、简单好学、治愈解压，已成为颇受欢迎、老少皆宜的绘画方式，本书是温暖治愈风格的油画棒教程。 本书共8章，第1章、第2章介绍基础工具和基础知识，包括油画棒、画纸、绘画工具的选择，油画棒的基础绘画方法，常见问题和解决方法，色彩的基础知识；第3章至第7章按照5个主题，分享了38个案例的绘制步骤，带领读者绘制出不同风格的油画棒作品；第8章为作品欣赏，为读者提供创作素材和灵感。另外，本书附赠超过1200分钟的教学视频，更生动、直观地讲解油画棒绘制的技巧。 本书适合油画棒爱好者阅读。
大话西方艺术史(2026新修版)
￥39.99
名画为啥是名画？大师到底厉害在哪儿？意公子让你边哭边笑边开窍！《大话西方艺术史》梳理30000多年西方艺术史精髓，从史前、文艺复兴、新古典主义到印象派及当代艺术。意公子用轻松有趣的解读串联各大流派与大师代表作，配合精美图片和关键词索引，帮你快速构建艺术史认知框架，提升审美与鉴赏力。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
中国草书史
￥32.66
【内容简介】 本书致力于从多角度对草书的历史演变进行深入探讨，力图达到*与精准。它的目标是不仅为当代草书的创作和研究提供坚实的理论基础，同时也致力于普及这一艺术形式的知识，满足广大读者对草书艺术了解与欣赏的需求。本书是对习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神的积极响应与回答，也是作为书法工作者、艺术出版平台始终坚持以习近平文化思想为引领，坚持以人民为中心的创作导向，致力通过书法这一媒介，应时代之所需，传承中国文化、弘扬中国精神，更好地担负起新的文化使命的有力行动。
手抄报速查手册 节日节气500例
￥10.00
本书是一本实用的手抄报版式设计参考书，书中收录了大量新颖可爱的图例与模板。容按主题分类编排，涵盖多种场景，方便读者快速查找素材、激发创作灵感。 本书设计轻巧便携，适合读者随时翻阅，让手抄报制作变得更轻松*，充满创意。
素描技法专项入门教程——石膏几何体
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤不够详尽，绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的情况，对一些物体的画法始终不得要领，那么本书就是为你而准备的。 本书不仅详细讲解复杂的绘画案例，而且对简单的绘画案例也尽量做到分析到位，旨在让读者真正学到绘画技法。全书共分5章。第1章和第2章是基础部分，介绍素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍10种石膏几何体和4种组合体结构的画法；第4章细致讲解8类主要的单个石膏几何体的绘制方法，并从各种角度行分析；第5章则展现了5类组合石膏体的画法。 本书的分析细致微，讲解清晰，步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。
道德经与诗百首草书
￥9.90
《道德经与诗百首草书》是一部将中国古代两部重要文化作品《道德经》和《诗百首》以草书形式呈现的书法作品集，另外也附上了作者的诗作近二十首。这部作品不仅展示了草书的艺术魅力，同时也将中国古代哲学的精髓以书法艺术的形式传递给读者。在这部《道德经与诗百首草书》中，作者以草书的形式将这两部作品的精髓呈现在纸上。草书是中国书法五种主要书体之一，以其独特的运笔、结构和气韵而著称。在这部作品中，书法家通过精湛的草书技艺，将《道德经》和《诗百首》中的文字赋予了新的生命和美感，使得读者在欣赏书法作品的同时，也能够领略到中国古代哲学和诗歌的深邃内涵。
OPPO手机摄影与短视频拍摄一本通
￥41.50
本书是专为OPPO手机用户打造的摄影与短视频制作指南，帮助读者*掌握OPPO手机影像功能，轻松打造优质影像作品。 本书第1章和第2章详细讲解OPPO手机拍摄功能及常用辅助拍摄器材，助力读者深入了解设备，保障拍摄流程顺畅；第3章至第6章系统讲授手机摄影构图、景别、光影、色彩、运镜等核心理论和实战技法，并分享OPPO手机的实拍技巧，帮助读者夯实拍摄功底；第7章至第10章从基础操作、音频处理、字幕制作、转场*等方面，*介绍剪映的使用，助力读者熟练掌握后期剪辑全流程技能；第11章结合综合案例，演示OPPO手机炫酷短视频的制作方法。 本书适合广大手机摄影爱好者，OPPO手机用户尤为适配。无论是摄影初学者，还是想要精进技艺的进阶创作者，都能从书中习得实用技法，稳步提升影像创作水平。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
篆刻艺术的形式美
￥28.00
《篆刻艺术的形式美》是当代著名篆刻家刘江先生谈论篆刻形式美的专门著作。本书着重探索了什么是篆刻艺术的形式美，篆刻艺术形式美的时代特征，不同流派风格中的形式美特征，篆刻艺术形式法则与中国传统审美的关系，以及如何从形式美中找到篆刻艺术的创新与发展的路径等问题。书中还附录了四篇谈论吴昌硕、潘天寿、诸乐三等大师篆刻艺术的相关文章，从中可以感受到艺术和人文的温度。本书图文并茂，语言朴实，指导性、思想性强，是篆刻爱好者的重要读物。
