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琥珀辨假
￥26.50
全书分为八章。*章简单介绍了琥珀的形成、产地、宝石学特征、分类等基础知识；第二章品评了网络盛传的十大琥珀鉴定法，揭示科学鉴定琥珀的方法；第三章、第四章、第五章和第六章分别对琥珀相似品与仿制品、优化琥珀、处理琥珀及人工琥珀制品的鉴定特征行了系统论述；第七章针对市场上热销的几个名贵琥珀品种的鉴定特征行阐述；第八章对如何看懂琥珀证书行了简单介绍。
摄影杂谈
￥35.60
摄影圈中一直有些热门话题困扰着摄影师和摄影爱好者，人们总是在争论，却也总是说不清。 国内摄影家、摄影器材专家和摄影媒体人陈仲元长期从事摄影的教育普及工作，他根据自己40多年的摄影经历和思考写成了30余篇随笔，其中很多问题极具话题性，例如照片的出路，摄影作品的看得懂与看不懂，摄影的“三段论”等。这其中既有作者对于摄影的深刻思考，也有他与圈中友人对谈的总结，每篇都是他的有感而发，值得我们深思，看后让人颇有豁然朗、茅塞顿之感。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习参考。
小白专用的彩色铅笔手账素材绘制教程
￥26.99
本书以生活为主题，以彩色铅笔绘画的方式将手账的绘画技巧展现在读者面前。通过阅读本书，你既可以学习彩色铅笔绘画，又可以认识一种惬意的田园生活。本书将轻松的绘画、惬意的生活态度和治愈心灵的文字融为一体，希望你能有一次愉快的阅读体验。 本书共分为五章，*章为“绘制彩色铅笔画的工具”；第二章为“制作彩色铅笔手账的小秘诀”；第三章至第五章是分别是“阁楼中的田园生活”“记录一种生活态度”和“在路上放飞心灵”等主题案例的详细绘制过程。 本书适合绘画初学者、彩色铅笔绘画爱好者及手账爱好者阅读和学习，也适合作为相关专业的培训教材。
有一种旋律叫梁祝
￥55.00
《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体，该剧是“生活三部曲”的*部，即“艺术家”，也是非常林奕华的音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事，让梁与祝在静物画中发现时间，在放大中发现爱与恐惧，在明暗中发现阴与阳，在油画原理中发现暗恋，在日常风景中发现平凡与不凡，在艺术史中发现价钱与价值，在马文才身上发现造势与消费，在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气，而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局，力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。
音乐的极境
￥36.50
从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹…… 萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评： 帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到*少，把要价过高的噪音推到*； 霍洛维兹成了在白宫受颂扬的国有资产； 莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力； 纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目； 萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……
彩绘色铅笔之旅旅行绘本篇
￥5.00
本书画风以清晰感，小资调为主，在内容分布上采用边走边画的方式来讲解案例技法，目的除了让读者可以临摹之外，也可以在读者自己的旅行当中用同样的方式来绘制属于自己的旅行绘本。技法上新增构图，速写方式等等，读者互动环节可增加手工制作不同的旅行绘本等拓展内容。
朝暮集
￥65.99
《朝暮集》是高人气插画师呼葱觅蒜创作的一本时光主题古风绘本。全书用240余幅绝美插画，讲述了78个关于世事变幻与人生聚散的动人故事，集中呈现了作者对“时间”这一人类永恒话题的独特理解——一生很长，有走不尽的万水千山，赏不完的春风秋月；一生很短，不过是晨晓到黄昏的距离，茶凉人散，物换星移。拥有时珍惜，错过了无悔，方不负人生朝暮。 绘者呼葱觅蒜以绮丽的想象和极强的共情力，关照人、妖、仙界或高贵或卑微生命隐秘的内心世界，穿越千年时光，洞察深宫庭院、寻常人家、诗酒江湖中人生的百种形态，视角清奇，意味深邃。 落笔以古典唯美画风，透过光影与四季的变化，演绎了一幅幅关于爱情、生命、重聚、别离……的时光画卷。场景宏大阔，细节含蓄精致，宛如电影镜头，让读者随画面而莞尔、喜悦、振奋、叹息，生发对岁月变迁中自身所得所失的宽广感想。 畅销书作家白落梅为每幅画倾情配文，以经典古诗文铺陈故事背景，以诗意柔美的笔触勾勒动人故事，使本书增添文学的光华，更具可读性。
美学理论(修订译本)
￥55.00
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中行了贯通古今的多维论证，深地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。 ?
