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江苏书法史
￥28.66
江苏人文源远流长，彪炳中国书法史、艺术史乃至文化史的杰出书家、书法理论家，包括江苏籍人士与流寓江苏者，其数量之众可谓全国之冠，而其杰出作品与闪光理论千余年来层出不穷，影响深远，尤其是东吴以降至近现代，名耀于史者不绝于时。史迹之丰厚与多彩，文史价值与审美层次之高端，构成了江苏地域书法史之辉煌景象。本著竭尽绵力，探赜索隐，将江苏书法史的研究与编写，置于中国社会史、文化史以至艺术史的宽阔视野中，从其与江苏政治、经济、科技、文化以至风土人情、审美风尚的关联中，寻求出江苏地域书法历史演的脉络与规律，彰示其书法艺术的地域特、美学特征，使之对新时代江苏书法的一步传承与拓展提供一份有价值的借鉴。
我是开豆腐店的，我只做豆腐
￥28.70
《我是豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只自己的“豆腐店”——通过摄影机深思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老爷子不在了》，并披露小津安二郎多张珍贵生活照，从不同维度展示导演小津的人生故事。 每个热爱生活、热爱电影的人都会被小津动，他的电影里流动的情感既深刻又强烈，因为它们反映了我们关心的事情：父母和孩子，婚姻和独居，生和死，以及相互之间的关怀。
一公分刘小东日记
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别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
吴昌硕篆书心经十二屏
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在日本东京国立博物馆，藏有一件由著名书画家吴昌硕书写的《心经》十二屏。每屏高一百三十二点五厘米，宽三十点二厘米。书家在后写有一段跋语：“曾见完白翁篆心经八帧，用笔刚柔兼施，虚实并到，服膺久之。兹参猎碣笔意成此，自视尚无恶态。丁巳暮春。”丁巳即一九一七年，此时书家年已七十有四，可谓人书俱老，炉火纯青。上世纪三十年代，这件墨迹曾在日本兴文社《墨迹大成》中出版。而今，编者将此作彩印推出，供读者鉴赏。
信息可视化设计
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从古至今，信息始终以多元形态与人类同在。英国医学史博士理查德巴奈特(Richard Barnett)在其编撰的《病玫瑰—疾病与医学插画的芝术》与《手术剧场——十九世纪外科学图志》两书中，以其丰富的史料和崭新的视角,让我们领略19世纪的医学与外科学，其中人体结构解剖、疾病情况分析、外科手术步骤，这些抽象而复杂的学问被一幅幅逼真精妙的信息图展现得形象生动、通俗易懂。
手工艺术实用教程
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本书立足师范类专业学生基本需求，整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块，全书分为四个单元，为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。
萌系手绘简笔画，记录生活的小美好
￥28.80
兴趣是很好的老师，价值是比兴趣更好的老师。“网红漫画家·私享课”系列，用价值让兴趣发光。 在抖音和微博，至少有300万人跟着优妮学画画，双平台定期更新热门画画视频教程！丰富的应用场景，循序渐式教学，轻松掌握知识。容易上手的萌系简笔画教程，教你画出生活里的小美好。 万物皆可简笔画，让画画变得有趣又有价值！
理论与视角：遗产·艺术
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长期以来，中国艺术史研究遭遇古今不兼容、中西不兼容的双重困境。中 国艺术史研究中的双重困境，是所有“非西方”艺术史研究所面临的共同难题。 21 世纪以来，全球范围内的文化遗产保护运动蓬勃兴起，为世界艺术史的书写 提供了新的可能。这种可能，或许是拓展，或许是颠覆。 从传统艺术史研究到文化遗产研究，至少涉及三个层面的拓展或转向：一 是研究价值的取向：从单一转向包容。二是研究范畴的拓展：从门类转向综合。 三是研究范式的转型：从空间转向时间。
张力之维的审美现代性构建
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20世纪中叶在日本和美国相继发生的“走泥社”与“奥蒂斯”陶艺革命，以前所未有的创作带来多重观念突破，以其对陶之“物”性的现代阐释、陶艺“抽象性”的现代转换与陶艺“表现性”的现代彰显，推动世界现代陶艺创作与审美的质的飞跃，从而促使陶艺成为现当代艺术的重要媒介。 在“第二次世界大战”后初期的特殊年代里，日本走泥社与美国奥蒂斯陶艺家们在各自独特的文化语境中，通过对东西方哲学的领悟，对现代艺术的学习，对陶瓷传统以及现代社会、现代自我的反思，获得了“审美现代性”自觉，主动展了对陶艺功能、形式、材质、技巧与观念的批判性思考，其作品与思考不仅在当时具有拓性历史价值，在当代仍然具有多方面的重要启示意义。
用影像发声的时代
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《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 如今，视觉媒体重新定义了人们在收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的门书。
平面的意蕴：平面设计艺术(明德书系·艺术坊)
￥28.80
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
基本乐理与视唱
￥28.80
本书主要介绍了音乐的基本理论知识，列举了数量适中、旋律优美的五线谱和简谱视唱曲，并附有部分中国音乐作品赏析。本书在内容上共分为三大部分，编为音乐基础理论，第二编为简谱、五线谱视唱，第三编为中国音乐作品赏析。本书内容丰富，知识全面，逻辑性强，系统有序，易于教师的教学与学生的自学；所选视唱曲目安排由易到难，由简到繁，旋律优美，易于上口，能充分提高学生的学习积极性。
