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只是孩子
￥19.50
帕蒂·史密斯与罗伯特?梅普尔索普，二十世纪纽约传奇、美好的爱情。他们共同的人生，她以此书回忆。 1967年，他们在布鲁克林偶遇，她是离家流浪的女孩，他是荒废学业的男孩； 1969年，他们在切尔西酒店蜗居，她是爱写诗的书店店员，他是爱画画的午夜牛郎； 1971年，在摇滚乐中她越陷越深，在前卫摄影中他逐渐发现自我； 1973年，在CBGB舞台，在摄影暗房，他们于不同的领域各自开创了一个伟大的时代； 1989年，她已成一代朋克摇滚女王，他却因艾滋病离开了这个世界。 1968年的夏天，那是柯川去世的夏天，是爱与骚乱的夏天，也正是在那个夏天，两个刚刚踏上艺术之路的热血青年相遇在布鲁克林。 帕蒂·史密斯会成长为诗人和音乐家，罗伯特?梅普尔索普会将他高度挑衅的个人风格瞄准摄影艺术。他们单纯而热忱，从科尼岛到第42街，终到“马克斯的堪萨斯城”著名的圆桌、安迪?沃霍尔王朝听政的地方。他们的足迹遍及纽约。1969年，这对情侣在切尔西酒店驻扎下来，迅速融入了那个赫赫有名也声名狼藉者的团体――当时*影响力的艺术家及其千奇百怪各色族群。那是一个意识格外敏锐的时代，诗歌、摇滚、美术和性政治的世界，相互碰撞、爆发。在这样的环境里，两个孩子般的青年立下了相濡以沫的约定。他们的生活混乱而浪漫，他们献身创作，被共同的梦想所推动，在那段如饥似渴的年月里彼此激励、相互扶持。 《只是孩子》像爱情故事一样开始，如挽歌一般结束。它是向20世纪60年代末至70年代的纽约，向它的贫与富、它的牛郎与恶棍的一次致敬。这是一个真实的神话，两个青年艺术家共同奋斗的写照，一段成名前的序曲。
在摄影机后面观察历史的人——徐肖冰传
￥5.79
在摄影机后面观察历史的人，他用镜头定格20世纪中国的烽火硝烟、恩怨情仇，用影像鲜活了一段中国现代革命史。波澜壮阔的画面背后潜藏着他的姓名。他记录了历史，历史也记住了他。
蛤蟆的油
￥25.70
《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨电影界，找到真正想干的工作，他全心投，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在*俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。
美国《生活》杂志——摄影师访谈录之三(试读本)
免费
1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，始以迅猛之姿人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。 本书为你讲述沃尔特·B.莱恩、尼娜·利恩、查尔斯·斯坦海默、柯耐尔·卡帕、安东尼·林克、杰克·伯恩斯、卢米斯·迪安、阿伦·格兰特、耶尔·乔尔、威廉·J.萨米茨、乔·谢尔谢尔、戈登·帕克斯、约翰·多米尼斯等杰出摄影师的故事。
不要因为走得太远而忘记为什么出发——陈虻,我们听你讲(收藏版)
￥26.99
这是一本从纪录片出发的哲学书，他纪录着小人物们构成的历史；是一本用影像去抵达的启示录，他思考的是如何用影像认识世界。从民生出发，以影像抵达。在最官方的平台，讲述老百姓的故事。陈虻，一个被崔永元、白岩松、柴静等一众央视人视为精神领袖的人。本书汇集了陈虻生前在央 视评论部的审片经典言论、讲座精华、报道文章以及影像，展示了纪录片从观念到方法、从栏目化管理到新节目研发的思想精华。本书由十八篇文章构成，从十八个角度解构他的思想，展示出一个思想深刻而诗意表达的纪录片人之有趣。包括前言在内20章。
杜鸣心:大音希声
￥16.99
杜鸣心先生是中国著名作曲家、音乐教育家。中央音乐学院作曲系教授。作为我国当代具有重要影响和卓越成就的作曲家，中国音乐金钟奖终身成就奖获得者，先生在世界各地华人听众中影响广泛，享誉国际乐坛。 “心的鸣放，我以音乐写我心”——正如他的名字一样，先生用杜鹃啼血般的赤诚，把心敞开，创作、谱写了无数脍炙人口、优美动人的旋律。我们通过本书，得以聆听杜鸣心先生传奇的人生和那些音乐的故事，感受一个时代对个人命运的影响；同时，也从音乐家的一生的传奇经历，窥见作为艺术家的个体在时代的洪流中，如何保持艺术的童心，不断创新，*终取得辉煌成就的艰难过程。
名人面对面
￥19.99
