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每满100减50 人人都该懂的艺术
人人都该懂的艺术
(加)劳里·施耐德·亚当斯(LaurieSchneiderAdams)
¥41.99
谁是米朗琪罗的灵感来源?什么原因使一个便池价值数百万美元?伪造的东西能被当作艺术吗?千百年来,艺术与人类相伴相随,人类因艺术而得到治愈。本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术,米朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此,带来一场无与伦比的艺术盛宴。 作者劳里·施耐德·亚当斯摒弃了常常让主题陷困境的“主义”,将作品本身带到了聚光灯下。通过对艺术中的争议行详细的探索,亚当斯将引人胜的叙述和艺术理论的基础结合了起来。 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读,扩展读者知识广度,培养批判性思考的能力,涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
每满100减50 《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
王逊,陈师曾,陈师曾,吕凤子,滕固,胡蛮,郑午昌,傅抱石
¥159.00
民国美术史论研究学术文库系列丛书包括《
南画的形成:中国文人画东传日本初期研究
南画的形成:中国文人画东传日本初期研究
徐小虎
¥27.20
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的*初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传入日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,*终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时,我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
每满100减50 立论中国影视--文化名家暨“四个一批”人才作品文库  中华书局出品
立论中国影视--文化名家暨“四个一批”人才作品文库 中华书局出品
胡智锋著
¥57.74
本书意在为中国影视立论,选取了作者近20年来关于中国影视的内容生产、行业发展、文化建设、基础理论、宏观视野等方面具有代表性的理论观点,对于近20年间中国影视快速崛起、发展的理念、思潮与风云变幻的景观,做出了深入独到的观察描述与阐释解读。 本书秉持作者一贯倡导的本土化、人文化、专业化的价值理念,运用理论与实践、历史与逻辑、宏观与微观相结合的研究方法,在全球化、媒介融合、国家需求等新的语境下,聚焦中国影视的核心问题,进行面向学术的理论研究、面向行业的实践观察、面向决策的宏观思考。
中华图像文化史·宋代卷 上(试读本)
中华图像文化史·宋代卷 上(试读本)
韩丛耀
免费
《中华图像文化史·宋代卷(上)》是“中华图像文化史”丛书的一卷,采用图像学的方法,对宋代图像的生产场域、构成场域和传播场域行了深分析,还以《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等经典图像为例对宋代的绘画行了图像描述和图像研究。书中的图像史研究不仅仅停留在描述和记载,它用“原样”加以呈现,用 “原图”加以分析,选录的图像不仅具有经典性和代表性,同时触及了在过去的图像研究中备受忽视的广泛的“非艺术”领域,不仅展现了中华图像文化的广泛性和博大精深,更凸显了其文化史学价值。
白瓷之路:穿越东西方的朝圣之旅
白瓷之路:穿越东西方的朝圣之旅
埃德蒙·德瓦尔
¥27.60
中国是关于瓷器的一切故事的起,千年来瓷器在这里达到了登峰造极的成就,形成了伟大的传统。*陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙?德瓦尔从中国始,深探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都:中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯,以贯穿中西的视角,结合了旅游札记、回忆录与历史讲述,追溯瓷器从中国传欧洲发展演变的辉煌历程,描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面貌。 神秘的白瓷堪称促成东西方交流的*重要文物。1291年,马可?波罗将*件中国瓷器带回威尼斯,从此掀起了整个欧洲对瓷器的狂热。四百年间,西方无人破解瓷器的烧制配方,瓷器被称作“白金”,成为中国的不传之秘,而一条瓷路也在东西方之间逐渐形成。 德瓦尔仔细搜罗爬梳文史典籍与档案资料,白瓷之路上重要的时空坐标,被史剧般错综复杂而又引人胜的故事染标注,王侯贵族、传教士、炼金师、哲学家、商人和冒险家悉数登场,娓娓道出一幕幕掩埋在历史云烟里的瓷器故事。在本书中,作者对人性的关注与沉思贯穿始终:关于人类在一个速朽世界中追求恒久美好之物的雄心,并且不惜为之付出巨大的代价。 年度*非虚构作品。
每满100减50 墙垣边的人类:从建筑艺术看人类文明
墙垣边的人类:从建筑艺术看人类文明
尉陈
¥21.06
本书以人类各大文明中的精美建筑艺术为切,系统而生动地讲述了一遍人类的故事:巨石阵中的迷离往事、金字塔畔的绚丽传奇、导致了语言变乱的巴比伦通天塔事件、引发了宗教改革的梵蒂冈圣彼得教堂风波……于是乎,一部人类文明史,“稍不留神”就写成了一本建筑故事书。
一个人的文艺复兴(试读本)
一个人的文艺复兴(试读本)
傅尔得
免费
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等,还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等,名为“一个人的文艺复兴“,其实就是一个人成为自己的过程中,智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像,更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟,当然,大多谈影像为主。
每满100减50 房龙文集:人类的艺术
房龙文集:人类的艺术
房龙
¥9.60
