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水彩萌新入门教程
￥18.90
这是一本专为初学者设计的水彩绘画教程。书中详细介绍了水彩的基础知识、工具和颜料，以及各种实用的技法和详细步骤。作者以简明易懂的语言讲解了如何运用水彩绘制出具有立体感和丰富色彩的作品。书中包含大量的实例和练习，让读者可以跟随教程一步步掌握水彩绘画的基本技巧。同时，作者还分享了一些实用的创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更加轻松地表达自己的思想和感受。本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用，也适合相关培训机构作为参考教学用书。
Premiere Pro短视频剪辑零基础一本通
￥23.90
本书循序渐地讲解使用Premiere Pro软件行视频剪辑、调色的方法和技巧，可以帮助读者轻松、快速地掌握Premiere Pro软件的操作方法。 本书共9章，主要内容包括Premiere的必会操作、Premiere的基础剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流等。 本书提供了案例配套素材及专业讲师的教学视频，方便读者边学边练，提高学习效率。本书适合Premiere Pro软件的用户、广大短视频创作爱好者，以及有一定经验的视频剪辑师等阅读和学习。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
￥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？ 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外，埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
插画教室——专业插画设计基础教程(第2版)
￥79.90
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
一线一世界:黑白线稿妖怪长卷及精选人物画集
￥268.00
暂无
无人机航拍摄影与摄像实战教程
￥59.80
本书按照器材准备、飞行操作、航拍技法、后期制作的思路进行编写，旨在帮助读者从无人机小白快速成长为无人机航拍高手。 器材准备部分，详细介绍了无人机选购、开箱验货，掌握App相关操作、无人机起飞前与起飞时的注意事项。内容循序渐进，由浅至深，帮助读者深入了解无人机及航拍的基础知识。 飞行操作部分，详细介绍了无人机从起飞到降落的完整流程，以及无人机智能飞行模式、8种无人机飞行动作拆解。此部分能够帮助读者快速成为操作无人机飞行的高手。 航拍技法部分，分为照片与视频两个小部分。从构图方法、实例讲解、多种运镜与拍摄手法逐步深入，助力读者成为航拍高手。 后期制作部分，详细介绍了手机与电脑处理照片与视频的完整流程，帮助读者学会*率后期处理，能够快速出片。 本书通俗易懂，并配以图片加强理解，即便是没接触过无人机的读者也能通过学习本书快速提高航拍水平。本书适合航拍爱好者以及航拍新手阅读。
化繁为简:CG绘画五步练习法
￥88.00
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得*大的进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。 本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
思无邪 Photoshop故事性古风插画技法精讲
￥53.80
本书是以《诗经》中的名篇和古代神话传说为创作主题的Photoshop古风插画教程，带领读者系统学习古风插画的绘制。 本书共分五章。章介绍Photoshop软件常用的操作方法和绘图的基础技法；第二章讲解古风人物头部及表情的绘制方法；第三章聚焦于古风角色的造型设计，讲解古风发型、配饰及人物整体造型的绘制方法；第四章以《诗经》中的几首名篇为创作主题，详细讲解古风人物的创作方法；第五章以古代神话传说为主题，讲解涵盖场景的古风插画创作方法。 本书讲解细致、案例丰富，既有板绘操作基础介绍、人物局部的绘制讲解和服饰的绘制技法，也有完整的古风插画的绘制讲解。本书适合古风插画爱好者与板绘初学者阅读，也适合作为相关专业的辅助教材或艺术培训机构的培训教材。
Procreate商业插画设计与创作教程 成为插画师
￥47.90
Procreate是一款强大的绘画软件，它是专为创意人士在移动设备上行把握灵感、艺术创作而设计的一款软件。使用这款软件在iPad上绘制的作品的效果可以与用计算机绘画软件绘制出的效果相媲美，这款软件已成为艺术创作者的“新宠”。 本书以使用Procreate绘画为主题，详细介绍Procreate的操作方法，以及用这款软件行商业插画的艺术创作方法，让喜爱绘画的你拥有商业创作能力。本书共9章：第1、2章详细介绍Procreate软件的界面操作与手势操作，让你熟悉这款绘画软件；第3章教你用这款软件轻松画出线稿，介绍了许多画线的技巧；第4章介绍色彩基础，通过练习训练你的色感，让你轻松掌握商业插画的画面配色；第5章讲解上色的快捷技巧，解决你上色遇到的难题；第6、7章讲解现在流行的扁平风、噪风商业插画的创作；第8章讲解商业插画单的实际操作，从图书插画、平面设计、广告包装3个商业需求出发行演示教学；第9章教你用这款软件做动图、动画，让你的创作更有趣。 本书适合使用iPad行艺术创作的绘画爱好者阅读学习。
油画技法从入门到精通 视频学习版
￥59.90
本书是一本关于油画绘制学习的综合教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为12章，第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至第11章结合了生动的实例，介绍油画中景物的绘制技法，后一章则是对油画作品的临摹讲解，以期帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象，配图精美，讲解到位。 本书适合油画初学者和绘画爱好者，也可作为美术相关专业的培训教材。
油画棒国风创意绘
￥47.99
油画棒是一款非常有魅力的绘画工具，丰富的色彩，细腻的表达，热情的笔触……爱画画的你，也许用油画棒临摹过大师的作品，其实，使用油画棒，还可以产生无限的创意！说不定还能挖掘出自己的艺术细胞呢！ 这本书能让你抛繁琐的绘画工具，复杂的绘画步骤，还有恼人的绘画基本功，尽情畅游在令人着迷的传统色彩中。本书共6章20个完整绘制案例，第1至3章为大家讲解了油画棒创作前的工具准备、基础知识和贯穿于整本书绘制过程中的新技法；第4至6章，则分别以紫禁城、云水间和亭台楼阁三个主题为切，教会大家轻松绘制出难度系数较低、效果明快、冲力强、易上手的油画棒国风创意作品。 本书不仅适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
油画风儿童摄影与后期轻松学
￥59.40
本书是一本主打油画风格儿童摄影拍摄与后期的教程书，通过学习本书，即使是初级摄影爱好者也可以学会油画风格的儿童摄影的拍摄及后期方法。适合所有父母和儿童摄影机构、儿童摄影师进行学习。本书会讲解前期的器材准备，适合拍摄油画风格的服装、道具的选择，场景的选择，以及如何利用环境光线打造梦幻的氛围感、如何引导孩子摆姿，以及油画风格照片的后期示范。另外还有四组油画风格作者的完整案例详解，除了油画风格，本书还会讲解清新风格、家庭纪实风格、日系风格的拍摄要点和案例解析，供读者学习参考。
