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这是艺术!五十位独具个性的现当代艺术家
￥67.19
这是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。从现代艺术逐渐破古典艺术所建立的种种法则以来，艺术越来越注重艺术家富有创造力的个性表达，这种个性表达既可能体现于作品的形式，又可能体现于作品的主题。正是因为艺术发生了这样的变化，“艺术家”一词才具有除“艺术领域的杰出人物”这一含义外的其他解释。通过对近现代艺术史中50位艺术家的讲解，希望由的形式，为大家展示一个生动的近现代艺术图景。期望大家在对于艺术家们了解的过程中，对近现代艺术能有更多新的认识。
60招玩转建筑摄影与后期(视频教学版)
￥31.19
本书由资深风光摄影师马玉晗（Martin）根据学员喜欢的建筑摄影技巧，从“功能、拍摄、后期”三条线编写，帮助读者快速成为建筑摄影与后期高手！条是功能线，详细介绍了建筑摄影的专业知识，如建筑摄影的拍摄要和拍摄题材、哪些镜头焦距适合拍摄建筑、怎么拍摄出透视感强的建筑、如何将光影与建筑完美结合，以及建筑摄影的多种专业拍法等内容。第二条是拍摄线，详细介绍了六大专题的拍摄技巧，如高楼建筑、街景建筑、地标建筑、古建筑、室内建筑及夜景建筑的拍摄技巧等。第三条是后期线，详细介绍了用手机自带软件处理照片、用Lightroom App处理照片，以及用ACR调出街景的蓝橙色调、城市工业风的街景建筑色调、低饱和深沉的建筑效果及古建筑的暗调墨蓝色调等后期技术。本书图片精美、丰富，适合对建筑摄影领域感兴趣的摄友借鉴，也可以供摄影、建筑相关专业的学校作为教材使用。
60招玩转风光摄影与后期(视频教学版)
￥31.19
本书由资深风光摄影师马玉晗（Martin）根据学员喜欢的风光摄影技巧，从“功能、拍摄、后期”三条线编写，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手！条是功能线，详细介绍了风光摄影的核心功能，如拍摄设备、曝光模式、曝光参数、对焦方法、微距模式、全景模式、夜景模式、构图取景技巧及延时摄影等内容。第二条是拍摄线，详细介绍了花卉植物、城市风光、山水风光、海景风光、高原沙漠、星空银河六大专题的拍摄技巧，帮助读者逐步精通风光摄影的拍摄技术。第三条是后期线，详细介绍了如何使用Photoshop对不同类型的风光作品行后期处理，例如，ACR调节、全景片、图层蒙版及曝光合成等后期技术，让读者快速修出精彩的风光作品。本书图片精美、丰富，适合想学风光摄影的摄友阅读，也可以作为高等院校摄影专业的教材使用。
聊不完的艺术家:光影逐梦人莫奈
￥39.19
奥斯卡 -克劳德 · 莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。本书通过对莫奈的 8个关键词和不同时期相关作品的解读，帮助读者了解莫奈的生平、绘画历程等，同时精选出 30余幅莫奈的经典作品行解析。另外，书后所附的艺术家年表，可以令读者更清晰、明了地了解莫奈的一生；而艺术家画作分布，则方便读者随机选择自己喜爱的画作行赏析。
中国传统纹样图典
￥75.19
中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样行了创意设计，以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。
经典工笔画临摹技法详解:花鸟
￥51.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
国乐经典:洞箫传世名曲精选
￥15.91