  房龙以深厚的底蕴、独特的思想、睿智而又通俗的文风侃侃而谈,详略得当地介绍了人类的诸多艺术形式。从4000年前的古埃及到l9世纪的现代派,从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰兼及摄影、工艺美术、家具等等几乎所有艺术领域,其中既有对艺术的睿智阐释,也有对人生的深度剖析。房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨,体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。读者也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展程的同时,对艺术发展所赖以存在的人类社会也能得到洞见。   本书是一本学术性、知识性、趣味性兼具,可读性很强的简明艺术史。在房龙的笔下,艺术不再高不可攀,他把深奥的艺术介绍给那些徘徊在艺术大门之外的普通人。《人类的艺术》自1937年出版以来,一直广受赞誉、传读不衰,时至今日,依然是受人们欢迎的艺术普及读物。
每满100减50 今日的艺术
今日的艺术
冈本太郎
¥34.80
《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论,一经出版就轰动了日本社会,畅销多年,成为无数艺术“小白”的启蒙书,和年轻艺术家的书。“今日的艺术不能精巧,不能漂亮,不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观。既然如此,那么艺术到底是什么?艺术为何存在?怎样欣赏、甚至创作艺术?冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。他认为,艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯;像食物与水一样是人类维持生命的必需品,甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会,只能用一颗纯粹的心,靠直觉去感受。拥有艺术,就等于拥有了自由。
每满100减50 巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑):传统革新
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑):传统革新
(美)巫鸿
¥119.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历,他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单,但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素(2—3世纪)》一文,对有关母题行了定性定量的细密分析,成为后来学者们研究这个课题的一篇文章;他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析,可以看作《武梁祠》的预演;《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生了。
每满100减50 巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑):超越大限
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑):超越大限
(美)巫鸿
¥179.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿,涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面,力求突破既有的研究范畴,在方法和理论上寻求创新,其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史,而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生;《何为变相?》这篇长文则将上述概念结合起来,将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释,而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
每满100减50 世界美术名作二十讲(插图本)--国民阅读经典(平装)  中华书局出品
世界美术名作二十讲(插图本)--国民阅读经典(平装) 中华书局出品
傅雷著
¥16.80
  《世界美术名作二十讲(插图本)/国民阅读经典》着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作,深浅出地讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外,还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问,并给出自己的看法。
每满100减50 小顾聊印象派
小顾聊印象派
顾爷
¥32.30
改变时代的人,皆由时代造就。 整个时代都在变,艺术怎能一成不变? 1874年,一个名叫莫奈的家伙登高一呼,他的画家兄弟们拎起手中画笔,就跟着他干革命。从此,印象派出现了!个玩笑,这又不是水泊梁山,莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒,自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生,描绘自然,捕捉瞬间,记录真实。短短十几年,文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此,艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。 印象派画家个个身怀绝技,却又风格迥异。 他们有着共同的目标:跳出官方沙龙,干一票大的! 十二年间,八届画展。一个个超级巨星在此诞生,一场场精彩好戏在此上演,一百五十年来,有关审美的一切,也从这里始…… 印象派到底是什么?它是怎么形成的?为何迅速走向神坛,又为何迅速分崩离析?印象派到底有什么魔力,以至于在一百多年后的今天,依然是大众*喜欢、*熟悉的画派?在这本书里,顾爷就来聊聊对印象派的“印象”,聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。 印象派画家小传 〇“印象派人力总监”毕沙罗:判断一个画家火不火*简单粗暴的方法,就是看毕沙罗有没有模仿他。 