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在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
牛津艺术史系列:拜占庭艺术
￥128.00
拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？ 关于“牛津艺术史”系列： 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引，中国美术史家易英精选主编 世界顶尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解全球艺术
AIGC短视频制作与运营(慕课版)
￥42.00
随着AIGC技术的快速发展，短视频与AIGC深度融合，催生出了全新的发展机遇和无限潜力，为内容创作者、运营者以及整个短视频行业注入了新的活力。本书系统地讲解了短视频制作与运营的相关策略、方法与技巧，共分9个项目，分别是短视频与AIGC概述、AIGC工具的*应用、AIGC＋短视频运营定位与账号搭建、AIGC＋短视频创意策划、AIGC＋短视频素材创作与生成、AIGC＋短视频后期剪辑与制作、AIGC＋短视频优化与发布、AIGC＋短视频运营管理、AIGC文旅宣传片创作实战。 本书内容新颖、案例丰富，既可作为高等院校网络与新媒体、电子商务、市场营销等相关专业的教材，也适合对短视频制作与运营感兴趣的读者阅读学习。
设计探索未来:艺科融合的社会实践与创新
￥63.90
本书以当今设计产业发展的现实问题和设计教育的社会要求为背景，联系未来中国产业发展的目标与战略要求，从工业设计学的角度，汇合社会文化、产业势能、人才培养，以及组织形态等因素，以社会交流的学术形式，系统地分析与分享了来自企业与院校的思考与研究成果，并探讨了设计创新赋能社会发展的价值源泉和内在逻辑，探索了中国设计高质量发展的路径与方法。 本书适合关心设计创新赋能产业发展、社会发展的设计相关政策制定者、研究者、设计师、设计管理者以及广大设计专业师生阅读参考。
向阳而生
￥53.40
本书的故事，起笔于甲申年，落笔于乙巳年，朝阳区文联走过的这二十年风雨路，不止汗水艰辛，更有喜悦与收获。 二十年的时光酝酿成千言万语，浅憩在这本书里，书中共有三个篇章，*章为“耕耘篇”，记录了朝阳区文联建组织、建队伍的过程；第二章为“凝聚篇”，讲述了团结引领各协会、各街乡以及“文艺两新”群体所作出的努力；第三章为“成果篇”，展示了近年来深耕内容建设，出亮点、出精品的历程。 无数鲜活的人物，无数鲜活的故事，都是朝阳区文联二十周年的记录和见证，这一切汇成了朝阳区文联成立二十周年纪念书籍《向阳而生》。谨以此书，献给每一位与朝阳区文联同行的人。
镜头语言设计(微课版)
￥47.90
本书主要介绍镜头语言设计的方法与技巧，全书共13章，内容包括镜头语言设计导论、画面构成与感知、叙事原理、剪辑基础、声音基础、对话设计、静态对话剪辑、运动分解、转场与切换、长镜头、新媒体背景下的镜头语言。本书结合行业内经典案例，由浅深地讲解镜头语言的基本构成，详细介绍了镜头移动、切换以及剪辑的方法。本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、电影学、戏剧影视导演、数字媒体技术等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。
AIGC与短视频创作技能实战(慕课版)
￥42.00
在移动互联网浪潮席卷全球的今天，短视频以其独特的传播优势迅速成为信息传播与文化交流的重要载体。同时，AIGC技术的兴起为短视频创作带来了革命性的变化。本书系统地讲解了借助AIGC工具进行短视频创作的方法和技巧，共分为9章，分别是AIGC与短视频创作概述、AIGC工具与提示词的应用、AIGC+短视频策划、AIGC+短视频素材拍摄与生成、AIGC+短视频后期剪辑、AIGC+短视频发布与运营、AIGC+农产品推广短视频创作、AIGC+文旅宣传片创作，以及AIGC+活动短视频创作。 本书内容新颖、注重实践，既可作为高等学校网络与新媒体、电子商务、市场营销等专业相关课程的教材，也适合广大自媒体工作者、短视频创作者及爱好者阅读学习。
中国当代工业设计产业实践与发展典型案例
￥63.90
中国工业设计的发展离不国家发展战略和政策的引导。理解和思考中国工业设计发展的特质和内在运行机制，关键要从中国社会的发展、城市更新、产业升级和企业创新等方面去寻求动因和逻辑。本书基于作者十余年的观察、研究和思考，重围绕设计与城市、设计与产业、设计与园区和设计与企业等维度系统梳理了中国当代工业设计发展的典型路径和优秀案例，希望呈现出中国设计事业发展的面貌和机理，并由此探索设计创新赋能企业、社会和国家发展的强劲动力。
有核:中国摇滚小史
￥72.00
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。
尤利西斯的凝视:安哲罗普洛斯的影像世界
￥75.00
作为一个1960年代出生的人，我已不可能紧跟这个时代。我所能做的就是记录下嘻哈文化的发展历史，从中寻找规律，发现嘻哈文化的生命力之所在。所有的专家都说，嘻哈文化包含了嘻哈乐、霹雳舞和涂鸦这三种艺术形式，但术业有专攻，本书将重研究嘻哈乐的发展史，我将告诉大家，为什么嘻哈乐被认为是上个世界流行音乐领域里的后一种草根艺术。
电影,我略知一二
￥68.00
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代*重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
案例学AIGC+Animate动画设计(微课版)
￥47.90