本书将为读者呈现10位作者曾经采访过的名人背后的故事，包括村山富市、袁隆平、杨利伟、郎朗、杨丽萍、李连杰、许渊冲、李宁、林郑月娥等。他们来自政治、科技、文化、体育等不同领域，每一段不同寻常的经历都能让读者看到一个可能和大家想象中的名人不太一样的形象。
宫崎骏传(日本国宝级动漫大师的传奇人生)
￥17.40
宫崎骏就是一个传奇。 这是宫崎骏的一本传记。 《宫崎骏传》一书按照动漫大师激荡不已的成长历程为主线，通过翔实的*手料和生动的文字描写，围绕宫崎骏的人生与作品带给我们的感动与启示，告诉我们一代日本动漫大师是如何炼成的。书中还首次揭示了其鲜为人知的恋情和其曲折的成长经历，向读者展现了一个有血有肉、魅力无穷、孜孜不倦、奋斗不止的宫崎骏。 读者读《宫崎骏传》可以倾听到他灵魂的呼喊，在茫茫人海中搜寻到他坚实的脚印。 本书还结合宫崎骏的动漫作品解读其人生理念与世界观。《千与千寻》的人物寓意，《龙猫》的动漫形象构造，《天空之城》的超凡想象，《起风了》的青春狂欢，《幽灵公主》中幽鬼的善与恶，《风之谷》中的战争与文明，《哈尔的移动城堡》中魔咒与女巫、《侧耳倾听》中清纯真挚感人的爱恋……这些作品无不表达出作者对生活的态度和积极取的精神，同时把宫崎骏对人生和对世界的理解深刻地融了电影之中。 《宫崎骏传》*的特色是强调了宫崎骏在不同时期内、不同作品之中行的不同思考。作者以一个全方位的视觉去瞻仰世界动漫大师的养成之路，描绘出了一个贴近生活而又不失传奇的动漫大师的形象。
绝世国荣:你不曾真的离去
￥26.50
你不曾真的离去，你一直在我心里。 特别纪念张国荣逝世20周年。 本书优选40余部经典之作，用影传的方式，致敬张国荣。把他的光影生涯为“春”之青春偶像（1980—1985年）、“夏”之实力明星（1986—1989年）、“秋”之超级巨星（1990—1996年）、“冬”之资深戏骨（1997—2002年）四个阶段，展现了张国荣一路顽强取，坚持不懈，对表演艺术精益求精，终于成为华语电影明星的发展与心路历程。同时，对他的音乐成就行适当描述。
巴赫传:时代,观念和*爱的书
￥68.60
当提起重要的作曲家时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东·韦伯恩激动地宣称“一切尽在巴赫”：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了最恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基督》前驻足凝望，就像陀思妥耶夫斯基曾经在巴塞尔看到这幅画作时那样，会不禁去思考人类的命运。巴赫的许多作品都表现出对死亡的纳，因为这才是唯一的生存之道。怀抱这样的信念，巴赫在这个终将走向结束的世界里创造着一个又一个感受的空间。
绝世国荣:你不曾真的离去
￥26.50
你不曾真的离去，你一直在我心里。 特别纪念张国荣逝世20周年。 本书优选40余部经典之作，用影传的方式，致敬张国荣。把他的光影生涯为“春”之青春偶像（1980—1985年）、“夏”之实力明星（1986—1989年）、“秋”之超级巨星（1990—1996年）、“冬”之资深戏骨（1997—2002年）四个阶段，展现了张国荣一路顽强取，坚持不懈，对表演艺术精益求精，终于成为华语电影明星的发展与心路历程。同时，对他的音乐成就行适当描述。
尹世林文集——纪实卷(上)
￥30.00
翻开新世纪的页码，人们会吃惊地发现:战争、颠覆……
黄沙与蓝天——常沙娜人生回忆
￥14.99
书中真实生动地回顾了常沙娜不寻常的八十年人生经历，同时，从另一角度对常书鸿先生那一代人在艰苦年代对敦煌莫高窟艺术的保护和研究所作出的杰出贡献进行了较为详细的、常人难知的讲述。
傲骨丹青：吴冠中传
￥7.99
本书是《大家丛书》系列丛书之一。 吴冠中是中国美术界后一位学贯中西的泰斗级艺术家。是中国美术界的一面旗帜，其独立、清正的风骨是当代艺术家们学习的楷模。他的一生也是一个传奇。 本书为我们展现了他的生涯、艺涯,浓缩了新艺术在中国这块土地上由漂泊到生根到成长的曲折历程，也凝聚了留学海外的爱国画家在半个多世纪间的酸甜苦辣……本书由周瓦著。
松下幸之助的智慧大全丛书（套装共4册）
￥2.99
当一个人降生于世时，除了父母给予的生命，一无所有。正因为如此，人生才有意义和价值，每一个人都可以在一张白纸上描绘*美的图画。在我们的社会中，从白手起家而终成大业者不计其数，而其中的企业家群体更引人注目。他们通过自己的活动为社会作贡献，社会也回报给他们以荣誉和财富，写下了一首首奋发向上、努力进取的人生乐章。
“坚净翁”——启功传
￥7.99
