绘画艺术(下)
¥1.85
中国传统绘画的上古时期,是指从充满神话传说、所有事实都飘乎不可证实的原始社会,历经夏、商、周三代,再从战国到秦汉。这个时期的绘画稚拙朴实,多少还带有早期宗教崇拜的痕迹。
雕塑艺术(下)
¥1.85
在中国封建社会中,统治阶级的陵墓前列置护卫石雕,到封建社会隆盛期的唐代,才出现了帝王陵前石人马的仪仗行列。北宋向盛唐学习,一切典章文物多遵循唐制,特别是帝王生前的宫室和死后的葬仪,更刻意仿效。北宋陵前的石雕造像行列, 可以说是全由唐代承袭而来。唐代十八帝陵有代表性者是高宗乾陵,宋陵前的行列,几与乾陵同一格式,并且雕刻的种类也很相近。当然在雕刻的造型风格上,是各有其不同的时代特点的。
舞蹈艺术(下)
¥1.85
我们知道,舞蹈艺术善长表现人们的情感,它通过人体有节律的不停顿的流动的造型动作,所表现出具有类型性和概括性的各种内在深邃、强烈的情感,是别的艺术形式所难以表达的。
戏曲艺术(下)
¥1.85
狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端, 在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,中国称之为“话剧”。广义可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲,日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。戏剧作为人类文化的一个组成部分,与其他文化成分有着紧密的联系。它的起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。它与歌舞有着血缘的关系。但东西方的发展过程中,又呈现淡化歌舞、强化戏剧性因素或反之的,或相间融的不同形态,构成了人类戏剧的主脉。
民间艺术(下)
¥1.85
我国皮影艺术源远流长、历史悠久。它是在我国传统文化土壤中诞生的一种综合性民俗艺术。 木版画是一种古老的、独特的民间艺术形式,是在漫长的历史岁月中,随着年节风俗的演变而衍生形成的。 中国的刺绣艺术历史悠久,早在远古时代, 就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。 锦本中原地区产物。
雕塑艺术(上)
¥1.85
我国原始时代独立的,即不属于实用的雕刻艺术创作,虽然遗存极少,但那些具有多种造型的石器、骨角器以及用多种材料雕刻的装饰品,尽管形象质朴,但它毕竟是人类的智慧创造,并且已经形成为我国原始雕刻艺术的雏形。
音乐艺术(上)
¥1.85
乐器是人类选用自然物质材料,经过加工制作而成的用以演奏音乐来表达思想和情感的器具。器乐是人类用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同型态特征的音乐体裁。
音乐艺术(下)
¥1.85
民间歌曲大都可以归入传统民歌的范畴,许多情况下,我们常常将二者等同起来看待。因此,民间歌曲的概念其实与传统民歌的概念十分接近,或可以说,传统民歌就是传统民间歌曲的简略称谓。是我国传统音乐重要的基底层构成。
书法与篆刻艺术(上)
¥1.85
文字的发明是人类文明的一大进步,它是人类长期不懈努力的结果。起初,原始人类在绳子上打上数量不同或形状各异的结来表达特定的意义,这就是所谓的结绳记事。稍后,远古人类在石块、石壁上描画一些事物的具体形貌来传达一定的意义。比如,在鱼多的溪边放上画有鱼形的石块,目的是向别人告知此处有鱼可捕。这种象形图画直接孕育了人类文字的起源。考古发现的古埃及的圣书字、苏美尔人的楔形字以及中国的汉字都是如此。
绘画艺术(上)
¥1.85
中国传统绘画的上古时期,是指从充满神话传说、所有事实都飘乎不可证实的原始社会,历经夏、商、周三代,再从战国到秦汉。这个时期的绘画稚拙朴实,多少还带有早期宗教崇拜的痕迹。
建筑艺术(下)
¥1.85
从诸文献记述来看,种种的说法,可以统一为这么两点:一是上古穴居而野处,人们生活在洞穴之中;二是沼泽低湿之地,人们在树上筑巢而居。而据考古学家分析,洞穴居住者,随着社会的进步而渐渐露出地面,由穴居、半穴居变为地面上建屋而居;巢居糊口渐渐把居住空间下降,由巢居到半巢居(即干阑式建筑)而也变为地面上建屋。
艺坛典故(下)
¥1.85
文学艺术卷:分为神话传说、历代诗歌、历代词赋、历代小说、历代散文、文学名著、文学名家、民间文学、书法与篆刻艺术、绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏曲艺术、民间艺术、工艺美术、艺坛典故等36分册来展现中国文学形式的丰富多彩与辉煌成就,描绘古代绚烂多彩的艺术殿堂。
