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身临其“镜”——乔·麦克纳利的实拍现场摄影笔记
￥118.80
虽然科学技术的飞速发展使摄影器材和摄影技术日新月异，但成为一名成功的摄影师需要具备的性格、技能、能力等仍然是一样的。职业摄影师乔·麦克纳利在本书中分享了他在多年的拍摄生涯中遇到的趣事、积累的经验教训，以及进行的深刻思考。无论读者具备多少摄影经验，都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并且领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。 本书主要内容包括：从一名职业摄影师需要掌握的关键技能、如何运用窗户光，到如何与拍摄对象建立牢靠的信任关系；从在拍摄现场即时学到的教训，到需要跟随你整个拍摄生涯的经验；从推动一名摄影师职业生涯发展的“偶然”和“幸运”时刻，到现今相机技术创造的奇迹和存在的隐患，等等。 本书适合各层次、各水平的摄影爱好者、发烧友及专业摄影师参考阅读。
我的第一套音乐启蒙书 交响乐器篇
￥29.90
“我的套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，讲述了音乐的相关知识。本书是交响乐器篇，为孩子们讲解了交响乐队中各种各样的乐器。 本书包含对26种交响乐器的音色特、演奏方式等知识的讲解，还分享了这些乐器在交响乐队中的作用、位置排列等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
深濑昌久:渐渐变成乌鸦的男人
￥48.95
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“过去二十五年摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索“私摄影”的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录下这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界与诙谐幽默的顽童形象。与此同时，本书也速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。
国乐无双 方锦龙的趣味国乐课
￥53.90
“大乐与天地同和”，国乐无双，民族音乐正逢盛世！ 本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。章至第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表——胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了乐器中常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目——在“涨知识”“眼界”两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在“方言”小栏目中分享作者个人的一些观和有趣的经历，在“方响”小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。 “大音希声、大象无形”“和而不同、美美与共”，这不仅仅是我们民族乐器的内在特征，更是我们国人的内在风骨，希望这本书能够带你了解并爱上中国民族乐器！
园冶
￥68.00
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著，是一部关于造园的百科全书。全书共3卷，附图235幅，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景13篇。 本版《园冶》除了原文之外，新增了译文，难以理解的词语行了注释，同时，每个章节还附有详细的赏析，使普通读者能够顺畅阅读、理解全书。同时，保留了原书线稿图并行加工处理，书前还新增了与原书相对应的古画插图，一一对应，更大程度展现了本书的建筑学原貌和美学意义。
服装设计基础教程
￥53.94
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到更深层次的追求——时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程行说明，并对服装设计专业重要的能力——“设计与表现”行大篇幅的介绍。
重复的新鲜:滨田庄司山中做陶记
￥65.90
我所记录的，是他在年轻时同里奇和柳宗悦启的模式，横跨英国与日本，西方和东方。——苏珊·彼得森 在英国游历期间，二十六岁的滨田庄司找到了人生方向。归国后，他独自来到益子的山谷，将明治风格的旧民居迁至山脚下的院落，在这里生活、建窑、制陶，由益子人排斥的“外来人”，成为“益子烧之父”。 相识二十年的老友苏珊·彼得森应邀来到滨田庄司的家，与之共度四个月的制陶时光。她跟随滨田走益子，记录下手工制陶的艰辛与浪漫，捕捉滨田的家人、弟子、团队之间默契互助的温情瞬间。在这里，生活与创作，传统与生机，西式家具与东方居所，彼此相融为一。 一次次地揉泥、拉坯、配釉，一次次地观察、发现、交谈——两种重复交织，生出美与真的鲜活。
木曾街道六十九次
￥49.00
木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道——木曾道（中山道）——途中所经过的69个宿场。相比东海道，木曾道沿途多山岳丘陵，道路崎岖，处处狭关险隘，险峻难行，但也因此以别致的风景和丰富的物产而闻名。再加上沿途的人文景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。本书收歌川国芳完成的历史绘、役者绘系列创作，和歌川广重与溪斋英泉共同完成的名所绘系列创作，由国内浮世绘研究者、资深藏家海晏撰文详解画师们完全不同的创作出发与画作风格、画作背后的故事背景与风景名胜，体验画师奇想妙思与精湛技艺。
里武林的沉沦呓语 AI人工智能游戏概念设定集
￥47.90
这是一部基于AI绘画制作而成的游戏概念艺术画集，共收录了40张完整插画，搭配相应文案，展示了一个丰富的世界——里武林的沉沦呓语。 画集中的插画作品在传统武侠风格的基础上融了克苏鲁系列的怪诞风格，充满了奇幻的视觉效果，非常具有视觉冲力。此外，每一张插图都配有AI生成词和随机生成图，充分展示了使用AI绘画工具生成完整插图的过程，对此感兴趣的读者也可以根据生成词行尝试。在画集的头，作者阐述了自己对AI绘图这一热门话题的深刻思考，希望能够引发更多的关注与思考。 本书画面精致、内容丰富，适合插画师、设计师等绘画行业从业者，游戏、动画、电影等概念设计领域的从业者，对AI绘画及武侠风格、克苏鲁风格插画感兴趣的读者欣赏和学习。
“剪”出综艺感——让视频更有趣的剪辑案例教程
￥53.90
