水彩物语:造型与配色的基础训练
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也许你会问,我们为什么要学习“造型 配色”,直临摹一幅画作不就可以了么?事实上,教大家绘制一幅画是*简单的,只教你画某幅作品,你只会知其然却不知其所以然,可以说这是对绘画的一无所知,即使知道各式画风的画法,都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中,作者首先简单追溯了水彩画的历史,并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度,还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作,解决画前画后的常见疑惑;着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习,主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识,从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发,对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习,以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象,讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分,通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富,讲解细致,编排巧妙,不仅适合水彩爱好者学习参考,也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
富士微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理
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《富士微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》是专门为富士微单用户编写的一本相机使用与实拍宝典,并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解,提供从相机设置到拍摄技法,从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。《富士微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》还附赠超值DVD光盘,收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源,视频讲解总时长超过20小时。 《富士微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》适合富士微单相机用户和准备购买富士微单相机的摄影爱好者的参考阅读。
尼康D810单反摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理
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《尼康D810单反摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》是专门为尼康D810用户编写的一本相机使用与实拍技法宝典,并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解,提供了从相机设置到拍摄技法,从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠超值DVD光盘,其中收录了独家首创“视频相机说明书”式互动教学,指导读者快速上手相机,同时还收录了相机设置视频、场景实战拍摄技法视频、摄影大讲堂视频、Photoshop CC后期处理视频等十余类资源,视频讲解总时长超过20小时。 《尼康D810单反摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》适合尼康D810单反相机用户和准备购买尼康D810单反相机的摄影爱好者的参考阅读。
索尼a7/a7R/a7S微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理
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《索尼a7/a7R/a7S微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》是专门为索尼α7用户编写的一本相机使用与实拍宝典,并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解,提供从相机设置到拍摄技法,从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。《索尼a7/a7R/a7S微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》还附赠超值DVD光盘,收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、PhotoshopCC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源,视频讲解总时长超过20小时。 《索尼a7/a7R/a7S微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》适合索尼α7相机用户和准备购买索尼α7相机的摄影爱好者的参考阅读。
永远少女心 少女系水彩花卉基础技法教程
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与水彩相约,将生活中的滴美好融于花中、绘心间。本书从水彩画材的介绍到 基础案例的绘制,再到练习案例的巩固,以及提高案例的突破,一步一步从简单到精细,循序渐,帮助读者从水彩“萌新”变成水彩达人。 书中共分为5 章,共有22 个绘制案例。第1 章从水彩基础知识讲起,让读者轻松掌 握绘制水彩的基本工具的特征、常用色彩的基础知识等。第2 章的5 个案例让读者从简 单形体的花卉始,轻松学习基础水彩花卉的绘制技法,如蓝色花案例,让读者在简单 花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和配色中冷色调的配色技巧。第3 章的5 个案例 着重介绍了水彩花卉绘制中必须掌握的5 种技法,即叠色、构图、虚实、色、平涂。 第4 章介绍了少女系颜色花卉的基础绘制技巧,如主次关系的处理、大面积颜色的处理、粉色系颜色的处理等。第5 章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧,是将之前章节中介绍的技巧行组合运用。 本书适合作为美术爱好者的自学用书,也适合作为美术专业机构和专业院校的教材。
水彩人物美好绘(视频教学版)