产品设计手绘表现技法
￥28.80
本书是针对工业设计专业学生和手绘零基础的爱好者进行编写的。书中通过浅显易懂的文字与图形，对产品手绘效果图中常用的线条、透视规矩、明暗规律以及马克笔工具的上色等技法进行了讲解，从而使初学者能更科学、更规范、更有效地学习。
包装设计
￥28.80
本书以传统包装设计理论为基础，结合当下互联网消费市场现状，对包装设计的新特点和形式规律进行分析。
古风X中国风歌曲写作教程
￥28.87
本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者行写歌学习和风格化创作的全面教程。 本书共分为7章，*1章是简谱的基础知识讲解，*2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。 本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。
萌新玩手账!零基础也能画的手账简笔画
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你是否作为一名手账“萌新”在手账“坑”的边缘反复横跳？一方面想要和社交网站上的手账达人一样，用精美可爱的手账记录和分享生活；另一方面又担心自己作为画画小白，根本做不出同等质感的内容？其实做手账很简单，只需要学习一些简笔画，再搭配上美丽多样的胶带和少许的排版，你的手账马上也能像手账达人的手账一样丰富又有趣。 本书是由手账达人“Gloria希希”写作的专为零基础学习者造的手账简笔画教程，书中案例简单易学，全书一共分为10章。第1章介绍实用的手账文具；第2~3章介绍日常生活元素和常见节日元素的绘制方法；第4章介绍使手账变得更可爱的表情的绘制方法；第5~7章介绍旅行元素、校园元素和美食元素的绘制方法；第8~9章介绍字体的美化和边框的绘制方法；第10章分享了目前流行又实用的“子弹日记”的制作方法。 本书适合手账爱好者、绘画初学者、简笔画爱好者阅读和学习。
Nikon D5100数码单反摄影完全攻略
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《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》是专门为Nikon D5100相机用户或潜在的用户量身定制的实用型图书。《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》将官方手册中抽象的功能描述及没有讲清楚的内容，通过实拍测试及精美照片示例具体地展现出来，特别是精选的摄影玩家实用技巧，让读者感到有“高手点拨”的感觉。《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》首先简要介绍了Nikon D5100相机的超强功能和外观结构，并通过快速上手Nikon D5100，帮助摄影新手在短时间内掌握相机的使用方法。然后通过对播放菜单、拍摄菜单、自定义设定菜单、设定菜单、润湿菜单等的设置方法，以及全自动拍摄模式、场景模式、高级拍摄模式、对焦模式、测光模式、光圈、感光度、快门速度、曝光补偿、曝光锁定与对焦锁定、使用闪光灯等的全面讲解，使读者全面掌握相机的实拍设置技巧及相关摄影知识。同时，从实战角度出发，针对人像、风光、动物、花卉等常见题材的拍摄方法和技巧进行了深入剖析，使读者在阅读《Nikon D5100数码单反摄影完全攻略》以后，不仅会使用相机，更懂得如何拍摄，*程度地发挥手中摄影利器的价值，去捕捉每一个值得回味的精彩瞬间。
曲院风荷：中国艺术论十讲（第四版）（彩色典藏本）
￥28.94
北宋书法家米芾爱石如命，他曾对自己所收集来的奇石行跪拜礼，呼石为“石兄”。太湖石是中国园林叠山中的*，米芾用四字评太湖石，叫瘦，漏，透，皱。这四个字真是说得好。一拳知天地，顽石有乾坤，这四个字可以说打开了一条通向中国艺术奥府的通道。
今日的艺术
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《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的书。“今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏、甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。
吉他小白的弹奏秘籍：指弹吉他入门教程
￥28.99
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第1章是弹吉他的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们始行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
古玩指南 第2辑 1 玉器拍卖投资（指南）
￥28.99
本书由清末大理院少卿、著名古玩家余戟门之婿、北京琉璃厂萃珍斋东家赵汝珍编述成书，作者本人即是造诣精深的大玩家，又致力考古，古玩知识庞杂广博，各种业内门道秘技了熟于胸。 本书自1942年问世以来，就成为了中国古玩爱好者收藏、鉴赏、辨识、投资古玩的案头参考书，历经六十余载、四代古玩收藏家风雨检验经久不衰，具有“古玩《说文》”的权威地位。本书集揽古玩鉴别、辨伪、仿制等方面知识之秘辛大全，其他同类图书无可替代，更鲜有出其右者。本精装版采用原著全编文字，经国内权威文字专家认真译校，将原来的文言文转换成白话文以方便读者阅读，并精心选配26件故宫等馆藏国宝重器供读者进行入微比对鉴赏，518件热门标价拍品供投资者举拍参考，兼具鉴赏价值与实用功能，堪飨玩家及藏家心头大痒。 本书全面精准的拍品信息，涵盖了玉器拍卖市场中的热点玉种及其年代、器型、拍价等重要元素，是现如今玉器艺术品拍卖、竞价、投资的工具书，亦是玉器艺术品拍卖市场中有力的市场参考保障。