铅笔素描技法从入门到精通(DVD教学版)
￥19.92
零基础起步的素描技法宝典，助你快速高效地掌握素描绘制的基本技法，从此再也不用为不会画画而苦恼了！ 本书分为10章。第1章为素描的基础知识，囊括工具的选择、用笔的姿势、线条的运用、光影的把握等基础内容；第2至5章主要介绍几何体、静物及其组合的画法，注重从几何体到静物的演变，分步骤介绍具体的绘制过程，强调对重难的把握；第6至7章主要介绍石膏人像的画法，注重五官单体的刻画与经典雕塑的临摹；第8至10章主要介绍人物头像及半身像的画法，详细介绍人物头部的基本比例与五官的绘制，着重讲解对不同人物形体特征的把握。 本书选取经典案例，注重细节刻画，结合专业知识，适合素描爱好者、绘画初学者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
笔墨千年 汉张迁碑
￥19.90
《张迁碑》，全称“汉故谷城长荡阴令张君表颂”，东汉灵帝中平三年（公元186年）立，碑原在山东东平州学明伦堂前，现存泰安岱庙。 《张迁碑》个性风格突出，属浑厚拙朴一类。道劲雄强，厚重朴拙，气势张，骨力洞达，朴实无华，高古脱俗。《张迁碑》的刻工并不精细，对书丹有明显的改造痕迹，一些笔画凿刻得不到位，甚至有漏刻的现象。由于工匠的二度加工，该碑既存原有书丹成分，又加上了工匠的改造，虽略显粗率拙陋，但却在无形中增加了质朴率真的情趣。
笔墨千年 王羲之兰亭序
￥19.90
《兰亭序》又称《兰亭集序》《临河序》等，东晋永和九年（公元353年）三月初三， 王羲之同名士谢安、孙绰等40余人在会稽兰渚山下的兰亭修褉（一种祓除疾病和不祥的活动），期间众人饮酒赋诗，并请王羲之为诗集作序，王羲之即兴书成此文。全文共28行、324字，既描写了当日“曲水流觞”的盛况，同时也抒发了者对于“生”“死”的人生感慨。因书文俱佳，历来备受推崇。 《兰亭序》通篇如行云流水，浑然天成。用笔精严细腻、方圆兼备，行笔果断稳健，下笔干净利落、道劲自然。结体欹侧多变、疏密相间，注重字的姿态变化，全篇21个“之”字均以不同形态呈现，其他重字同样构形巧妙。章法布局疏密自然，字体大小参差、错落有致，各字间距随手所如。通篇气脉贯通、形神兼具，于自然畅达中尽显作者的超逸和儒雅。
服装与服饰设计手册
￥48.86
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识手，循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与服饰设计的读者朋友作为参考。
时装设计效果图手绘表现技法(第3版)
￥35.60
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤，*后讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
汉服怎么穿(全彩)
￥29.40
《汉服怎么穿》全书分为三个章节：时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中，时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配；汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程，并附带实用的剪裁、板图样，使读者可以轻松门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革，带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏“时尚图谱”。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
秦腔与丝路文化
￥23.00
秦腔流传西北大地，展现西部风情，其传播区域叠加于古老的丝绸之路之上，融汇东西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。 秦腔又属梆子腔，是中国戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在中国戏曲的发展、形成过程中起到重大推动作用，而这一切，正与它处在东西文化交流的大通道——丝绸之路上具有紧密联系。它的出现与流传，既是丝路文化的产物，又是中国戏曲本身包容性的具体体现。
钢笔画技法入门教程与练习 风景卷
￥21.90
内容提要 钢笔画是一种能快速锻炼写生能力，提高写实绘画技法水平的画种。其因技法简单，容易上手，绘制效果生动，深受广大绘画初学者的喜爱。 本书是一本技法简单、讲解翔实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍始，细致地讲解钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从建筑的基本结构讲起，一一介绍了不同建筑、不同风格特征的风景绘制方法，让读者能从简单造型学起，快速掌握基础绘制技法要领。书中案例时尚、效果清晰、寓教于乐，适合零基础的美术爱好者学习和阅读。 本书还适合作为美术培训机构和专业院校的教材。
唐云花鸟册
￥29.99
唐云（1910—1993），字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁。生前曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、名誉院长等职。唐云擅花鸟、山水，偶作人物，花鸟画取法八大山人、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代石涛，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱。《唐云花鸟册》以唐云的花鸟册页为题材。
摄影构图
￥24.99
本教材定位为摄影初学者和广大爱好者的摄影入门参考书，在以摄影作为一种大众传播手段的前提下，对摄影信息的传达和特定意义的表达等方面做了较系统的讲解，提出摄影构图在尽量体现摄影师个人风格的同时，应当充分强调画面内容准确、高效的表达。本教材还尽可能点明了不同摄影类型之间所存在的构图差异。 除了理论知识的讲授外，书中每小节均列出知识要点和学习目标，以及较为具体可行的训练方法，每一章还配有相应的思考与练习题，以便读者通过练习能得到进一步的巩固和提高。
摄影光学与镜头
￥24.99
“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业具有性的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。 本书尽量略去有关光学与镜头结构中比较烦琐、艰深的内容，力求以深入浅出的方法介绍与摄影直接相关的光学知识与基本的光学计算方法。此后通过镜头焦距与光学素质的选择、景深控制、镜头的测评等章节，使读者逐步掌握选择与使用镜头的知识与技能。
