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在家游远方 国画速写初学者练笔入门教程
￥35.88
繁忙的工作之余，“来一场说走就走的旅行”似乎成为人们放松自我的有效方式。然而对于许多人而言，旅行面临的是金钱和时间的双重考验。都市快节奏的生活，让“诗和远方”离我们越来越远，但其实只要拿起画笔，在家也可以享受“远游”的乐趣，让“诗和远方”呈现在我们的眼前。 本书第1章是基础知识部分，从工具手，讲解了水墨画的基本技法、特殊技法、构图技巧和国画常用颜料；第2章精选了拈花湾、张家界鬼谷天堑、黄山、宏村、喀纳斯鸭泽湖、乌镇、小普陀、湖北恩施、婺源、九寨沟、西塘、毕棚沟、胡杨林、雪域林芝桃花、武功山、桂林阳朔、翠谷瀑布、荔波等18处风景行案例教学，每个案例还列出了绘画用色。 本书适合对风景绘画、水墨画感兴趣的读者阅读，喜欢时尚和潮流的读者也可以通过本书中对各个景的绘制，获得心灵的片刻休憩。
光夜集 Procreate复古风人物插画绘制教程
￥55.90
本书是作者MSZ的插画作品集和Procreate软件的绘制教程。 书的前半部分是作者的插画作品展示。作者擅长绘制日系少年少女，结合厚涂的画法绘制出复古风格的人物插画。在塑造人物时，作者喜欢用人物冷感的眼神和浓郁的背景色彩营造出不平衡的感觉，实现“一半光，一半暗”的画面氛围。书的后半部分是作者使用Procreate绘制插画的教程，不止讲解了色彩、人体等基本绘画知识，还展示了软件的用法和6个案例的创作过程。案例由浅深，帮助新手学习Procreate的插画绘制技法。 本书适合喜欢复古风、时尚风插画作品的画师参考和学习。
理解人体结构:透视原理
￥35.90
本书针对绘画初学者在门时遇到的难题而编写，本书是一本具有针对性的、指导微的、零基础友好的数程。本书涉及透视原理、逶视类型、人体画法等内容，包含学习绘制人体时常用的参考元素，能帮助绘画初学者绘制出更复杂的人体表现，并向着刻画精致多元的人体插画阶。书中的作品清晰度高，适合临摹练习，有助于绘画初学者通过临摹形成肌肉记忆，而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合绘画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。
理解人体结构:动态训练
￥35.90
本书针对绘画初学者在门时遇到的难题而编写，本书是一本具有针对性的、指导微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡，同时也包含韵律和张力等阶内容，以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作，只有将这些动作绘制熟练，才有可能绘制出更复杂的人体动态，并向着精致多元的人体插画阶。本书作品清晰度高，适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品，从而形成记忆，而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。
米芾尺牍(二)--中华经典碑帖彩色放大本
￥17.40
米芾，字元章，號襄陽漫士、海岳外史等。初名黻，四十歲左右改名芾。米芾好收藏 精鑒賞 書畫俱絶。其書取法廣泛。少時學顔真卿,繼而學柳公權。久之，知顔、柳出于歐，乃學歐陽詢。又學褚遂良。後經蘇軾指點，上溯魏晋，熔鑄古今,自成一家。其筆法變化之豐富,結字造勢之新奇,堪稱一代之冠,這一點尤其體現于尺牘作品中。精研米芾風格多樣的尺牘作品，嚮來是「二王」一系學書者的必修功課。
漫画新手村 Q版角色初学到进阶100例
￥27.00
漫画作品中总是有这么一拨人物，虽然他们年龄不同、外形有别、性格迥异，但是他们都有一个共同的特—“cute”（可爱），这样的人物被称为Q版人物。在绘制这种看似简单的人物时，需要掌握其绘制规律和技巧。本书运用纯线条的表现形式，对Q版角色的绘制方法行了分类讲解。本书首先介绍Q版角色的概念，其次讲解此类角色的头身比、各种角度的头部和面部表情的画法，后通过大量丰富的实例向读者具体讲解各种姿态动作、各种透视关系、各种外形、各种年龄层次、各种角色设定、各种身份、各种服装的Q版人物的画法，共计100个实例。 本书讲解系统，图例丰富精美，绘画步骤翔实，循序渐，适合初级、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
漫画新手村 漫画角色造型初学到进阶100例
￥27.00
这是一本关于漫画绘制技法的门基础教程，全书共9章。有100个实例，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括基础技法与透视、人物头身比例、身体与四肢、男性角色、女性角色、Q版角色、背景表现、多人组合、漫画分镜等内容。 本书讲解系统，图例丰富且精美，绘画步骤翔实，循序渐，适合作为初、中级动漫爱好者自学用书，也适合作为相关动漫专业培训教材或教学参考用书。
宝山版画教学与研究
￥54.90
本书通过对上海市宝山区自 20世纪40年代发展至今形成的宝山版画历史,以及宝山版画非遗项目杨行吹朔版画和罗店版画的课程内容进行介绍，带领读者了解宝山版画艺术形式和创作过程，欣赏版画作品独特的印痕之美。宝山版画承载着宝山文化和宝山百姓对这片故七的集体记忆,取材干当地风俗特色，关注宝山地方文化，融入宝山民间艺术。宝山版画的普及教育对中华优秀传统文化艺术进行研讨阐发、教育科普、保护弘扬、创新发展、宣传交流有很重要的积极意义。
怎样从绘画小白变成绘画达人(套装共4册)
￥29.99