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全书共分7章,精心设计了20个经典案例。第1章为读者介绍水彩绘画所需的材料与工具。第2章讲解水彩画的基础知识,包含相关的名词解释与晕染技法。第3章始讲解人物面部结构及人物起形方法。第4章从水彩人物基础手,讲解人物面部五官的水彩绘制方法及干湿画法的应用。第5章至第7章循序渐地讲解完整的水彩人物创作过程及方法,通过精美的案例,读者可以学习用水彩表达自己情感的方法,收获更多的知识与快乐,而熟练掌握水彩人物绘制的技巧。本书中的案例配有相关的教学视频,读者可以扫码观看,以更直观的方式行学习。
人像摄影圣经
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人像摄影爱好者为喜欢拍摄的题材之一,《人像摄影圣经》通过器材选择及使用技巧、用光、色彩、构图、多种实拍场景、后期、化妆造型7个章节的讲解,使广大人像摄影爱好者能够较为系统地学习人像摄影的拍摄。
钢笔画技法入门宝典
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钢笔画是一种能快速锻炼写生能力,提高写实技法水平的画种。因其技法简单,容易上手,绘制效果生动,深受广大绘画初学者的喜爱。《钢笔画技法入门宝典》是一本技法简单、讲解详实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍开始,细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从花卉的基本结构开始讲起,一一介绍了不同外形特征、不同形体特点的花卉绘制方法,让读者能从简单造型学起,快速掌握基础绘制技法要领。后面的章节则是从风景元素绘制方法开始,逐一介绍了自然风景、荒野乡村、古街老巷、中式建筑和欧式建筑的绘制方法,力求读者在绘制美丽风景时,逐渐掌握更加实用的绘制技法。书中案例时尚、效果清晰,寓教于乐,适合零基础的美术爱好者学习和阅读。 本书适合作为美术爱好者自学教材,也适合作为美术培训机构和专业院校的教材。
忆红颜:色铅笔古风美人写实约绘
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用一支支色铅笔描绘出不同的美丽容颜,享受古典东方美人带来的视觉盛宴。翻这本书,启这段美丽之旅吧。 本书共有四章。*章是色铅笔绘画的基本知识,包括绘画工具、排线技法、上色技法、人物画要领等。第二章从玉镯、手、花瓶、发簪等简单的饰品和器物手,展示色铅笔绘画的主要技法。第三章和第四章是丰富多样的色铅笔古典美人实例,读者可跟随作者的绘制步骤行临摹学习,并在此过程中逐步提高绘画技巧。当读者熟练掌握这些技巧之后,可以运用到自己原创的作品中,绘制属于自己的色铅笔人物画。 本书案例图片唯美动人,教程详尽易懂,非常实色铅笔爱好者、绘画初学者阅读,也可用作业余美术培训机构的参考资料。
南田画跋今注今译(艺文志)
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恽寿平是明清之际有名的书画家,常州画派创始人,“清初六大家”之一。《南田画跋》一书,乃是后人从恽寿平的书法、绘画原作或后世汇刻的刻帖、刻石中迻录他的论画之语,编纂而成。本书在对《南田画跋》现存版本精审精校的基础上,以蒋光煦《别下斋丛书》本为底本,另将收录于《借月山房汇钞》本、《瓯香馆画语》本及秦祖永《画学心印》本,而未被收录于《瓯香馆集》本的画跋文字,单列《附录》一卷,从而优选程度地保留现存刻本所见的南田画跋条目。书中文字清逸精微,承载着恽寿平独立高标的审美性格,对于前辈画家的独到评骘,以及与友人交游的雅集往事,是研究恽寿平画学、美学思想,及其生平交往的重要文献,更是研究“清初六大家”之绘画技巧、画风源流,以及清初文人审美情趣的重要资料,历来备受研究者的关注。
巴黎卢浮宫(伟大的博物馆 少年版)
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“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融世界艺术的大环境之中。 《巴黎卢浮宫》通过两部分内容来介绍卢浮宫:*部分“卢浮宫是什么”,介绍了卢浮宫这座古老的宫殿建筑的历史,与之相关的皇室收藏的历史以及*终变成对公众放的博物馆的故事;第二部分“卢浮宫有什么”,对精选的十四件重要艺术作品行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。
Nikon D850 数码单反摄影技巧大全
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本书是一本全面解析Nikon D850强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍,将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述,以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。 本书不仅针对Nikon D850相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧行了详细的讲解,更有详细的菜单操作图示,即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示,玩转相机的菜单及功能设置。 在镜头与附件方面,本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头行了详细评,同时对常用附件的功能、使用技巧行了深的解析,以便各位读者有选择地相关镜头、附件,与Nikon D850配合使用拍摄出更漂亮的照片。 在实战技术方面,本书以大量精美的实拍照片,深剖析了使用Nikon D850拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧,以便读者快速提高摄影技能,达到较高的境界。 全书语言简洁,图示丰富、精美,即使是触摄影时间不长的新手,也能够通过阅读本书在较短的时间内精通Nikon D850相机的使用并提高摄影技能,从而拍摄出令人满意的摄影作品。
琥珀宝石学
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《琥珀宝石学》以宝石学为基础,系统地阐述了琥珀的历史文化概观、琥珀的组成与其特性、琥珀的分类与其品种、琥珀的世界资源分布、琥珀的形成与其矿床、琥珀鉴定原理与技术、琥珀的仿制品与鉴定、琥珀优化处理与鉴定。本书以琥珀作为研究对象,从历史文化、地球化学、资源分布、材料鉴定、优化处理等角度,系统地、完整地介绍了琥珀的文化属性与自然属性。在书的内容编排方面,作者按层次行了编排,读者可通过选取,以满足不同学习和研究的实际需要。 本书可作为宝石类相关专业、材料类相关专业、文史类相关专业的教材和教参用书,亦可作为相关专业的工具类和资料类用书,同时还可作为广大琥珀爱好者、从业者的学习参考用书。
流行与经典:超热吉他弹唱300首