学院派书法/湖山艺丛
￥35.00
学院派书法是由陈振濂教授于1994年提出的当代书法流派，强调“主题先行、形式至上、技术本位”，融合传统传承与创新探索。
北平表情：荷兰女摄影师镜头里的民国世相
￥18.00
镜头和文字记录下的北平面孔和民国旧事，沉滞着中国的一个个缩影。时代的脚步徘徊不定，大舞台下挣扎着无所适从的芸芸众生太监、高僧、小妾、村童、医生、小贩、学生、士兵、难民、哲人、婆婆、儿媳、农妇、女仆、童养媳、工业家、赶驼人、算命先生、摩登女郎、剧院经理、音乐教授、满洲贵族、人力车夫、幸福的恋人、迷失的女孩、舢板船上的妇女、十三岁的小丈夫、葬礼上的喇叭手……他们都背负着沉重的文化传统，每一张面孔上都刻着几千年的沧桑。在新的苦难或喜悦来临之前，他们仍要用坚韧来面对尘世的宿命。
与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考
￥21.50
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。
当代数码艺术
￥21.60
本书是介绍西方*新数码电影、图像及艺术作品的精选集，兼具批评、理论和历史的色彩。这些文章是高名潞和陈小文从二十世纪九十年代以来出版的多部重要英文数码理论文集中遴选而来。它们*初发表在这一领域*重要的英文出版物上，具有一定的代表性。它们有的侧重某一问题，有的比较宽泛，有的理论性强，甚至偏于自然科学理论，有的则偏重人文历史。读者可以从这些具有多样性的文章中发现一些非常敏锐和颇具前沿性的观点，并得到更多的启发。
意大利壁画修复 RESTORATION OF WALL PAINTINGS IN ITALY
￥26.16
在意大利的艺术瑰宝中，壁画占有举足轻重的地位。自文艺复兴壁画发展的鼎盛时期至今的数百年间里，这些杰出的壁画经历了各种各样损坏与修复的过程。本书概述了意大利壁画修复的历史，又以乔托、达·芬奇、拉斐尔等大师经典作品的修复为例，讲述了近几十年来意大利壁画修复所取得的成就。 本书首次将这些翔实的艺术修复过程呈现给中国读者，汇集了意大利艺术修复领域著名专 家的研究成果，在其中可以看到意大利修复专家们审慎的态度和科学的精神，是一本史料性较 强的专业用书。
一分钟学会简笔画
￥8.65
这是一本既可爱又实用的简笔画图书，无论你是否有绘画基础，都可以按着书中的步骤和方法画出可爱、有趣的形象。本书内容涵盖了我们生活中的方方面面：美丽植物、可爱动物、营养果蔬、心仪美食……现在，就拿起你手中的笔，跟作者一起来分享简笔画的快乐和生活的满足吧！
基于归因理论的品牌选择情境下的后悔及抱怨研究
￥15.28
后悔是消费情绪中受关注的情绪之一，它不仅影响购买决策，还影响顾客抱怨等购后行为。本书整合了传统的决策理论和情绪理论来研究后悔情绪，认为认知是诱发后悔情绪的前因变量，采用自我报告法，以涉入度较高的家用电器和电子产品作为研究的产品范围来收集相关数据，分析了由品牌选择引起的后悔的前因变量——上行反事实思维、品牌归因和自我归因，尤其是以促发后悔情绪产生的因素——品牌归因和自我归因为焦点，对品牌的正面/负面结果的归因倾向进行了分析。本书假定因品牌结果不同而发生自我防御归因偏差，并将品牌偏好作为调节品牌结果与归因倾向关系的变量来研究，阐明了由于对品牌的偏好程度不同，导致对归因倾向、后悔以及抱怨倾向的影响存在差异。
书籍可以这样设计吗？——基于信息建构的书籍设计研究
￥30.34
书籍应该是什么样子？古今中外的书籍都有不同的样子，每个人的心中都有不同的认识。然而，书籍并不就是我们所认为的那样，书的外貌应该取决于书的内容，书的样子只为阅读而存在。读者在阅读图书的过程中，通过翻动、审视、思辨、聆听、触摸、联想，这些由多个途径得到的信息犹如“片片砖瓦”，因此，设计又可以看作是设计师实现的“萃取思想结构——固化物质形态”的过程，一个合理的房屋结构正是书籍所该有的样子。
京都之水：瓶装记忆
￥45.34
京都，是什么味道？ 每个城市都有自己的色彩、质感与情绪气息，但什么才能表达出京都的气味？ 纽约下城咖啡馆里简单的一杯水，却唤起了作者对京都*鲜活的记忆。这是她私密的创意叙述，将京都如何燃起一位设计师的想象娓娓道来。这也是暂停“观看所以思考”的惯性，以感觉启思绪的一本城市笔记，它是设计师眼中属于京都的美学路。 本书分为“逸事流”、“记忆京都”、“瓶装记忆”三个篇章。在“逸事流”篇，作者以设计师的敏锐感官，探索于生活细节中体味到日式美学，捕捉旺盛的设计灵感。“记忆京都”是作者记述对六位日本艺术家的采访，寻找他们记忆中有关京都的味道。当灵感与故事相遇，便有了独特的“瓶装记忆”，这是作者为京都和这本书设计的香水，它专属于京都的味道。 寻味而来，当有形的实体随目光的转换渐渐淡去，留在记忆深处的，那是什么？
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996-2008）
￥24.50
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
