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名师范画与技法：素描组合静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是组合静物的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到组合静物的画法，逐步深，循序渐。另外有供临摹的作品欣赏。
名师范画与技法：素描石膏几何体
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是素描石膏几何体的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同石膏几何体的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。
马克笔汽车写实手绘技法教程
￥35.99
马克笔是手绘必不可少的工具，也是设计师常用来表达产品的工具，汽车概念图就是其中之一。本书将带你循序渐地学习使用马克笔手绘汽车概念图。 全书共分为7章：第1章是绘画工具的详细介绍，包括纸张、马克笔、针管笔等；第2章主要讲解了马克笔的使用技巧，包括线条、涂色等；第3章重讲解了手绘汽车的流程，从准备阶段到草图，从正稿到上色再到调整；第4章从透视和起型两方面集中讲解了汽车形体的表现，并有5个案例详解作为学习参考；第5章是5个经典复古名车手绘案例；第6章则是9个世界名车手绘案例；第7章是12幅作品完成图，以供读者参考学习。 本书适合手绘爱好者、汽车爱好者学习使用，也可以作为高等院校中艺术设计、工业设计、平面设计等专业的教材。
笔情墨趣画天然:彩墨山水画集
￥54.40
画集跨度了一个较长的历史时期，它包含了作者早期和近期的作品。在这些作品中，有写生，有创作，有临摹古人，也有脱胎于现代画家们的作品，还有一些是对于精美图片的借鉴。作品里有信手涂鸦，抒一时胸意的快意戏作，亦有一些如儿童画作品的再现。总之画风亦严亦松，亦庄亦谐，往往随性而成。 作品在色彩上也努力追求变化。传统的中国写意山水画，色彩讲求淡雅。到明清文人仕大夫们更是偏重笔墨情趣而弱化了色彩的功用。西画更深层次的传和普及，让众多山中国水画家们感受到色彩的影响；大自然无处不在和无比丰富的色彩变化，以及大众审美的喜闻乐见，更让色彩在传统山水画的基础上有了巨大的提升空间。因此，赋予写意山水画更加丰富的色彩变化，也是当代山水画向前发展的一种必然趋势。 风格的变化多样是其一大特。然而，艺术的生命力更在于创新，画集中不少作品在表现手法和技巧上，也有自己的独到之处和探索创新。比如：《长江明珠》《清晨的太阳》《月朦胧》《岷山赋》《古镇风情》《云霞度水远》，等等。《狼沟》和另外一些作品在远山植被的处理上，也颇具特色。
鬼狐录 聊斋奇女子——工笔插画实例教程
￥35.60
本书是全步骤讲解工笔插画绘制的实例教程，依托聊斋故事，分享工笔画绘画技法。 本书介绍了工笔画所用的工具和笔法，收录了28个聊斋奇女子的绘制案例，每个奇女子都有相关出处、对应解读和从线稿到上色的步骤详解，同时配合28个重难点技巧提示，寓教于乐，让读者在学习绘画技法的同时，又能了解经典神话故事。附录部分展示了15幅精彩作品，风格多样，供读者欣赏。另外，随书提供了所有案例的线稿文件，以及4个关于绘画工具及基本技法的讲解视频，供读者学习。 本书适合传统文化爱好者、绘画爱好者阅读、欣赏，也适合美术专业学生学习、参考。
巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑)：无形之神
￥159.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》，敬请关注。
手绘食光：超有趣的美食制作绘画课(全彩)
￥41.94
本书涵盖两大部分：颜值高易操作口味佳的漫画料理过程和创意简笔画小课堂教学。全书分为七大章节：素食、肉食、下饭菜、心、主食、日式料理和美食赏析。它可以是一本料理速查手册，也可以是一本美食手账涂鸦参考。带领读者边吃边玩，体验创意食物和卡通涂鸦的无限乐趣。备好料理工具和画笔，跟作者一起动手创造美好生活吧！
中国书法艺术透析
￥2.59
本书介绍了先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、至宋、元、明、清，各种书体演变，并配有名碑名帖赏析，书家特色评介，让读者一窥中国书法艺术全貌。
典型风景速写108例 提升观察X概括X记忆X默写能力
￥20.30