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编者以超级经典 加超级流行的理念收录了近年来,特别是近半年来*受吉他弹唱爱好者欢迎、流传*广泛的流行单曲、影视金曲共300首,并将其改编为适于吉他弹唱的曲集,包括中文歌曲,英文歌曲,指弹乐曲与古典乐曲。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词,弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有容量庞大,内容经典、高性价比,标注清晰的特。《流行与经典——超热吉他弹唱300首(第二季)》中有些曲目可以听到音频文件,为弹奏者掌握曲目创造更便利的条件。
Illustrator汉服款式设计与表现
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Adobe Illustrator 是由Adobe公司发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件,它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章:第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制;第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件,包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键;第3章则从汉服的面料和图案出发,分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案,并安排了富有朝代特色的图案设计案例;第4章是传统汉服款式的设计案例,包括曲裾、直裾、朱子等深衣,直领、交领等襦裙,以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等;第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计,共17个案例。 本书图文并茂,讲解细致,适合服装设计初学者、汉服爱好者阅读使用,也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。
2017天猫双11全球狂欢节设计年鉴
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如果说一年一度的11.11是阿里的缩影,那么11.11的设计案例也*可以让大家窥见阿里设计的全貌。每年11.11的设计集结可以说是一场饕餮盛宴,各种创意层出不穷,这其中也不乏对未来设计趋势的解读。伴随着新技术、新商业的崛起,设计的范畴也逐渐扩大。如此大规模的的设计活动,我们又是如何统筹、规划、相互协作的呢?大家也可以通过各种横向和纵向的案例寻觅到踪迹。今后11.11的故事还会续写,创新和沉淀还会继续。我们愿意将这些积累分享给整个行业,愿中国设计越来越好。
中国书法史
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《中国书法史》版出版于1999年。本次修订出版,替换为高清彩色大图,并且对部分文字、内容做了修改。在篇章体例上,本书以时间为轴,描写上古、魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元代、明代、清代以及20世纪的书法。在全 面分析书法史的基础上,并分析讨论书法的风格特征、书法艺术家、书法作品、书法史研究著作、风格的论证等。是一本很实用的书法入门书,相信本书的出版对书法入门者会很有启迪。后接一部分玺印篆刻内容,增加其附加值。
电商摄影实战从入门到精通
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越来越多的电商创业者希望通过优质的商品图片吸引消费者,但是又对专业摄影工作室高昂的拍摄价格望而却步。本书旨在让电商从业者使用普通的拍摄场地和较为廉价的摄影器材,拍摄出具有一定水准的商品照片。同时通过详细的拍摄案例向读者介绍在商品摄影过程中是如何确定构图、布光以及设置拍摄参数的,并在拍摄过程中的每一步配有场景和灯光示意图,达到有如在拍摄现场学习的效果。相信通过本书的学习,读者不但可以掌握不同类别商品的拍摄方法,更能掌握商品摄影的思路,做到举一反三,融会贯通,在此基础上发挥创意,拍出更多高水平的商品照片。
场景的数字绘画探索
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数字绘画就是通过计算机及其软件,不需要任何其他工具行的绘画创作,它灵活便捷,丰富了绘画的应用领域。 《场景的数字绘画探索》通过大量的案例,从如何分析构图以及规划视觉引导线和视觉中心始,到研究单个物体的塑造以及画面色彩色调的把控等,介绍了使用Photoshop软件行数字场景绘画的完整学习过程。通过对这些内容的练习和研究,能够基本掌握数字场景绘画的技巧和方法,使自身对画面的把控以及表现能力得到较大的提升,直到*终能够独立创作出完整的数字场景绘画作品,并极大地提高作品的完整性,加强作品的冲力。 本书适合具有一定美术及软件操作基础的场景绘画从业者、爱好者学习,也可作为数字绘画教材,供各高校的美术、艺术设计及相关专业师生使用。
工艺之道
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《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的5-艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展,是柳宗悦先生的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念,努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向,认为工艺蕴藏在民众之间,民众的无心之美、自然的加护是美之源泉,而非个人艺术家的天才创造,工艺之荧必须与用相结合,必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来,仍然不失其价值。透过他的视角,我们得以重新审视自己的日常生活。
工艺之道
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如同一朵花上也蕴含着存在的法则,在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展,是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集,也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美,是美与用的结合,是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成,是无心之美,是自然的恩惠。在美将消逝的年代,守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述,我们得以重新审视今天的日常生活,重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道,是民众之道,无心之道,无我之道。