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新手自学入门 素描基础教程╳实战练习
￥25.00
素描是绘画的基础技法之一。想要画好素描，不仅要懂得如何将形状不规则的物体理解成几何体的组合，而且还要懂得逼真的光影效果和物体质感的表现技巧等。 本书共5章内容，第1章讲解了素描常用绘画工具与基本绘画姿势方面的基础知识；第2章讲解了素描绘画的基本技巧；第3章与第4章则通过14个案例为大家讲解了基础几何体静物与复杂几何体静物的绘画方法；第5章则是组合静物的绘画讲解，安排了5个教学案例，帮助读者更好地理解绘制过程。 本书不仅适合绘画爱好者自学参考，也可作为美术培训机构及院校相关专业课程的教材。
产品风格化设计
￥63.20
《产品风格化设计》课程是产品设计专业的主修课程之一，通过风格化设计的理论学习，行统一风格、家族化的系列化产品设计发实践。本书以理论讲授与案例分析相结合介绍产品风格化的形象形成、识别、塑造以及设计，使学生在具体案例中理解艺术流派与设计风格的产生、文化与风格的关系、设计师风格的形成、风格对品牌的塑造与影响等知识。理论与案例分析相结合的形式实用性较强，适合产品设计、工业设计相关专业师生使用。
图像的雄辩:五代人物画叙事模式研究
￥33.00
五代人物画虽留存下来的数量不多，但其画技之高举世瞩目。对于一些经典作品，无论是原作还是摹本，都能够反映出五代人物画的风貌及成就。本书正是针对这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画展研究。书中选取了六幅在叙事上最具典型特征的五代人物画作品作为切，并一一分章展叙述，对六种各不相同且具有典型性的叙事模式行研究论述，这些基本涵盖了五代人物画的叙事类别；同时以带面，对相同叙事特征的作品行归纳，从图像出发对这些独具特色的叙事模式的技巧、方法、成因及前朝演变、后世影响等展深的探讨。
伟大的博物馆·少年版(套装共14册)
￥305.00
伟大的博物馆·少年版（套装共14册）包含单册明细： 《阿姆斯特丹凡·高博物馆》 《华盛顿国家美术馆》 《伦敦国家美术馆》 《莫斯科普希金博物馆》 《帕尔马国家美术馆》 《维也纳艺术史博物馆》 《阿姆斯特丹国家博物馆》 《柏林国家博物馆绘画陈列馆 》 《开罗埃及博物馆》 《罗马博尔盖塞美术馆》 《威尼斯学院美术馆 》 《巴黎卢浮宫》 《巴黎奥赛美术馆》 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》
照夜白:山水、折香、循环、拼贴、时空的诗学(新版)
￥69.00
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：*辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。
剪映专业版:短视频创作案例教程(全彩慕课版)
￥45.00
随着短视频行业的迅速发展，越来越多的人加入了短视频创作的行列。剪映专业版是一款专业的短视频剪辑工具，能够满足各种场景的剪辑需求，深受用户的青睐。本书系统地介绍了使用剪映专业版创作短视频的方法与技巧，共9章，主要内容包括短视频概述、剪映专业版快速入门、剪映专业版进阶功能、创作图文类短视频、创作城市宣传片、创作生活Vlog、创作产品推荐短视频、创作商业广告短视频，以及创作文艺短片。本书旨在帮助读者*掌握短视频剪辑技术，提升短视频创作能力。 本书内容新颖，案例丰富，既可作为高等院校新媒体类、电子商务类、新闻传播类等专业相关课程的教材，也适合广大自媒体工作者、短视频创作者及爱好者阅读学习。
插画攻略:插画设计原理与案例应用解析
￥53.40
全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势；本书从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特和合作流程。 本书案例丰富，讲解细致，知识全面，注重插画的商业实用性。
甜酷少女心 Q版黑白动漫简笔画
￥29.90