拾忆长安:动画美术设定集
￥129.90
《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼，并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众，力求让大家了解动画的设计理念，感受大唐文化之美。
怪谈集 幻想妖怪插画手绘实录
￥47.90
HY.何，一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征，所绘题材多为神秘的精怪，热衷于通过改编传说与神话中的精怪，创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题，书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识，方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重内容，读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。后两部分为案例，以有名的精怪为主题，加了新奇的构思，可以给大家提供创作参考。 本书是一本创意十足的绘画教程书，旨在给努力学习绘画的读者提供学习与临摹思路，适合喜爱精怪题材的读者阅读和学习。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
画里行间 绘本插画创作手记
￥90.00
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集，作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变，以小见大地梳理了时代变迁的脉络，展现了我国绘本作家的所思、所想、所为，以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿，从四个主题分别行介绍，包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”，向读者诉说插画背后的创作故事，传递作者的创作理念和创作想法，并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀，具有时代正能量，能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者，以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
日本艺术文化绘本(全2册)
￥63.00
本套装包括《竹久梦二：画与诗》《大名道中：广重、丰国名画百种》共2册。 《竹久梦二：画与诗》是由陈子善选编、林少华翻译的竹久梦二代表作的选集，收录近百幅竹久梦二代表画作，包括版画、装帧设计作品和独具特色的“梦二式美人”画；辅以诗歌25首。梦二融东西画法为一炉，不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，而且开启了东洋画坛的新时代，他的作品借助民间和大众传媒的力量，风靡整个日本，时至今日依然对日本乃至世界美术有着深远影响。本书所呈现的只是竹久梦二众多画与诗世界中的极小的一部分。但是，尝鼎一脔，希望越来越多的读者能在这位“抒情画家”的艺术世界中收获感动与共鸣。 《大名道中：广重、丰国名画百种》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收入画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。
萌系Q版动漫人物角色设定技法 萌物捕捉
￥27.50
萌物是当前各种社交媒体、短视频媒体中出现频率非常高的热词，广义是指一切可爱的东西。人们在生活中难免有不如意的时刻，为了温暖自我，人们会下意识地靠近“温暖”的萌物，从萌物的身上获取一些慰藉。萌物包罗万象，如动物、美食、甜品、小物品，等等。 本书中的每一幅作品都是基于对日常生活的观察创作的。绘画是一件有魅力的事，能够让一张白纸拥有无限可能，同时也能让创作者充分发挥想象力。本书共分5章。第1章萌系温暖人心，介绍萌物的绘制方法。第2章颜文字是温暖人心简单的表达，介绍将时下网络上流行的可爱字符表情具象化的方法。第3章萌系元素在角色设定中的展现，介绍不同身份、不同主题的萌系元素在角色设定中的绘制方法。第4章巧妙利用反差萌元素，介绍不同性别、不同性格特征的反差萌角色设定技法。第5章萌系动物角色温暖你的心灵，介绍9种动物萌系角色设定技法。希望本书能在绘画方面给大家带来实质性的帮助和提升，也希望大家对绘画能够一直保持初心和热情。 本书适合动漫萌系角色设定爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
图说西方艺术系列(套装共4册)
￥123.99
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史，介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物，对其中世界大师级的画家做了生动讲述，也是与读者一同从远古走到了今天，一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨，一同开启心智，培育人文精神。 《图说西方工艺美术》 从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
岭南风格原创艺术歌曲
￥95.99
为岭南文化的重要组成部分，广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐和岭南区域的少数民族音乐，在融八方文化之精华的恢宏大度之中，竭力张扬本土个性，兼收博取拓创新，形成了色彩斑斓的岭南音乐文化。也正是这种独特多元的人文特性，使岭南音乐风格的内涵和外延在不同历史时期得以创新和发展。本书收录31首原创艺术歌曲，分为独唱歌曲、重唱合唱歌曲两大板块，包括《瑶岭天梯》《娘酒》《千年花城》等。作品既有展现岭南戏曲韵味的，也有采用岭南相关古诗词谱曲的，还有讴歌岭南风情的，为各大艺术院校声乐教学与演唱、合唱团体演出等提供了一批优秀曲目。
设计心理学
￥47.40
设计将极大地关注人与人、人与物，以及人与社会的连，要想设计出好产品，必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识，包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等，从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机，从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法，包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。后，本书提供了两个不同设计方向的教学案例，介绍如何在设计中通过设计心理学的方法辅助设计。设计心理学可以帮助设计师理解用户需求，利用心理学原理引导用户，也是设计调研的知识基础。本书可以作为高等教育设计学科的专业教材，也可以作为各类设计专业的从业人员的参考书。