《国乐风 洞箫经典名曲超精选》集合了众多经典与现代融合的古风音乐作品，每一首都蕴含着深厚的情感与独特的韵味。精选曲目包含了传世古曲、抒情小品，也有现代箫曲或其他乐器的移植曲，不仅涵盖了古典与现代、传统与创新的多种风格，还通过箫这一古老乐器的独特韵味，将每一首曲子演绎得淋漓尽致，动人心弦。无论是对于古风音乐的爱好者，还是对于传统文化有深厚情感的听众来说，这都是一份不可多得的音乐宝藏。《国乐风 洞箫经典名曲超精选》这本书的创意与编排无疑为箫乐爱好者及音乐学习者了一扇新的大门，将传统乐器箫与现代流行元素巧妙融合，既保留了古风的韵味，又赋予了其新的生命力和时代感。
秒懂摄影构图及实拍技法
￥23.59
本书针对使用相机或手机拍摄照片的创作者，较为*地讲解了拍摄过程中应该了解的构图的基本理论。不仅解析了构图的本质与意义，还系统阐述了构图的核心要素——主体、陪体与留白，以及点、线、面在构图中的巧妙运用，为读者构建了一个*且细致的构图知识体系。 此外，本书针对人像、山水风景、树木与花卉、建筑与夜景、静物与美食、鸟类与宠物、昆虫等常见20种摄影题材，讲解了数十种实战构图拍摄技巧，帮助提升读者的构图水平，从而拍摄出高水准的摄影作品。
秒懂摄影对焦、白平衡、照片画质及实拍技法
￥23.59
本书针对使用单反或微单相机拍摄照片的创作者，较为*地讲解了拍摄照片应该掌握的对焦功能、获得高画质照片应该掌握的曝光要素与相关功能，以及白平衡与色彩的基本理论。书中深入讲解了对焦的各种模式和应用场景，还教授了如何根据不同的拍摄对象和环境条件选择*合适的对焦方法。 为了使照片达到高质量的视觉效果，书中详细介绍了光圈、快门速度、ISO感光度曝光三要素概念及相关功能，方便读者更好地控制相机设置，以适应各种光照条件，从而拍摄出曝光准确、细节丰富的高画质图像。 此外，本书针对人像、山水风景、树木与花卉、建筑与夜景常见摄影题材，讲解了对焦与色彩方面的应用技巧，帮助读者提升摄影水平，从而拍摄出高水准的摄影作品。
手机摄影与后期制作——艺术考察与实践摄影技法
￥31.19
本书是面向艺术类、设计类专业学生编写的手机摄影教程。全书共分为三大部分。第一部分详细介绍了手机摄影的基本知识和技巧，包括构图、光线利用、曝光控制等。结合实例分析，详细阐述了如何在各种环境下拍摄出具有艺术感的手机摄影作品。第二部分聚焦于后期处理，介绍了多款流行的手机后期处理软件，并详细讲解了如何运用这些软件对照片行调色、裁剪、滤镜添加等操作，以达到提升照片艺术效果的目的。第三部分从实践手，探索风光摄影、人像摄影、纪实性摄影三个摄影类型的拍摄要。另外本书也对手机摄影与传统摄影的关系、手机摄影的社交分享与未来趋势等行了探讨。本书适合作为高校艺术类、设计类专业的教材与补充读物，也可以用作摄影爱好者的自学书籍。
大国之美:图说中国家具常识
￥39.19
本书深入探寻中式古典家具的奥秘，内容丰富详实。书中涵盖古代家具分类，包括坐具、卧具、承具、庋具、屏具，详细介绍了它们的发展历程、形制特点等。通过分析多幅古画中的家具陈设，解读画中家具的陈设方式及反映的文化氛围。此外，本书还进行了跨越千年的家具设计对比，分析了圈椅与中国椅、交椅与萨文纳罗拉椅、玫瑰椅与瓦西里椅等在选料、造型、结构等方面的异同，展现了中式家具对西方家具设计的影响。本书通过详细地讲解中式古典家具的文化内涵、历史演变与设计特色，为读者开启了一扇了解和欣赏中式古典家具的大门。
钢琴曲谱集(二阶上)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲谱
钢琴曲谱集(三阶上)
￥39.19
钢琴教程钢琴曲
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
镜头设计:电影、短剧与短视频的拍摄之道
￥39.19