本书是专为初学者造的速写门教程，以108个案例带领读者从速写的基础知识出发，逐渐掌握人物肖像及动态的速写画法。 全书共分为9章：第1章是速写基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解；第2章将人物面部的自然规律与绘画法则有机结合，介绍了不同年龄、不同角度的五官的画法，共4 3个案例；第3章从不同角度、不同脸型和不同表情三个方面讲解了人物头像的画法，共1 5个案例；第4章从人物四肢的骨骼、肌肉结构及其运动规律出发，教会读者如何抓住人物的动作特征、形态节奏及整体动作的美感，共19个案例；第5章至第9章分别是不同动态、不同年龄、不同职业的单个人物，以及组合人物、场景人物的绘制讲解，共31个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合速写初学者和人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
素描基础与造型训练：典型人物肖像108例
￥20.30
本书是专为初学者造的素描人物肖像门教程，以108个案例带领读者从素描的基础出发，逐渐掌握人物肖像的素描画法。 全书共分为6章。第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2章从人物的五官和头发手，讲解头部各个部位的绘制方法，包括不同角度、不同形状，共69个案例；第3章是不同角度下头像的画法讲解，深剖析由于角度改变而使头部、五官等各部分产生位移与形变的规律，让读者掌握不同角度下头部的透视与比例；第4章分别讲解了不同年龄、不同性别下头像的画法，用不同的表现方法绘制出各个年龄段人物的结构特和精神状态；第5章讲解了上肢和半身像的画法，让读者能够掌握人物各部分的结构、比例和动态规律，提高大家的观察力和表现力，帮助读者理解半身形体在外观衣纹中所显现出来的变化；第6章是素描人物写生讲解，共8个案例。 本书案例丰富，步骤详尽，适合素描初学者与人物肖像爱好者学习使用，也可以作为美术培训及院校相关专业的教材。
Q版漫画教程书 你醒了？起来画画吧！
￥15.92
本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的Q版篇，是一本针对零基础绘画爱好者的Q版漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，对零基础读者非常关注的绘画重、难一一行了解答。 本书共分为8章。第1章和第2章为绘画前的准备，分别讲解了绘画基础知识和绘制线稿的技巧；第3章至第6章分别讲解了头部、体块与比例、人物动态和服饰的表现等；第7章讲解了绘制不同职业的漫画人物的方法；第8章介绍了Q版动物的绘制方法。*后，还附上了作者的线稿作品及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读、学习，也可作为相关专业的培训教材。
朝暮集
￥65.99
《朝暮集》是高人气插画师呼葱觅蒜创作的一本时光主题古风绘本。全书用240余幅绝美插画，讲述了78个关于世事变幻与人生聚散的动人故事，集中呈现了作者对“时间”这一人类永恒话题的独特理解——一生很长，有走不尽的万水千山，赏不完的春风秋月；一生很短，不过是晨晓到黄昏的距离，茶凉人散，物换星移。拥有时珍惜，错过了无悔，方不负人生朝暮。 绘者呼葱觅蒜以绮丽的想象和极强的共情力，关照人、妖、仙界或高贵或卑微生命隐秘的内心世界，穿越千年时光，洞察深宫庭院、寻常人家、诗酒江湖中人生的百种形态，视角清奇，意味深邃。 落笔以古典唯美画风，透过光影与四季的变化，演绎了一幅幅关于爱情、生命、重聚、别离……的时光画卷。场景宏大阔，细节含蓄精致，宛如电影镜头，让读者随画面而莞尔、喜悦、振奋、叹息，生发对岁月变迁中自身所得所失的宽广感想。 畅销书作家白落梅为每幅画倾情配文，以经典古诗文铺陈故事背景，以诗意柔美的笔触勾勒动人故事，使本书增添文学的光华，更具可读性。
他和她的生活日记 动漫速写技法入门与创作
￥19.00
速写是绘画中训练造型能力的一种方法，而本书所展现的速写与常规的速写不同，它结合了动漫绘画的特，例如美型的人物、时尚的服饰等，为读者展示了创作动漫速写作品的方法。 本书以动漫日记加速写的方式，向读者展示了4个风格迥异的人物所呈现出的充满欢声笑语的生活画面。全书共有8章：第0章贾绍洲的主要人物；第1章主要讲述给画前的准备，包括速写理论、画画工具以及画需要掌握的重要知识；第2章是小爱篇，主要讲述萝莉在动漫速写中的表现形式；第3章是小美篇，主要讲述御姐在动漫速写中的表现形式；第4章是小帅篇，主要讲述小鲜肉在动漫速写中的表形 式；第5章是小总篇，主要讲述运动型帅气大叔在动漫速写中的表现形式；第6章是4人聚会篇，主要讲述多人组合在动漫速写中的表现形式；第7章是亲朋好友篇，主要讲述不同年龄的人物在动漫速写中的表现形式。 本书采用少文字、多图例的方法，以及轻松的动漫日记的形式帮助读者更轻松地阅读并掌握动漫速写的技法。本书可以作为绘画初学者的门级临摹资料与引导指南，也可以作为动漫爱好者的人物动态参考资料，同时也非常适合作为相关培训机构的参考教材。
超易上手：画出我的超萌Q版漫画角色
￥17.99
