购物车
个人中心
故宫不会说,鼓楼无法讲: 北京中轴线鲜为人知的故事(揭秘中轴线的“隐藏故事”,“边走边读”的文化导览)
￥46.80
一条中轴线，半部北京史。 北京历史民俗文化学者高申实地走访、潜心撰写，选取永定门、天坛、先农坛、前门、紫禁城、景山、钟鼓楼等十六个大景观，重点解读了几十处具有代表性或城市地标色彩的建筑与遗址，串联起千年古都的市井烟火、王朝更迭与人间悲欢。 书中没有枯燥的学术考据，作者用流畅通俗的文笔，讲述一个个鲜为人知的历史故事： ?重建永定门的城砖，竟取自一座危险品仓库？ ?崇祯帝真的吊死在景山那棵歪脖树上吗？ ?李鸿章生命的*后时刻，与天坛一座小亭子有何关联？ ?东交民巷里，居然洗印过《红星照耀中国》里的照片？ ……
魂在笔端:15-19世纪欧洲女性艺术家画传
￥66.00
【内容简介】 本书以10余万字、300余幅精美珍贵的绘画，选取了50余位20世纪前欧洲著名的女性画家，对她们的生平和代表作进行了详细的叙述和解读。包括米开朗基罗的学生、被认为是历*杰出的女性画家之一的索福尼斯巴·安圭索拉等意大利女画家15名，黄金时代的女性艺术巨匠朱迪思·莱斯特等7名荷兰女画家，17世纪英国*受欢迎的肖像画家之一玛丽·倍尔等7名英国女画家，著名女王的宫廷画家路易丝·莫瓦隆等14名法国画家，巴伐利亚宫廷画家安娜·多萝西亚等3名德国女画家，巴洛克时期为数不多的知名女性艺术家克拉拉·皮特斯等3名比利时女画家，以及俄罗斯、芬兰、瑞士、葡萄牙女画家各1名。
秒懂近代艺术(一次通晓近代艺术的变迁,11大艺术流派,75位艺术大师,200余幅高清画作,利用碎片化时间,秒变艺术达人)
￥12.99
从15 世纪的达?芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？ 近代艺术门***指南，西方艺术*有趣的100年。 秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡?高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为读者呈现19世纪各种各样的“西方艺术近代化运动”。读懂近代艺术，让你轻松玩味那些让人“看不懂”的现代艺术！
艺术哲学
￥16.88
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
巫鸿美术史文集第二辑(1999-2019)(套装共3册)
￥499.00
《无形之神》为“巫鸿美术史文集”的第四卷，本卷收录作者1999—2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的“无形之神”。 《残碑何在》本卷收录作者2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 《比较场所》收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
中国审美讲纲
￥49.90
本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上，由美学与艺术领域学者一步修改、撰文完善，建构了较为清晰的理论体系，深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲，涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度，又有普及广度，力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。
世界3：海外中国艺术史研究
￥88.00
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。 20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。 这样的变化，伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁，全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注，同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间，中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地的推移发生转变，产生了新的思想。事实上，“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义，但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思：本辑副标题重提的“海外”概念，其本质意义就更近于“知识生产地”，反映出不同地的研究特性，其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产行部分总结和介绍，关注不同语境下的“中国艺术史研究”，在比较中反思三四十年来这个学科的图景。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
￥159.00
民国美术史论研究学术文库系列丛书包括《
尼采:作为艺术的强力意志(德、英、中三语对照插图版)
￥47.60
西方经典思想家对于艺术的论述作为艺术学理论研究中不可或缺的重要部分，在当前研究中仍有所欠缺。尼采的美学思想是西方现代思想的中流砥柱，“艺术作为权力意志的*体现”是尼采美学体系结构中*的部分，并对西方后现代及当代艺术美学思想产生了深厚影响。然而，在中国当前的权威学术资料中缺少尼采对艺术论述的集中整理。 西方艺术美学思想史划为五个部分，其中*重要的部分为西方现代美学阶段，包括存在主义、精神分析学、语言及符号学，而尼采作为现代思潮中的代表人物，对现代以及现代之后的思想文化艺术均产生了深厚的影响。因此，对于其原著的研读翻译尤其重要。但由于尼采思想本身的晦涩语言以及后期结构的不完整性，关于尼采对艺术论述的中英双梳理与翻译暂为空白，即译著的主题。 本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其*表现的形态（即艺术）之观的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读与逻辑梳理，且所选用的参考资料均使用权威版本，另一方面集中呈现尼采对艺术的精彩解读与分析。这对于艺术美学领域的研究是不可或缺的思想来源。
穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感
￥28.90
作者以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿街走巷”和“穿衣配饰”来了解中国当代的城市化发展。
虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
￥35.40
《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志，收录了80余篇散文与200余张摄影作品，图文并茂，兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛，带壳的蜗牛，自闭的叶甲，伪装成白色小花的广翅蜡蝉，齐心协力的蚂蚁……在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，它们从容认真，生生不息，与自然融洽相处。“在你忽略的地方，还有一个精彩的世界。”《虫子旁》是对虫的观察，也是对自然和生命的思索。
上街!寻找超艺术托马森
￥56.99
什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作，目前依然常常杀日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后，是对都市现代化程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下，以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感，找回个人与外界的切身触。
古瓷之光
￥68.99
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
从达芬奇到毕加索的视觉革命
￥19.99
本书并非传统意义上的名画图册，而是一部以文字重构的艺术史诗。从文艺复兴的透视革命到当代艺术的观念爆炸，我们透过改变世界的画作，揭示背后不为人知的技术秘密、人性挣扎与时代风暴。
名画中的午夜时刻
￥19.99
《解析名画中的深夜意象》是一本探索艺术与夜晚深层联系的美学专著。本书精选世界艺术史上25幅以“深夜”为主题的名作，从梵高《星月夜》的癫狂笔触到霍珀《夜鹰》的都市孤寂，从卡拉瓦乔的暗影暴力到马格利特的昼夜悖论，层层剖析黑夜在绘画中的多重象征——精神困境、神性显现、现代性疏离、死亡仪式与潜意识幻梦。通过跨学科视角（艺术史、心理学、光学、神经科学）和*新技术检测成果（X射线、多光谱成像、3D建模），本书揭示艺术家如何用黑夜重构时间、空间与人性。这不仅是一部名画鉴赏指南，更是一本关于人类集体无意识的“深夜启示录”。
看见情绪:在艺术中舒压
￥128.00
【中国青年报社特别策划，中科院心理所与中央美院教授携手创作的艺术疗愈指南】舒压艺术，是一种以促进心身健康与精神成长为内在导向的艺术创作与参与形态。它是将个体具身性的感受和情绪，投射到艺术材料与形式之中。并激发个体身体感知与情感觉察、认知接纳与意义赋予以及环境与人际深层互动，从而达成涵养性情的一种艺术实践。 舒压艺术是中科院心理所刘正奎教授与中央美术学院卢征远教授创立的艺术疗愈的创新理论与实践，本书是两位作者多年探索成果的集中展示，系统性地介绍了舒压艺术的核心原理与实践方法。作者以艺术中的情绪表达为线索，对百余件经典名作进行了美学与心理学解读，让读者在欣赏艺术作品的同时，可以觉知身体、投射情绪、认知自我、重塑关系、产生价值并且创造意义。
艺术、科学与文化创新
￥5.99
本演讲集从不同角度演绎了艺术与科学、艺术与社会、艺术与人生的交融与碰撞。内容涵盖从语言到图像，从文学到电影，从平面到立体，从造型到设计， 从传统绘画到新媒体动漫等艺术创作的想象历程和实践成果。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素的今天， 了解艺术，学会审美，感受艺术想象和艺术创造的特殊魅力，认识艺术和科学、艺术创新和科学、文化创新之间的内在联系，并转而自觉地热爱美、追求美、创造美对于当今中国大学生的专业成才和全面成人，具有重要的现实意义。
听傅雷讲艺术
￥9.90
傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。全书对于傅雷先生的各类文艺评论进行梳理，全面展示傅雷先生的艺术思想，美术绘画、文学评论、音乐鉴赏包括翻译理论、艺术教育等，立体的向读者呈现一位大师卓越的智慧。全书更已接近傅雷先生对于艺术史写作方式的风格，向读者展开一部巨幅的艺术画卷，带领读者在艺术的夜空下采撷美丽的星光。本书资料翔实、安排精当，还用小传和纪念文章串起傅雷先生起伏跌宕的一生。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师论文集
￥30.99
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的，本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中，对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨，既具有学术深度，又对教学和创作实践具有指导作用。
文艺常识速查速记手册
￥12.97
本书以全国各院校历年文艺常识考题为基础，突出常考知识点，包括中外文学、电影、广播电视、美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、曲艺杂技等。同时附有真题示例，有利于考生了解考题中知识点的考查方向和考查形式。
新编艺术概论(仅适用PC阅读)
￥15.00
提及艺术，通常我们会想到美术、音乐以及舞蹈、戏剧等等。然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多，比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺、艺术设计、艺术体操、艺术人生等等。