皇族后裔，学为人师，谦逊豁达，集诗、书、画，鉴于一身，被称为“国宝”的老顽童——他，就是“坚净翁”启功。启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。《启功传:"坚净翁"》为其传记，记录了其生平事迹。
罗曼·罗兰的英雄传记:傅雷经典译本(套装共3册)
￥19.99
这是一套由法国著名思想家，文学家罗曼·罗兰所著，傅雷翻译的经典英雄人物传记，包括《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》共3册。 罗兰写作英雄传记，目的不仅在于锻造自己，也为了给苦难中的不知名的兄弟们以安慰。 阅读这几本书，能让人重新对当下的生活进行思考，对未来更多期盼和笃定。 《贝多芬传》是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。罗曼·罗兰将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生，更将一个伟大心灵展现在读者面前。 米开朗琪罗的风格几乎影响了三个世纪的艺术家，他的出现使得佛罗伦萨的艺术天空重新焕发光彩。罗曼·罗兰高度赞扬了弥盖朗琪罗的艺术成就，对其进行了剖析，从而将一个具有无与伦比艺术天赋和创造力的弥盖朗琪罗展现在读者面前。 《托尔斯泰传》讲述了一个哭泣、痛苦却一直欲求真理的英雄——托尔斯泰。罗曼·罗兰视托尔斯泰为精神导师，对托尔斯泰的详尽研究，成为这部作品——《托尔斯泰传》的坚实基石，向读者展现了一代文学巨匠创作个性中重要的方方面面。
达·芬奇传
￥66.99
列奥纳多?达?芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家。 可以说，作为一个艺术家，只有少数人能和他平起平坐，而作为发明家或全才的他则几无对手。除了绘画，他在雕塑、建筑、音乐、物理、几何、解剖学、水利工程、设计等许多领域都成就斐然。同时，也没有谁像他那样身上充满了谜团和矛盾。他有旺盛的好奇心，想法层出不穷，却苦于无法把它们系统化。他凡事精益求精、追求完美，很多好创意也因此流产。在许多方面，他都算是异类。他是私生子、同性恋，巧舌如簧地周旋于一个又一个赞助人之间，同时，他也会广积人脉，积极争取每一个机会，大力宣传自己。他更懂得把自己的才华程度地变现。在对16世纪艺术家收的统计中，他位列第二。不仅仅在 21世纪，就连17世纪Z UI昂贵的画中也至少有一幅是他的作品。 作为欧洲久负盛名的文艺复兴史研究专家之一，作者贝恩德·勒克参考海量一手资料，让读者得以难得地贴近这位如同宇宙般包罗万象的天才。本书不仅详细再现了达·芬奇的人生和创作历程，让你一窥他一步步成长的秘诀，也再现了与他的一生交织在一起的动荡时代，带你在走近大师的同时，顺便读懂一部文艺复兴史！
我还能看到多少次满月升起
￥48.30
“如果什么都不做的话，只剩半年的生命了。” 这是2020年12月，发现癌细胞转移时，医生的宣告。 然而，在那一天来临之前，有些话必须要说。 关于艺术创作和社会活动背后的哲学，关于坂本家的历史和家人的羁绊，以及关于自己离后的世界…… 本书是继回顾幼年至五十七岁人生的《音乐即自由》后，记录坂本龙一暮年足迹并将遗赠给未来的决定性自传。 收录由好友铃木正文亲自撰写的后记，记录作者后的时光。
瓦格纳词典
￥25.00
本书是十九世纪欧洲影响巨大的浪漫派作曲家瓦格纳的独特传记，主要围绕瓦格纳的著作、音乐作品、朋友和所谓的敌人之间展。以词典的形式用二十多个英文字母来串联起瓦格纳人生中重要的人事，讲述了瓦格纳与贝多芬、海涅、尼采、叔本华、路德维希二世等十九世纪欧洲各界名士间的交集，以及他为德国歌剧不断改革的一生。
希区柯克传(英国国宝级传记作家深刻书写一位伦敦郊区贩夫走卒出身的传奇导演,《新闻周刊》等国际各权威媒体重磅推荐!)
￥44.40
似乎每个人都有一个关于希区柯克的故事，其中大部分都很残忍，他的真实面貌却始终是个谜。 在本书中，希区柯克大部分时候都是一个不快乐的人。日常的恐惧令他迷恋秩序。他把生活安排得如同军事行动；衣橱里的衣服剪裁必须一模一样，成对匹配；每天下午茶都会摔碎一个茶杯，以此提醒自己生命是多么脆弱；必须事先精确设计每一个镜头，不给任何人留下横加干涉的机会。电影不仅是他的事业，也是他的避难所。 当然，人来人往的片场本身也足够令人生畏，因此，他始终要求现场要保持安静、整洁、高度可控，仿佛这样方能无坚不摧。终，他将恐惧和颤抖从波澜不惊的生活中带到了银幕上，以反抗社会留给他的伤痕。