▲这是一套献给绘画小白的实用书，包括《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》共4册。 对绘画有所热爱却又自认没有天赋的读者，若能仔细学习这套书中的方法并用心实践，就能收获新的才艺，塑造更有才的自己。 ▲《让画画变轻松》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 ▲《画什么，怎么画》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中极为简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 ▲《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 ▲《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
包豪斯ABC:极简风格的原点
￥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
家庭摄影零基础入门与提高
￥29.90
本书是摄影零基础门与提高系列的家庭摄影篇。编者通过多个场景、多种题材，详尽地分享了如何拍摄家庭影像及记录家庭日常美好瞬间的摄影技巧。本书主要内容包括身边的城市与园林之美、日常生活与旅游的记录、宠物拍摄技巧、孩子成长过程记录、拍出好看的家庭照、美食的拍摄技巧、静物的拍摄技巧等，通过介绍实用的拍摄技法，教授读者如何抓住不同的时间节和光线等来行拍摄，造丰富且有纪念意义的家庭影集。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将不同题材的摄影技法融具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精摄影技法的读者阅读学习。
西方钢琴艺术的流变与发展
￥22.50
西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分，西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多的作曲家和演奏家，产生了大量的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索，对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，尝试绘制一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展读者的思维空间，使之加深对西方钢琴艺术流变与发展的理解。
影像里的中国 : 100 名摄影人镜头里的时代变迁
￥149.00
本书收录了1983年以来国内知名摄影家和近年来崭露头角的年轻摄影师的代表作品，每一幅照片都是时代的缩影、历史的切片，是变革时代下百姓生活的真实书写。这100 幅影像刻录着时代发展轨迹，展示了社会生活变迁，彰显出人性的光辉。广泛的题材、丰富的内容和多样的视角汇集于一册，本书可视为一部记录中国发展程的影像简史。
落差:经受摄影的考验 (2023版)
￥47.60
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
水彩萌新入门教程
￥18.90
这是一本专为初学者设计的水彩绘画教程。书中详细介绍了水彩的基础知识、工具和颜料，以及各种实用的技法和详细步骤。作者以简明易懂的语言讲解了如何运用水彩绘制出具有立体感和丰富色彩的作品。书中包含大量的实例和练习，让读者可以跟随教程一步步掌握水彩绘画的基本技巧。同时，作者还分享了一些实用的创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更加轻松地表达自己的思想和感受。本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用，也适合相关培训机构作为参考教学用书。
疯狂素描 素描1000例
￥42.00
本书以素描为主题，对素描局部训练与绘画步骤行了讲解，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描绘画细节的剖析，语言平实易懂；同时本书中将每个类别的事物从不同视角行绘制，还有成千的图例供大家临摹。本书选取了素描绘画中容易上手的题材，对于初学者来说是参考资料。 本书主要面向学习素描和速写的初学者，可以为他们提供一条学习的便捷之路。
牛津艺术史系列:肖像艺术
￥108.00
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
新时代文创产品设计
￥111.30
作为文创产业的关键一环，我国博物馆文创产业近十年出现了爆发式增长。以此为背景，《新时代文创产品设计》系统介绍了中国博物馆文创产业的发展历程，对现状行了较为深刻的研究和思考，就博物馆文创产品的发展趋势及设计理念提出了创造性的见解。尤其对博物馆文创产品核心价值、文创产品设计工作终极目标、博物馆文创产品设计发展趋势等，做出了细致深的梳理分析与产业思考。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
￥134.40
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
文化景观设计
￥78.40
本专著以文化景观为概念，以中国文化景观遗产以及当代文化景观为研究范畴，以地域景观单元的地理特征以及地区文化现象复合体为范例，以地域文化与景观设计关系为纽带，以构建当代文化景观设计理论为核心思想，试图在地域文化语境下阐述人地关系、传统文化与当代景观构建的内在逻辑和结构关系。对文化景观的人文现象、构建方法、设计要素、发展趋势以及对文化景观的未来行深研究，剖析文化景观所承担的文化意图与美学功能，本书对提升专业设计人员、民众的文化自信、文化内涵和审美精神对于当代景观设计思路等方面有参考意义。
不止艺术:25家美术馆的文创
￥99.00
中国25家美术馆的创意指南——带你走进文创世界