Q版漫画通过一定的变形夸张来表现人物的可爱，因而受到越来越多人的喜欢。Q版漫画看起来简单，实则有一定难度，因为它是漫画人物的浓缩。对于零基础的读者来说，想要画出自己喜爱的角色或明星的Q版小像有不少困难。本书的目的是帮助读者解决上述问题，让读者能够快速又正确地掌握Q版漫画的绘制技法。 本书细致地讲解了Q版漫画的基础知识与绘画技巧。第 1~2章主要讲解了绘画的基础及草稿理论，只有好基础，才能为之后的人物绘制做好铺垫；第3~4章详细讲解了Q版人物头部的画法及发型设计要；第5~7章将教大家绘制Q版人物的身体的画法，以及动态画法；第8~9章举例讲解了Q版人物的服饰画法；第 10章讲解了动漫场景中生活物品和室内外场景的画法；第 11章为综合实例部分，通过14个案例将前面所学到的知识综合起来创作动漫作品。 本书案例丰富，讲解详细，内容编排合理，语言生动有趣，不仅适合Q版漫画爱好者与初学者学习使用，也可以作为专业培训教材使用。
漫画新手入门,一本就够了
￥35.90
漫画初学者常有这样的疑惑，画漫画的知识学了很多，但画面却总是感觉怪怪的；临摹还可以，但创作起来却怎么都画不好。本书便是解决这类问题的漫画技法门书，针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题行了详细、清晰的讲解。本书采用分享式讲法，语言幽默生动、地气，实用性强。同时，本书中还有阶段性的互动练习，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
一不小心变人啦 Q版动物拟人绘画教程
￥42.00
“动物拟人”，顾名思义，就是把动物当作人来行绘制，所绘制出的人物可以说话，可以思考，有自己的性格，也可以有故事背景设定。在我们的生活里，无论是在漫画、动画、插画、“盲盒”，还是在各个品牌的吉祥物中，动物拟人都随处可见。“平平无奇”的人物加上一对小小的耳朵和尾巴后，瞬间就能“萌”化人们的心，这便是动物拟人的神奇之处。 “我想要为我家的猫咪设计一个拟人形象，但是不知道如何下笔。”很多人是否存在这样的苦恼呢？这是因为大家没有掌握动物拟人绘画的思路和技巧。本书将从动物结构特征、拟人造型设计等方面行讲解。阅读完本书后 , 相信读者能够通过练习掌握动物拟人绘画的思路和技巧。 那么，请喜欢动物又热爱绘画的你，准备好纸和笔，跟随本书始画画吧 !
无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙(色彩感受篇)
￥23.90
“无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙”系列图书涵盖线条、形状、色彩、认知四大板块，从基础的和线讲起，逐渐引不同形状和不同色彩，最后深美术作品的赏析和感知中。书中先用小漫画引知识，结合图片对知识行详解，再通过丰富的练习强化知识掌握，最后用放式的创作环节让小朋友运用所学知识行创作。循序渐的讲解辅以丰富的练习，给予小朋友从“灵感”到“创作”的清晰指导，让其扎实掌握绘画技能，培养想象力、创造力和艺术感受力，获得受益一生的艺术素养。 本书为色彩感受篇，在前一册色彩基础篇的基础上，用丰富的案例让小朋友了解不同的色彩搭配带来的不同感觉，比如同一场景采用单色、邻近色、对比色、互补色或黑白灰的配色，都会给人不同的感受。同时，小朋友还将学习如何用色彩更好地表达自我、发挥创意。 本书既适合美术爱好者和学习者自主阅读，也适合美术培训学校作为美术启蒙教程使用。
大师镜头(*卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)(典藏版)
￥71.40
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝“大师镜头系列”在国内畅销10周年，本书在2023年特别发行精装典藏版，以飨读者。
世界名画好在哪 艺术中的色彩
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
世界名画好在哪 艺术中的线条
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的*魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——线条，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍线条的种类以及不同的运用方式所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术作品中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以进一步感受到艺术的魅力，获得更加敏锐的审美力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
￥47.40
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更*的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
