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国乐经典:洞箫传世名曲精选
￥15.91
《国乐风 洞箫经典名曲超精选》集合了众多经典与现代融合的古风音乐作品，每一首都蕴含着深厚的情感与独特的韵味。精选曲目包含了传世古曲、抒情小品，也有现代箫曲或其他乐器的移植曲，不仅涵盖了古典与现代、传统与创新的多种风格，还通过箫这一古老乐器的独特韵味，将每一首曲子演绎得淋漓尽致，动人心弦。无论是对于古风音乐的爱好者，还是对于传统文化有深厚情感的听众来说，这都是一份不可多得的音乐宝藏。《国乐风 洞箫经典名曲超精选》这本书的创意与编排无疑为箫乐爱好者及音乐学习者了一扇新的大门，将传统乐器箫与现代流行元素巧妙融合，既保留了古风的韵味，又赋予了其新的生命力和时代感。
秒懂摄影对焦、白平衡、照片画质及实拍技法
￥23.59
本书针对使用单反或微单相机拍摄照片的创作者，较为*地讲解了拍摄照片应该掌握的对焦功能、获得高画质照片应该掌握的曝光要素与相关功能，以及白平衡与色彩的基本理论。书中深入讲解了对焦的各种模式和应用场景，还教授了如何根据不同的拍摄对象和环境条件选择*合适的对焦方法。 为了使照片达到高质量的视觉效果，书中详细介绍了光圈、快门速度、ISO感光度曝光三要素概念及相关功能，方便读者更好地控制相机设置，以适应各种光照条件，从而拍摄出曝光准确、细节丰富的高画质图像。 此外，本书针对人像、山水风景、树木与花卉、建筑与夜景常见摄影题材，讲解了对焦与色彩方面的应用技巧，帮助读者提升摄影水平，从而拍摄出高水准的摄影作品。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(*辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪48年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
艺术掌握论
￥29.99
《艺术掌握论》是作者对关于艺术掌握论研究的专著。全书分为八章外加附录，主要介绍了艺术掌握方式、艺术掌握方式的本质，主体、客体及其相互关系，艺术掌握的价值形态、艺术形态与艺术分类，艺术掌握方式与美术研究对象等。附录部分主要是作者对上述理论研究的实际应用。全文语言通畅，版式基本统一。
探寻中国非物质文化遗产之美(上)
￥29.99
本书围绕岭南地区40余项非遗项目，结合华南师范大学附属小学馆校合一的非遗环境生态，借鉴跨学科主题教学、项目式教学、CSTEAM教育，将中华优秀传统文化和学科教学深度融合，从作业设计的角度，开展非遗研学、非遗和学科深度融合等，实践总结形成具有推广价值的跨学科教学实践案例，引导一线教师和学生在项目中感知中华优秀传统文化，体验中华优秀传统文化，传承中华优秀传统文化。本书读者对象为中小学生、教师、校长、教育管理机构人员、教育研究人员。
艺术之城·厦门建筑之旅
￥54.00
本书以闽南文化、华侨文化、海洋文化为主线，从极具闽南特色的红砖古厝出发，到中西合璧的嘉庚建筑、厦门骑楼，再到“万国建筑博览园”鼓浪屿……全面展示厦门的建筑风貌。书中配以精美图片，向读者展示厦门建筑不同视角下的美，闽南建筑的典雅、南洋建筑的热情、西洋建筑的浪漫在厦门交织着，带领读者走一场视觉盛宴。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
谈影唯缺颂红妆——摄影阅读手记
￥29.99
本书是关于摄影从经典向当代转变的案例研究。全书共有30篇文章。主要阐述了摄影师的工作情况、摄影技术的勃新、摄影艺术的历史发展及所摄影像内容背后的故事等，内容丰富，资料详实，既有宏观的审视，又有个案的分析。本文立论新颖、引经据典、见解独到，具有重要的学术价值和现实意义。
数字创意
￥29.99
在数字化浪潮席卷全球的今天，数字创意产业以其独特的魅力和无限潜力，正成为推动经济增长、促社会步的重要力量。本书旨在全面、系统地探讨这一新兴领域的内涵、现状、趋势和未来发展方向。数字创意产业是科技与艺术的交融，是创意与技术的结晶。它涵盖了数字视觉设计、数字交互设计、数字内容创作、数字技术实现等多个方面，涉及游戏、影视、动画、虚拟现实、增强现实等众多领域。 本书内容理论与实践相结合，既注重理论体系的完整性，又强调实践应用的指导性。希望通过对数字创意产业各领域的深剖析，读者能够掌握相关的基本原理、核心技术和市场动态，从而在实际工作中发挥所长、创造价值。
电影文化与诗学
￥29.99
全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。*部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考察中外电影，对中国电影中的女性与现代性问题以及女性形象塑造问题进行了研究；以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。
重建巴别塔——全球化时代的中西当代艺术
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术，其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了29篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量图片，图文并茂，是一部非常难得的学术著作。
我与舞蹈
￥29.99
《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想，进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中，作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解，极具学术价值。