本书是一本充满甜酷少女感的Q版可爱动漫人物书，适合零基础的绘画爱好者、动漫初学者，以及想要用画笔记录美好生活的你。 本书共分为六章，第一章是探寻可爱的秘密，主要讲解了可爱的Q版人物的绘画基础方法和窍门；第二章～第六章分别为时间的旋律、旅人之诗、精灵之舞、盛世华章、梦之神域5个主题，细致讲解了26个精美的人物案例和超多简单萌物的案例，向读者全方位介绍如何创作和实际运用展示效果。从线稿学起，根治“起稿困难症”，并且附赠26节视频课，读者可以边看视频边画画，效果更直观。 本书的案例简单可爱，萌萌地中人心，相信一定会让你感到一颗甜酷的少女心。快拿起身旁的画笔，用超简略的步骤画出美丽的画作，随时随地记录下可爱的瞬间吧。
世界摄影史
促销价:￥26.99|￥89.00
本书在吸收中外学者研究成果的基础上，以当代中国人的视角重新梳理了世界摄影史。全书注重史实，取材丰富；史论兼具，框架清晰；文辞简洁，详略得当。本书依循摄影艺术的演进脉络，尊重摄影作为艺术的基本规律，以欧洲的摄影发明为起点，逐渐拓展至世界各地，向广大读者展现一种与历史、经济、社会和文化等多元交融的摄影发展的整体面貌，并力求成为一部具有全球化视野的摄影通史。 本书适合对摄影史感兴趣的读者参考学习，也可以作为高等院校摄影摄像专业的教材使用。
莫斯科普希金博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥16.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 莫斯科普希金博物馆的建筑外形就像一个宝藏盒，它是一座融汇古今的博物馆，藏品覆盖面很广，数量巨大，涵盖了不同时期、不同地域的经典艺术品，且每一件藏品都是一段历史，诠释了一个时期的文化与审美，看到这些藏品就像在与历史对话。 本书的*部分介绍莫斯科普希金博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
威尼斯学院美术馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥22.00
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 威尼斯学院美术馆被誉为“欧洲绘画艺术的集成之地”，馆内收藏有提香、乔尔乔涅、贝利尼、丁托列托等14 至18 世纪知名画家的杰作。在这里，你可以尽情欣赏文艺复兴时期重要的画派之一——威尼斯画派首屈一指的艺术作品。 本书的*部分介绍威尼斯学院美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
美之姿态 动漫女子人体+结构+动态解析
￥47.90
动态是动漫人物的绘制难，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解女性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者描绘出动漫女子人体之美。本书共分为3章，第1章讲解了标准、丰满、健美、幼年、成熟5种体型的女子全身形体表现;第2章讲解了动漫女性肩颈、胸部、腰腹、臀部、手臂与手、腿与脚的特和绘制方法，并介绍了女性身体的上色技巧:第3章讲解了常见的标准、丰满、健美3种动漫女性人物体型的设计方法及常见动态表情的刻画。 本书适合动漫爱好者、动漫专业学生门及阶学习，也可作为动漫从业者的参考资料集。
让生活的沉船开满睡莲
￥19.90
你是否渴望在忙碌的都市生活中找寻一份心灵的慰藉？这本书，你将踏一个充满智慧和美感的世界。 本书中有各个时代的思想家、诗人等闪烁着智慧光芒的金句，这些话语都像粒粒珍珠，传递着先哲们对生活深邃的理解和不凋谢的希望。 本书中还有凡·高笔下的繁星、莫奈笔下的睡莲、德加笔下的舞者。每幅画作不只带给你视觉的享受，它们还静静诉说着艺术家的人生经历，让你在一幅幅美景中找回内心的安宁和力量。这本小小的册子将为你的心灵带去滋养和艺术的熏陶。每一次翻，都是为疲惫的心灵做一次温柔的疗愈。一句一画，你会慢慢感受到，无论身处都市的哪个角落，都可以找到温暖和美好。愿这些从时光中沉淀下来的精华带给你无尽的思考与抚慰。 本书适合各年龄段读者阅读。
漫画中国书法史
￥29.90
本书从汉字的起源讲起，以生动有趣的漫画故事为主线，贯穿3000年中国书法史的全过程。书中内容涉及甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书等诸种书体的产生和发现，其中还穿插讲到很多历史上有代表性的书法大家及其代表作背后的故事。让读者可以在轻松幽默的氛围中了解并熟悉中国书法的发展历史。 全书行文简洁生动，语言文字活泼爆笑，是一本可以让读者零负担阅读的中国书法历史科普书。