〇“怪人”莫奈:人们总说莫奈爱画草堆,爱画睡莲,或许他*爱画的,是光。 〇“奇人”巴齐耶:如果活得够久,巴齐耶的艺术成就绝不会低于莫奈。可惜,普法战争爆发后,身高2米的巴齐耶迅速参加战斗,然后迅速阵亡。 〇“原始人”高更:几百年来,*位离文明社会活成原始人的画家。 〇“我与父亲”马奈:如果印象派运动是一次大爆炸,马奈就是导火线。春节放鞭炮,爸爸烟,儿子放炮。塞尚:“马奈是所有印象派画家的爸爸。” 〇“胸怀理想的美女”莫里索:外表温文尔雅的女神,画起画来其实比所有印象派都要野。 〇“理想是画美女胸怀的大师”雷诺阿:如果这世上没有乳房,我不知道该如何画画。 〇“死不承认自己是印象派的真·印象派”德加:德加是变态吗?这得分从什么角度看。可是,无论哪个角度看,他似乎都是一个变态。 〇“我与父亲2.0”塞尚:父亲:“孩子,也许你并没有绘画天赋。”塞尚:“也许是我太厉害,普通人无法理解,也许我是个天才!”毕加索:“塞尚是我们所有人的爸爸!” 〇“疯子”梵高:我梦见了画,然后画下了梦。 〇“王”修拉:别人在我的作品中看到诗意,我却只能看到科学。 〇“大财主,对不起,是超级大财主”卡耶博特:卡爷受到印象派的注意,不仅是因为他过人的绘画才华与人格魅力,更因为他的……钱。而且,他还巨有钱。
从心底打捞出的时光
从心底打捞出的时光
王培静
¥16.60
【内容简介】 《从心底打捞出的时光》收录作家王培静的八十篇散文,每篇作品的字里行间都饱含着作家的真情,一点一滴、一草一木都寄托着作家的深情。语言朴实感人又风趣幽默,内容既有书写家国情怀的作品,也有不少感恩之作。是作家从心灵深处打捞出的“美好记忆和回忆”,也是青少年读者了解时代变迁的优良课外读物。
爱月迟眠惜花早起
爱月迟眠惜花早起
包利民
¥16.60
【内容简介】 《爱月迟眠惜花早起》为包利民自选作品集,汇集包利民几十篇散文、小小说作品。作品篇篇精彩,充满温暖,以事引人,以情动人。作者将平凡生活中的感动用温馨感人的笔触写出来,温暖中蕴含着 深刻的哲理。包利民的作品曾多次入选各地高考、中考现代文阅读材料,适合中小学生收藏、阅读。
没有人偷走你的梦想
没有人偷走你的梦想
古保祥
¥16.60
【内容简介】 这是一本人生感悟文集,读者对象是在校的初中高中学生,本书所选的稿子,倾向于歌颂校园生活、友情,整本书充满了正能量,使青年学生阅后,有一种昂扬向上的斗志,在了解他人创业励志故事的同时,对自己是一种启发,从而更加奋发向上,鞭策自己,提升自我的价值。
一周特价7.11-7.24 梵高手稿
梵高手稿
(荷)文森特·梵高
促销价:¥29.99|¥115.80
梵高一生中写过很多信,大多数都是寄给弟弟提奥的,也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画,而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。? ? 在这本全新翻译的梵高书信集中,纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏,从近千封书信中精心挑选了150多封,撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段,以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解,配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照,向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。? ?? 在这本书里,梵高没有被生活琐事所侵扰,没有精神的痛苦与压力。在这里,梵高只属于绘画,属于艺术,属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
讲故事的人
讲故事的人
(英)约翰·伯格
¥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验;随笔作家将自己借给特定的场景,或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下:旅行和移居,梦想,爱情和激情,死亡,作为行为和人工制品的艺术,理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里,从而也在本文集里,对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居,本书后“未修筑的路”继续着这些反思;“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品,尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
杰出的中国母亲们
杰出的中国母亲们
鲁先圣
¥16.60
【内容简介】 这是中国部专为母亲立传的文学传记作品,涵盖了中国历有代表性的母亲之可歌可泣的事迹。她们高尚的品格,成就了一个个伟大的儿子,也成就了中国历史杰出的篇章。读她们的人生,不仅仅可以找到中华民族秀的品格,更可以寻找到一个个杰出人物成长的密码。
约定
约定
(英)约翰·伯格
¥21.96
我去过很多地方。我活过一些年头。现在,我把那些关于信守约定的故事,编述一集。每段叙述都从一幅图像始,这些图像唤起了对相会之地的回忆。有些地方可能难以在地图上找到,另外一些或许可以。当然,所有这些地方,都曾为其他旅行者探访过。我希望,读者也会情不自禁地说:我以前来过这里……――约翰伯格     本书的每篇文章以一张图片引导,在这些文章中,约翰伯格不仅分析图像本身,更重要的是,他深观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇,从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章,我们得以全面领略约翰伯格为我们所呈现的世界,而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题,去穷尽巴黎的神奇,去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的:介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书*重要的,是建立了作者与读者之间通过回忆与经验相会的契机。
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