本书是为视频后期制作新手编写的系统性门教程，主要内容包括综艺感剪辑概述、图像处理和剪辑软件简介、综艺感基础剪辑流程与实操、综艺感阶剪辑技巧、综艺感口播视频剪辑手法、综艺感Vlog剪辑模式与技法、综艺感花絮剪辑流程与技法等。全书为读者提供了细致的案例讲解，根据步骤讲解和技巧提示，读者能够一步一步掌握更多的视频剪辑技巧，提升剪辑效率。 本书不仅适合没有任何视频后期处理基础的“小白”，也适合影视行业的专业剪辑师、各领域的视频博主参考学习。希望各位读者在阅读完本书后，能够学有所得，举一反三，创作出有趣的综艺感视频作品。
谁在看中国画
￥69.90
在《谁在看中国画》这本书中，作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为，中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品，他向读者介绍了观看者的理想类型：士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中国艺术观看者的变化时，柯律格强调，中国文化中意象的多样性，使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系，将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。
抒情花腔女高音外国作品演唱与分析研究
￥25.00
本书选取了抒情花腔女高音作品中极具代表性的六首艺术歌曲和八首歌剧咏叹调，分为艺术歌曲和歌剧咏叹调两个板块，每首歌曲分为作品引入、歌谱与作品分析和小结三个部分详细介绍。
中国戏曲现代戏创作新论
￥34.00
本书对中国戏曲的概念范畴、理论基础、发展革新等进行梳理和阐述，在保持戏曲本质不变的基础上，分析戏曲现代戏创作的发展与前景，以期在舞台上经久不息。
色彩:看不见的影响力
￥128.00
本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。
包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素
￥39.99
废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
音乐日记 Studio One 6场景x风格编曲实用教程
￥58.80
本书是为音乐制作爱好者量身定制的使用Studio One 6场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Studio One 6制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力，制作出作品小样。 本书包含10章内容，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等。读者先在软件中建立新的工程，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的原版工程文件行修改，完成歌曲的制作。在整个学习过程中，读者不仅可以提高自己的制作与编曲能力，还能在每章学习之后完成一首自己的作品。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合专业音乐制作人和音乐培训学校使用。
画日子 治愈系插画手绘临摹入门教程
￥35.90
很多人都喜用画笔随时记录生活中的精彩瞬间，发到朋友圈或者社交媒体上，这也是现在网络一族的一种生活方式，但如果没有美术基础的人也能做到随手画吗？而本书正是为这类人群量身定制的手绘门教程。 本书一共分为４个部分，部分“用画笔向生活问声好”主要介绍画画前需要学习的小知识，并整体介绍了随手画需要注意的要；第二部分“拿起笔，就现在”主要用实例讲解了画生活中的小场景的技法；第三部分“我的一天”主要讲解在一天的生活和工作中随手画的一些案例；第四部分“周末了，聚会吧”主要讲解如何随手画出跟朋友一起的心时光。 本书图文并茂，语言轻松、幽默，适合爱好绘画的初学者阅读学习，也适合作为相关机构的培训教材。
魔法词典 AI绘画关键词图鉴 Midjourney版
￥59.90
AI人工智能绘画工具的使用难在于关键词（Prompt）的描述。如何写出更为恰当妥帖的关键词描述，从而让画面达到自己想要的效果才是重中之重。 本书针对对AI技术好奇的读者，以Midjourney软件为主，整理了一些当今流行的AI绘画关键词，按照精度渲染、构图视角、风格类型、色彩质感、光照效果、场景呈现等主题分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的词语名称、图片效果、提示词、重词语等，以帮助大家更快地选取恰当、恰当的AI绘画关键词。 如果你能掌握这些关键词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就可以“妙语生画”了！
AI纯美人物绘画关键词图鉴 Midjourney版
￥29.90
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了一下关键词的使用方法，帮助读者大致了解生成图片的基本原理；正文实战部分，展示了画面风格、构图方式、人物属性、人物细节、人物服饰、人物动作、场景氛围等7大主题的AI图片生成效果，并给出了提示词说明，通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法，从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
幻想大陆 魔法世界设定与角色设计实例教程
￥35.90
幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。本书针对魔法世界设定的相关知识行梳理，分类介绍了应该如何搭建一个自己的魔法世界。 本书是一本关于魔法元素、人物、道具等方面的设定教程。全书分为5章内容。第1章为魔法世界的构成要素及其搭配。第2章为魔法元素设计，讲解了包括魔法花纹、魔法阵、魔法回路及魔法道具的设计与绘制。第3章为魔法服装与道具，讲解了包括魔法世界中的常见服装与常见道具的设计与绘制。第4章为魔法角色立绘，主要讲解了4类常见世界设定类型下8个角色的立绘展示。第5章为魔法元素的魅力，展示了4个不同主题的魔法世界插画的创作过程。 本书适合幻想系作品爱好者和魔法动漫插画师学习使用。
大漫画家的手绘笔记:服饰造型这样画
￥42.00
本书以可爱的漫画场景导，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师行解析、修改，用正误对比的方式帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧。 本书共4章，讲解基础的布料褶皱、人物的服装褶皱、不同材质的服装表现和配饰穿戴的绘制这4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习。