中国音乐剧研究(*辑)
￥54.60
在全球化与本土化交织的当下，中国音乐剧正处于从“引进吸收”向“原创输出”转型的关键期。作为融合戏剧、音乐、舞蹈的综合艺术，中国音乐剧始终在传统与现代、本土与世界的对话中前行，既深植民族文化沃土，又积极拥抱技术革新，成为展现时代精神与文化自信的重要窗口。
秒懂摄影构图及实拍技法
￥23.59
本书针对使用相机或手机拍摄照片的创作者，较为*地讲解了拍摄过程中应该了解的构图的基本理论。不仅解析了构图的本质与意义，还系统阐述了构图的核心要素——主体、陪体与留白，以及点、线、面在构图中的巧妙运用，为读者构建了一个*且细致的构图知识体系。 此外，本书针对人像、山水风景、树木与花卉、建筑与夜景、静物与美食、鸟类与宠物、昆虫等常见20种摄影题材，讲解了数十种实战构图拍摄技巧，帮助提升读者的构图水平，从而拍摄出高水准的摄影作品。
电影,我略知一二
￥68.00
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代*重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
动物结构与造型图谱:骨骼×肌肉×立体造型×生活百态
￥53.90
在日常生活中，从哺乳动物到昆虫，从水生动物到飞禽走兽，每一种动物都有其独特的外貌特征、姿态和表情。通过绘画的方式详细描绘这些动物的外形和结构，有利于我们更加清楚地了解它们的特，并为艺术创作提供灵感。 本书分为6章。第1章讲解较为常见的哺乳类动物，引领读者踏上动物结构的探索之旅。第2章聚焦于鸟类，考虑到某些鸟的肌肉结构相似度较高，便将这些鸟放在一起行展示，以便理解和比较。第3章涵盖两栖及爬行类动物，这些动物个体差异较大，因此本书提供了详细的肌肉和骨骼结构展示图。第4章讲解鱼类，由于它们的肌肉多呈扁平状，因此主要展示骨骼结构。第5章和第6章分别介绍节肢类动物、棘皮及软体类动物，这些动物的骨骼多为外骨骼或无骨骼，肌肉形态也以填充外骨骼为主，因此重描绘和展现动物的物种多样性。 本书适合动物结构研究人员和动物结构兴趣爱好者学习和参考，也适合艺术创作者学习和参考。
镜头语言设计(微课版)
￥47.90
本书主要介绍镜头语言设计的方法与技巧，全书共13章，内容包括镜头语言设计导论、画面构成与感知、叙事原理、剪辑基础、声音基础、对话设计、静态对话剪辑、运动分解、转场与切换、长镜头、新媒体背景下的镜头语言。本书结合行业内经典案例，由浅深地讲解镜头语言的基本构成，详细介绍了镜头移动、切换以及剪辑的方法。本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、电影学、戏剧影视导演、数字媒体技术等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。
大国之美:图说中国家具常识
￥39.19
本书深入探寻中式古典家具的奥秘，内容丰富详实。书中涵盖古代家具分类，包括坐具、卧具、承具、庋具、屏具，详细介绍了它们的发展历程、形制特点等。通过分析多幅古画中的家具陈设，解读画中家具的陈设方式及反映的文化氛围。此外，本书还进行了跨越千年的家具设计对比，分析了圈椅与中国椅、交椅与萨文纳罗拉椅、玫瑰椅与瓦西里椅等在选料、造型、结构等方面的异同，展现了中式家具对西方家具设计的影响。本书通过详细地讲解中式古典家具的文化内涵、历史演变与设计特色，为读者开启了一扇了解和欣赏中式古典家具的大门。
手机摄影与后期制作——艺术考察与实践摄影技法
￥31.19
本书是面向艺术类、设计类专业学生编写的手机摄影教程。全书共分为三大部分。第一部分详细介绍了手机摄影的基本知识和技巧，包括构图、光线利用、曝光控制等。结合实例分析，详细阐述了如何在各种环境下拍摄出具有艺术感的手机摄影作品。第二部分聚焦于后期处理，介绍了多款流行的手机后期处理软件，并详细讲解了如何运用这些软件对照片行调色、裁剪、滤镜添加等操作，以达到提升照片艺术效果的目的。第三部分从实践手，探索风光摄影、人像摄影、纪实性摄影三个摄影类型的拍摄要。另外本书也对手机摄影与传统摄影的关系、手机摄影的社交分享与未来趋势等行了探讨。本书适合作为高校艺术类、设计类专业的教材与补充读物，也可以用作摄影爱好者的自学书籍。
镜头设计:电影、短剧与短视频的拍摄之道
￥39.19
本书是一部融合传统拍摄方法与AI创作技术的全能指南，专为当下多元影像创作者打造。它聚焦于解决构图呆板、叙事混乱、分镜效率低等创作难题，帮助读者实现从构思到成片的系统提升，让镜头语言真正成为叙事的力量。 全书分五大篇章：镜头基础篇（角度、景别、构图）、镜头进阶篇（故事板与AI分镜）、场景调度篇（对话与群戏拍摄）、运镜拍摄篇（推拉摇移等运镜）、后期剪辑篇（节奏剪辑与调色）。每章配有“课后实训”，确保读者学以致用。 书中以通俗语言讲解“三分法构图”“180°原则”等专业知识，降低学习门槛；同时提供十余种构图技巧、色彩与线条的表现方法，并引入AI工具实现分镜脚本自动生成。无论是提升画面表现力，还是优化剪辑节奏，都能找到切实可行的解决方案。 随书赠送：136集教学视频、170余页PPT课件、60多个素材效果文件、20节电子教案、9组AI提示词方案等资源，为读者提供从学习到实操的完整支持。 本书适合影视专业学生、短视频创作者、摄影师及独立导演系统学习镜头语言与视觉叙事；也为影视后期、广告、媒体与内容制作团队提供创意参考和*生产方案。
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
艺术设计必修课:平面构成
￥31.19
平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，后以实际应用为例行了具体的分析。书中的知识大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