本书是一部融合传统拍摄方法与AI创作技术的全能指南，专为当下多元影像创作者打造。它聚焦于解决构图呆板、叙事混乱、分镜效率低等创作难题，帮助读者实现从构思到成片的系统提升，让镜头语言真正成为叙事的力量。 全书分五大篇章：镜头基础篇（角度、景别、构图）、镜头进阶篇（故事板与AI分镜）、场景调度篇（对话与群戏拍摄）、运镜拍摄篇（推拉摇移等运镜）、后期剪辑篇（节奏剪辑与调色）。每章配有“课后实训”，确保读者学以致用。 书中以通俗语言讲解“三分法构图”“180°原则”等专业知识，降低学习门槛；同时提供十余种构图技巧、色彩与线条的表现方法，并引入AI工具实现分镜脚本自动生成。无论是提升画面表现力，还是优化剪辑节奏，都能找到切实可行的解决方案。 随书赠送：136集教学视频、170余页PPT课件、60多个素材效果文件、20节电子教案、9组AI提示词方案等资源，为读者提供从学习到实操的完整支持。 本书适合影视专业学生、短视频创作者、摄影师及独立导演系统学习镜头语言与视觉叙事；也为影视后期、广告、媒体与内容制作团队提供创意参考和*生产方案。
视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
国画基础技法入门与提高——中国山水画
￥19.59
本书从山水画的基本绘画技法手，包括笔法、墨法、章法、意境及敷彩等，由浅深、由表及里地讲授山水画；同时详细介绍青绿山水、水墨山水、彩墨山水、浅绛山水、工笔山水五个大类的山水绘画类别和方法；另外还通过讲解临摹、写生、创作的方法和步骤，使读者能画出既有传统又富有个性的山水画。本书结合大量国画作品讲解，有方法、有思路、有步骤，可一步一步对照学习，也可临摹、欣赏，适合作为初学国画的读者使用，并可供国画爱好者参考。
AIGC艺术设计基础(微课版)
￥41.90
本书可帮助读者快速掌握AIGC艺术设计基础，从而有效提升工作效率，创作出具备专业水准的设计作品。全书共分为七章。第1章讲解AIGC基础知识，帮助读者了解其在设计中的基本应用；第2章介绍AI绘图软件的界面布局与基本出图方式，帮助快速上手操作；第3章聚焦提示词的表达与优化，包括提示词构造、DeepSeek生成与优化方法，以提高设计效率和效果；第4章*解析AIGC在插画设计中的应用，涵盖多种AI插画风格与创作玩法；第5章深入探讨视觉传达设计，包括海报、品牌、书籍和UI/UX设计，展示AIGC在视觉领域的*能力；第6章专注建筑设计，讲解不同风格的提示词应用、草图上色与渲染，助力快速呈现建筑设计效果；第7章探讨产品设计的生成方式，通过提示词应用激发创意与设计灵感。全书内容紧扣设计实践，帮助读者循序渐进提升设计能力与创意表达。 全书内容丰富、图文并茂、重点突出、通俗易懂，可作为视觉传达、数字媒体艺术、数字媒体技术等专业相关专业的教材，也可作为AIGC领域工作者的参考书。
数字媒体艺术创新力丛书--数字视频编辑与制作
￥27.19
本书以培养现代数字视频制作人员为目标，结合数字视频发展的现实情况，全面阐述了数字视频作品创作的流程，包括数字视频作品的策划、拍摄到后期剪辑、输出数字视频作品、网络运营等。本书结合数字视频作品案例，以精练的理论与实例结合的方法，深浅出地介绍了视频制作的创作要。本书引导读者树立数字视频制作的编导思维，既掌握数字视频制作的技术，也了解不同类型数字视频的特，从而能自如地运用视听语言行数字视频创作。本书适合作为数字媒体艺术、数字视频制作、影视制作等相关专业的教材，也可供数字视频制作爱好者阅读使用。
五线谱自学一月通(视频教学版)
￥15.91
五线谱自学一月通（视频教学版）》是一本针对社会音乐爱好者以及音乐学龄儿童量身编写的门级自学五线谱书籍，适合各类音乐培训学校使用。本书最大程度地简化晦涩的理论知识，用最通俗易懂的方式讲解日常音乐学习中遇到的，需要掌握的五线谱知识。同时，为了能够系统学习音乐知识，还必须辅助学习视唱与练耳知识，本书在课程的编排中，每一天均设置有知识练习、识谱练习、节奏视唱、节奏听辨练习等，让音乐爱好在学习五线谱乐理知识的同时实现视唱练耳的同步学习，最大限度地增强音乐基本能力。本书每一天均配有二维码视频讲解，视唱与节奏练习部分均配有音频资源，音乐爱好者可通过手机扫书中二维码观看教学视频。
经典工笔画临摹技法详解:花鸟、山水、人物合辑
￥119.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