走进故宫看文物·器物馆
￥35.20
本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走一个个不为人知的历史节，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以来形成的自强不息、艰苦奋斗的传统精神，至今仍具有极大的凝聚力和感召力。从近处说，这些介绍可以读者们增长文化历史知识，提高艺术鉴赏水平。往远处说，可以提升民族自豪感和文化自信心，唤醒并激励我们以及后来者们，永远以赤子之心，去保持和发扬历史和文化传统，去拓创造民族更美好的未来。
陶笛与音乐治疗
￥22.66
【内容简介】 本书是关于音乐治疗理论和实践探索的总结。音乐治疗是一门年轻的学科，音乐治疗就是运用音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。作者探讨了音乐治疗的心理学理论基础，介绍了根据自己对陶笛这种乐器发音特点的研究，结合临床实践案例，介绍了陶笛发出的海豚音，对提高自闭症儿童注意力，缓解患儿焦虑、紧张情绪等方面多发挥的积极作用，进一步把催眠、唱歌、陶笛、钢琴、非洲鼓及感统训练结合研发了音乐疗愈自闭症，并取得了很好的临床效果。
手机短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄、成片剪辑一本通
￥62.30
如何快速精通短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄与成片剪辑，从而制作出火爆的短视频内容？ 本书分为13章，配套38个教学视频、72个素材与效果文件，从下面5个篇章行讲解。 “选题构思篇”将介绍短视频定位的选题技巧、短视频主题的策划技巧，以及短视频内容的构思技巧等内容。“脚本创作篇”将介绍短视频脚本的基本内容、短视频文案的写作技巧，以及短视频标题的撰写技巧等内容。“运镜拍摄篇”将介绍拍摄短视频时用到的镜头语言、基础运镜知识，以及构图方式与光技巧等内容。“成片剪辑篇”将介绍短视频后期的剪辑技巧、短视频封面的设计技巧，以及种草视频的制作技巧等内容。“综合案例篇”将用一个完整的古街拍剪短视频案例，介绍短视频选题、脚本创作、运镜拍摄和后期剪辑等内容。 本书结构清晰，适合四大类人群：刚短视频编导行业的新人；短视频、网剧的创作者或策划与编辑；抖音、快手、哔哩哔哩、小红书、视频号等短视频平台用户；各院校影视、广告等相关专业的学生。
神工意匠 博物馆钢笔淡彩文物绘
￥35.90
这是一本收录了上百件珍贵文物，同时将艺术欣赏与文物知识集于一体的精品画集。作者通过手绘的方式，巧妙地将传统绘画技法与现代审美相结合，使每一幅作品都散发出鲜活的艺术魅力，并以自己独特视角来展现文物不曾被众人注意到的一面，让古老的文物变得生动有趣。书中还配以详尽的历史背景和知识介绍，让读者在欣赏精美手绘作品的同时，深了解文物的文化内涵，在观赏的过程中，被“中式美学”治愈。 无论历史爱好者、艺术爱好者、文化爱好者还是旅游爱好者，请一起跟随作者的笔触，来唤醒沉睡已久的文物们吧！
艺术简史 一册(少年简读版)
￥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
绘画的基础!Q版漫画技法入门教程
￥23.90
这是一本*介绍Q版漫画绘制技法的入门教程。本书从*基础的线条、构图、造型等基本概念入手，逐步深入，讲解Q版人物的比例、表情、动作、服装和道具等核心要素，引导读者*掌握Q版漫画的创作要领。本书不仅适合初学者，也适合有一定绘画基础的读者深化学习，让读者更直观地学习Q版漫画的绘制技法。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的爱好者学习，也适合作为相关培训机构教学参考用书。
审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
￥78.00
审美可以改变世界吗？ 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德，全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和超越时代。