舞蹈艺术(上)
¥1.85
1985年,考古学家们在河南舞阳贾湖村东的一处新石器时代早期遗址中发现了后来震惊世界的东西——16支用兽骨做成的笛子!经过碳-14的科学测定,这些骨笛是8000年前的杰作。对于古代艺术史的考察证明,在我们祖先那里,音乐与舞蹈总是互相依赖的。因此,从这一支骨笛的音阶安排上,我们大概能够想象那时的舞蹈也该有相当的水准了。辽宁西部地区牛河梁所出土的5000年前红山文化遗址,有祭坛、积石冢群,构成了女神庙的基本结构。其中一枚保存完整的女神像,说明在那时已经有了真正意义上的祭祀活动。其具体过程和所用形式手段虽然目前还未能考证,但根据人类历史发展的一般性线索,还是可以想见当时为祭祀女神大概已经有比较成形的祭祀性仪式。舞蹈,或许是其中主要的表达手段。
工艺美术(下)
¥1.85
陶瓷工艺有重大发展。瓷器,继东汉烧造成功之后,南方青瓷广臻成熟,黑瓷也有进步。北方白瓷正式烧制成功,更是划时代的新成就。与此同时釉下彩出现。釉色装饰应用,也是重要发明,陶器中精制釉陶可与瓷器比美,又有大型画像砖的完成, 都是这一时期陶瓷工艺的历史性贡献。
艺坛典故(上)
¥1.85
文学艺术卷:分为神话传说、历代诗歌、历代词赋、历代小说、历代散文、文学名著、文学名家、民间文学、书法与篆刻艺术、绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏曲艺术、民间艺术、工艺美术、艺坛典故等36分册来展现中国文学形式的丰富多彩与辉煌成就,描绘古代绚烂多彩的艺术殿堂。
上海人
¥1.93
要描述海是很难的,对写作者是一项挑战,一种考验。因为它浩瀚,繁富,气象万千,瞬息万变,深不可测……无论你怎样费尽心机,堆砌词藻,喧染铺张,到头来总让人觉得浮浅,简单,局限,片面,实在是一件吃力不讨好的事。
摄影大师的创作激情
¥1.99
成功的摄影作者科拉·巴尼克和格奥尔格·巴尼克是这本书的编者。“我们的目的是,向您介绍为创作主题呕心沥血、倾注了极大热情的摄影师以及他们的杰出作品。至于他们使用的拍摄技巧,后期修片耗费的时间,以及拍摄时的专业化程度。这些都不是重要的问题。”这本书中的图片精美、内容鼓舞人心,不过,这所有的一切,都没有比摄影师执着奋进的精神更令人钦佩和感动。 翻阅我们的图书时,你会不由自主地置身于非洲大草原的动物世界中,唏嘘赞叹大自然的美丽色彩或是以一个全新的视角去认识一个城市。在某个时间和地点捕捉到的灵动一刻,被作者以独特的表现手法、美妙的颜色融汇在画面中,成为了一件艺术品。《摄影大师的创作激情》由科拉·巴尼克、格奥尔格·巴尼克所著,书中为您展现了12位摄影师风格迥异的精美作品。
经典花语绘——30种幸福花卉的水彩插画技法
¥1.99
这是一本水彩花绘技法门与创意绘制的精美图书。 围绕春夏秋冬四个季节绘制花卉,通过缤纷的色彩,流畅的笔触,一步步教你画出超喜爱的艳丽花朵,你可以通过此书掌握水彩绘画技巧。 全书分为三个部分,主要包括水彩基础篇、花卉写生篇和创意应用篇。 部分介绍了水彩绘画基础,包括基本绘画工具、素描和水彩基本技法,以及花的绘制技法; 第二部分主要以不同季节的花卉为主题,详细讲解了每一种花卉的绘制步骤、色彩晕染等,让大家轻松掌握学习水彩花卉的绘画要; 第三部分是花卉创意应用篇,通过复杂花束、扇面荷花及仙鹤卷轴画等创意绘画来激发更多的创作思路。 后还提供了花卉明信片欣赏,并提供了书中花卉的线稿集作为参考。 本书作者是一名水彩爱好者,她的画笔触细腻、用色清新,每一种花卉在她笔下都显得格外清新、优美雅致。 通过对本书的学习,相信能够帮助水彩画热爱者在短时间内学会水彩花的绘制方法和技巧。
小楷灵飞经墨迹
¥1.99
释文:行此道,忌淹汙、經死之家,不得與人同牀 寢,衣服不假人,禁食五辛及一切肉。又對近 婦人尤禁之甚,令人神魂亾,生邪失性,災 及三世,死為下鬼,常當燒香於寢牀之首也。 上清瓊宫玉符,乃是太極上宫四真人,所受
超好玩:色铅笔的植物物语
¥1.99
本书通过由易到难、图文并茂的方法使读者轻松掌握彩色铅笔的绘画技法,陶冶情操的同时丰富人们的业余生活。
世界美术史
¥1.99
本书从人类与美术的起源始笔,以介绍西方美术数千年发展史中的三次高峰为重点,连成一条脉络清晰、起伏不断的中轴线,对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等,均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的中世纪,十七、十八世纪以及苏联和美国的美术,也给予了简明扼要的评述。本书专列现代派美术一章,全 方位地探讨了形成的原因,对各流派作了全 面介绍。