本书是一本全面、系统地讲解动画制作的案例型教程。全书共7章，第1章为动画制作基础知识，第2章为Animate基础知识；第3～6章分别讲解广告动画、演示动画、网页动效、影视包装动画的行业知识和实战案例；第7章为综合案例，帮助读者深理解不同领域的动画制作需求和应用场景，提升读者的动画制作水平和实际应用能力。 本书由浅深、直观易懂、理实结合，可作为高等院校、培训机构动画制作类课程的教材，也可作为设计初学者、动画爱好者及相关从业人员的参考书。
中国少数民族戏曲史论
￥29.99
本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果，另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲，重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程，并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲，主要介绍了如何创新，个别剧种的唱腔处理及思考。
漫议舞蹈艺术
￥29.99
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。
包装结构实战案例
￥59.90
包装设计是一个综合性很强的学科，包装结构就是其中一个重要的环节。 《包装结构实战案例》是作者从多年包装设计工作中精心挑选的典型包装结构的总结与分享，共48个案例。这些案例主要包括常见的纸质包装盒、塑料薄膜包装，以及铁盒和其他精装盒等。每个案例都有成品展示、设计说明，以及包装材质、结构或印刷工艺的介绍。同时，对尺寸、用色、各种工艺的标注方法等关键信息也做了详细说明。 《包装结构实战案例》适合包装设计师学习或参考，也适合作为艺术院校的包装设计专业或相关培训机构的教材。
商业插画造型思维魔方:元素图形设计
￥65.90
本书是一本商业插画视觉规律性的探索和总结图书，其内容以插画造型设计为主，着重讨论插画中形状和色彩之间的视觉关系。 全书围绕植物、静物、动物、建筑、人物、气象6个主题展讲解。通过对造型理论、方法的介绍及丰富的图例参考，辅以对应的案例演练，能够使读者更加深地理解和掌握插画造型知识。与此同时，每个造型案例均配有商业应用案例分析，帮助读者将所学内容应用于实际创作中。 随书附赠案例延展部分的绘制演示视频及效果文件，以便读者行学习拓展。 本书的主要受众为插画从业者，同时，它也能为插画爱好者、美术专业的学习者提供创作灵感。本书将带领读者商业插画造型领域，帮助读者启艺术探索和提升插画技能的旅程。
AIGC创意:展示设计(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解展示设计实际应用的教材，它注重展示理论讲解、设计创意思维培养以及展示设计软件操作，能帮助读者掌握展示设计理念与创作思路。书中还加入了AIGC的知识内容，让创作更加便捷、*。 本书共设置7章，分别针对展示设计基础、展示设计的形式法则与人体工学、展示空间的分类与动线设计、展示设计中的色彩、展示设计中的照明与道具、展示设计的多元应用、展示设计的应用领域进行讲解。并且，第2～7章采用展示理论+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助创意生成+操作实战的模式，让读者对设计项目的设计诉求、色彩选择、展示创意、思维拓展等有更深刻的理解。 本书案例基于3ds Max 2023、V-Ray 5版本制作及编写，建议读者使用相同版本或更高版本，过低版本可能存在无法打开文件的问题。 本书可作为各院校视觉传达、环境艺术设计等专业的教材，也可作为展示设计爱好者、AIGC爱好者的培训教材。
中国神仙故事
￥59.90
本书是一部以中国传统神话为背景的神仙故事集，以精彩的民间神仙故事，结合精美手绘插图，带领读者踏入一个充满灵气与神韵的奇幻世界。本书的故事以天庭、人界与冥府等场景为舞台，重新演绎了众多神仙形象。 本书收录了七十多个既独立又彼此呼应的精彩故事。书中配以上百幅古风插图，画风唯美细腻，将瑰丽的神话场景与人物形象展现得淋漓尽致。 本书适合传统文化爱好者、神话故事爱好者及文化艺术创作者等阅读和参考。翻开它，便打开了一扇通向神话世界的大门，在想象飞扬中，尽情感受中国传统神话故事的无穷魅力。
AI视觉艺术——Midjourney创作从入门到应用(第2版)
￥47.90
这是一本Midjourney图像创作指南。全书共3章，第1章为Midjourney简介，带领读者初步认识AI艺术和Midjourney，介绍了Midjourney的安装和简单操作；第2章为Midjourney门，介绍了如何设置提示词，以及Midjourney的相关参数设置、指令工具和出图方式；第3章为Midjourney实战，包括生成设计作品、生成绘画作品和生成摄影作品。本书详细介绍了Midjourney的基本功能、操作方法和实际应用，没有美术基础，甚至没有英语基础的读者在阅读本书后，也可以使用Midjourney创作出属于自己的作品。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读参考。
H5设计商业实战案例教程(微课版)
￥42.00
本书是以易企秀软件为技术基础，讲解H5设计商业实战案例设计与制作的专业教程。全书共分为7个章节：第1章讲解H5设计概述，包括H5营销的优势、H5的应用方向/渠道、H5的类型等内容；第2章讲解易企秀软件，包括易企秀简介、平台编辑器、作品尺寸与屏幕适配等内容；第3章~第6章讲解创建静态、动态H5的方法，H5制作的高级功能应用，H5爆款页面设计，H5创意互动设计等知识与实战；第7章用4个综合商业案例帮助读者了解H5完整的设计流程并应用所学知识。 本书可作为数字媒体技术、数字媒体艺术和新媒体艺术等相关专业教材，也适合从事H5相关的各类设计师学习。
